Пятница , 27 мая 2022
Бизнес-Новости
С нуля / Как стать профессиональным фотографом самостоятельно с нуля: Как стать профессиональным фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать

Как стать профессиональным фотографом самостоятельно с нуля: Как стать профессиональным фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать

Содержание

Фотографировать научиться как | Как стать профессиональным фотографом с нуля самостоятельно

Как научиться фотографировать правильно? Вопрос, на который ответить невозможно. Не только потому, что существует великое множество факторов. Тех, что могут помочь Вам научиться фотографировать.

Но, и потому, что… Существуете Вы. Разный в своих проявлениях. Уникальный в своих желаниях.
Неповторимый в своих чувствах. Непостижимый в своих возможностях.

Единственный такой. Во всём мире.

— Но, что же делать? — спросите Вы.
Ведь, я действительно хочу узнать, как научиться фотографировать!
Ну, как научиться фотографировать?

По большому счёту, не так уж это сложно.
Вот Вам подарок!
Истории, которые помогут понять, как научиться фотографировать зеркалкой:

И это далеко не всё, что надо бы знать.

Поделюсь с Вами тайной, о которой многие знают.
Многие, однако, из многих, постоянно забывают о ней.

Вот она.

Она была старой. Настолько, что пыль прикипела к её лицу.
Сквозь тягостные дни и не излитые эмоции так сложно было просочиться тем, кто молод был и не обуздан.
В своём стремлении постичь стремглав.
И взять всё сразу.
Без остатка.

Поверхностно, и иногда, они являлись.
И когда пальцы мужчин этих, с трепетом, прикасались к ней, она была безконечно счастлива.

Но, вот, второй десяток лет

настолько утомил её, что, уж, и не надеялась.
На встречу с тем, кому, наверное, и создана была.
С кем нужно было поделиться главным. Тем безценным, что хранила эти годы.

Но, пробил час.

Как-то незаметно, солнце растворилось сквозь ветви деревьев и тихо расплавилось в нежном закате.
Диалог остыл. В комнате стало тихо. Учителя клонило в сон…

— Ты почитай эту книгу, — сказал Учитель, — а я отдохну.

Ученик взял книгу.
Затёртую и истрёпанную настолько, что на обложке почти не было видно букв.

Книга о фотографии и ученик Мастера фотографии.

Как научиться фотографировать?

— Ладно, — подумал подмастерье. — Полистаю. Лишь бы не обидеть Мастера.
Ему, вступившему на путь фотохудожника, понятно стало, что сегодня не узнать и доли истины о том, как научиться фотографировать.

Среди фраз, совершенно ему не нужных, он старался найти что-то полезное. Но, тщетно.
— Ну, как же можно эту чушь писать? — «кипятился» ученик.
И зачем рассказывать небылицы о том, что фотограф способен чувствовать единственную и наилучшую точку фотосъёмки?
Ну, что за бред? Как можно говорить о том, что

А, уж, тем более, о том, что фотограф заведомо знает, когда нужно нажать кнопку спуска затвора фотоаппарата. Чтобы получить единственную, неповторимую и самую лучшую фотографию.

Глазами, мол, смотреть ему не надо.
Чувство у фотографа какое-то. Простым смертным не ведомое.

О чём говоришь ты, никому не известный старикан, живший не понятно когда и, наверное, не сделавший толком ничего в своей жизни.

Распинается здесь, стараясь доказать кому-то абсолютно несуществующие вещи!

Костюм с иголочки. Тщательно подобранный галстук. Шикарные туфли.
Модная причёска. Высокий интеллект. Мудрость.
Отменное здоровье. Авторитаризм. Целеустремлённость…

Он сказал на одной из своих лекций. Негромко, кратко и незаметно для многих.
О том, что организм человека способен видеть не только глазами.
Что более 60% поверхности тела человека способно «видеть» окружающее пространство.
Понятно, что не каждому дано это. Однако,

не только глазами. И эта фраза поразила на многие месяцы.

Однажды летом появилось странное желание и, в стремлении постичь его, ученик взял фотоаппарат, оснащённый моноклем и ушёл в тайгу.
На лесной поляне, при чудной погоде, была жизнь. Которая общалась о чём-то.
И с ним тоже.

Ученик замер. Что-то вспомнил. Прислушался. Телом.
И, впервые в жизни

Незримый, неслышный и трепетный зов Природы.
Вгляделся, осторожно, чтобы не вспугнуть, и

— А ещё можно? — подумал ученик.
— Конечно! — почувствовал в ответ.

А ещё?
Пожалуйста!

Все играли. То есть, жили

Фотограф любовался. А они дарили ему

Ту самую, которою насыщены все были без остатка.

Все

И все вокруг — радовались,

в безконечном море радости и Любви.

А Вы?

И это

Как же мне повезло, подумал фотограф.
Не обладая такими способностями, я не в состоянии видеть многое. Из того, что мне не хотелось бы видеть.
Как же радостно мне, подумал фотограф.
От понимания, что иногда, и очень осторожно, можно

к этим знаниям, не ведомым ранее.
Почувствовать, впитать и людям донести.

Прошло несколько дней и они снова встретились. Учитель и ученик.
Смотрели

фото историей, что создана была. В тот чудный, дивный и погожий день.

Как думаете Вы? Случайно ль всё совпало?
Настроение фотографа, его готовность, состояние природы, контровой свет…
Страстное желание научиться фотографировать профессионально.
И оснащённый самодельным объективом фотоаппарат.

Инструмент в руках художника, который хотел доказать себе, что в жизни есть то, чего не может быть для многих, его окружающих.
Тех, кто не может поверить, что мир этот устроен несколько иначе.

Правы были Учителя!
И пришла вера, что настанет час, когда придут к нему новые знания и способности.

Как научиться фотографировать красиво?

Как думаете Вы? Зачем ему был дан монокль?

Объектив, очень похожий на тот, которым фотографировал тот самый, известный Мастер фотографии.
Тот самодельный чудо-объектив, сделанный руками другого, мало известного, Мастера фотографии.

Моего Учителя.

Чувствуете?
Мудрость не бывает старой. Ибо она создана в Любви.

Слышите?
Любви и Мудрости — Безконечность. Берите! Всё — для Вас.

— Но где же тайна? — спросите Вы. — Ведь было обещано!

Где то простое, вразумительное, лёгкое, понятное, что поможет Вам узнать, Как научиться фотографировать правильно? Прислушайтесь к словам мудрых. Тех, кто на деле доказал владенье мастерством. Откройтесь к восприятию и почувствуйте. Учителя дадут Вам веру и она поможет Вам научиться фотографировать классно.

Автор: Виталий Гребенников, сайт «Русская фотография»

На фотосайте этом находится забавная игрушка. Тренажёр начинающего фотографа. Можете учиться и начинать с него свой путь в фотографии.

О том, как фотографировать правильно, Вы можете прочесть в этих историях:

В этих статьях — советы, которые помогут Вас создать много красивых фотоснимков.

А здесь — размышления, шутки, правда и тайны:

Поделитесь с друзьями этой историей. Они Вам будут благодарны.
И спасибо за время, которое Вы уделили этой были!

Антон Уницын советует начинающим приходить в фотографию ради творчества

Сколько лет вы осознанно занимаетесь фотографией?

Смотря что понимать под «осознанностью». Если говорить про осознание того, что я хочу развиваться в фотографии, то с 2006 года, когда у меня появилась первая зеркалка. А если говорить про осознание своих целей, пристрастий в фотографии, то с 2009, когда я перешел к проектной работе в рамках документальной фотографии.

 

Почему вы стали заниматься фотографией?

Я никогда не хотел быть фотографом, у меня не было такой мечты, и уж тем более не возникало мыслей, что однажды я буду зарабатывать этим. Наверное, первым увлечением, которое было близко к фотографии, стали скриншоты из видеоигр. Играя в различные симуляторы, я исследовал трехмерные миры. В какие-то моменты ощущал гармонию между элементами на экране, и мне хотелось это запечатлеть, сохранить. Потом в моих руках появился фотоаппарат, но на то была совершенно прикладная причина. Я учился на физфаке Новосибирского государственного университета, нагрузка была запредельная, и часто приходилось жертвовать посещением одних занятий, ради подготовки к другим. Камеру я использовал, чтобы переснимать пропущенные лекции. На телефонах тогда камеры были совершенно никудышные, а у меня была мыльница Casio с разрешением целых 3,2 Мпикс. Постепенно стал снимать мир вокруг. Это были самые простые сюжеты, выхваченные в процессе дня. Идти куда-то снимать специально мне даже не приходило в голову, я просто обращал снимание на гармонию вокруг себя. Наиболее удачные снимки я складывал в отдельную папку на компьютере и никому не показывал.

 

Когда вы почувствовали, что стали профессиональным фотографом?

Некоторое время фотография существовала в моей жизни как хобби, хотя я уже делал творческие проекты, а не просто ждал, что бы такого снять… Я продолжал заниматься наукой, которой, как верил, посвящу всю свою жизнь. В науку меня привели детские мечты, у меня было желание создать что-то значимое, чтобы изменить мир. К сожалению, реальность, с которой я столкнулся в научной среде, не оправдала мои надежды, даже при необходимой корректировке детских иллюзий. Постепенно я стал осознавать, что наука это не тот путь, по которому я хочу следовать в жизни. Так передо мной встала проблема выбора. Желания заниматься научной деятельностью становилось все меньше. И я принял решение. Для меня оно не было болезненным, скорее естественным. Хотя со стороны, конечно, казалось странно, что я посвятил науке 8 лет и вдруг все бросил. Но я ни разу не пожалел. Больше всего переживали родители.

 

Когда начинается профессиональный фотограф, где переломная точка?

Мне кажется, в тот момент, когда от случайных снимков, фотограф переходит к осознанной проектной работе над сериями. Это если говорить о профессионализме как о некой ступени мастерства. Если же говорить о профессионализме применительно к профессии, то таким фотографом становятся, как только эта деятельность начинает приносить вам более 50 процентов ваших доходов.

 

Если ли бы не стали фотографом, то какую профессию выбрали?

Как уже сказал выше, учился на физика, и в общем-то связывал свое будущее именно с этой профессией. Еще, думаю, мог бы стать врачом.

 

Возникало ли периодически желание бросить фотографию?

Пока такого желания не было. Вообще фотографию я воспринимаю не как профессию, но как дело жизни. Фотография для меня это способ самовыражения, общения с миром. Ведь, используя визуальный язык, мы способны перешагнуть через языковые барьеры. Я не считаю фотографию работой. Мне не нужно от нее отдыхать, не нужен отпуск. Это часть моей жизни, причем значительная. Я не работаю, но просто живу фотографией. В фотографии я еще не все сказал и не все сделал. В будущем я вижу для себя много интересных перспектив, прежде всего связанных с мультимедиа.

Свой стиль определяет так: «Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь»

Как вы можете описать свой оригинальный стиль?

Непостановочная фотография, фотография, которая отражает жизнь. А вообще об этом лучше спросить у арт-критиков. Мой основной критерий в работе — создавать такие работы, чтобы они нравились мне самому. Это никогда не удается, но я не прекращаю попытки. Идеал всегда находится впереди, и это позволяет нам развиваться.

 

Как вы относитесь к аналоговым и цифровым технологиям?

Я отношусь уже к цифровому поколению фотографов. Начинал с цифровой камеры, и никакого перехода с пленки на цифру не было. Тем не менее у меня имеется определенный пленочный опыт, который, к слову, серьезно повлиял на мой съемочный процесс. Снимая на цифру, мы привыкли к тому, что кадр, по сути, не имеет цены, дается легко. Привыкли беспрерывно снимать и разглядывать на мониторе уже готовые снимки, выбирая между ними. Пленка — совсем другое дело. Это ограниченные условия, в лучшем случае 36 кадров. Каждый из них — имеет цену, ведь пленку нужно купить, потом проявить, отсканировать или напечатать. Все это заставляет беречь кадр, не торопиться с нажатием на спуск. Ловить момент в видоискателе, когда еще что-то можно изменить, а не выбирать из сделанных снимков, когда уже нельзя активно повлиять на фотографию. Все это приводит к совершенно другим результатам. Пленка научила меня думать. В 2007 году я приобрел «Зенит-122» в комиссионном магазине за мизерную цену. Тогда у меня была кропнутая цифровая зеркалка, и мне удалось почувствовать «силу полного кадра». С 2009 года у меня полнокадровая камера, и пленка теперь мне интересна только в среднем формате.

Вы сами обрабатываете изображения после съемки?

Все фотографии я обрабатываю самостоятельно, никому не поручаю эту работу. Результаты, которые получаются в процессе постобработки, являются продолжением творческого замысла автора.

 

Какое ваше самое большое достижение в профессии, самая лучшая работа?


Лучшая работа та, что я еще не сделал. Если помещать себя на вершину, то оттуда путь только вниз. Моя вершина находится бесконечно далеко, и можно считать это осмысленной установкой с целью самомотивации к развитию. Самыми важными достижениями я считаю такие, когда фотограф своей работой смог кому-то помочь, или сделал мир чуточку лучше. Такое невозможно сравнивать. Есть еще всякие конкурсы, премии — победа в них всегда приятна, но не является самоцелью.

 

Ваша профессиональная мечта, цель?

Стать завтра чуть лучше, чем я есть сегодня.

 

Как вы можете описать понятие «хорошая фотография»?

В своей книге «Фотография Как» Александр Лапин сформулировал понятие четырех фотографических задач, которые решает каждый фотограф при работе над снимком. Первая — техническая. Ее суть заключается в овладении техническими навыками и методиками: цвет, резкость, контраст, синхронизация по второй шторке, съемка с проводкой и так далее. Вторая задача — выбор рамки кадра. На этом этапе нужно взять в кадр только то, что нам нужно, с точки зрения творческого замысла, и отбросить все лишнее, насколько это возможно. Третья задача — выделение главного, создание героя снимка. Посредством визуальных приемов выделяем главного героя среди тех объектов, что попали в кадр, и концентрируем на нем внимание зрителя. Это можно сделать цветом, светом, линиями, контрастом и множеством других способов. Наконец, четвертая задача — создание образа. Она предполагает объединение объектов в кадре таким образом, чтобы рождался некий новый смысл, который объекты не несли по отдельности. Промежуток между третьей и четвертой фотографической задачей, кстати, представляет собой разрыв между типичной коммерческой и творческой фотографией. Поэтому на вопрос «что такое хорошая фотография?» теперь ответить очень легко. Это фотография, которая последовательно решает все четыре фотографические задачи. В такой фотографии изображенное и изображаемое становятся разными вещами.

Какие знаковые имена в фотографии, кинематографе, живописи являются для вас знаковыми?

«Учитесь у всех, не подражайте никому» — так сказал Максим Горький. Боюсь, что не могу назвать имена, которые являются для меня творческими ориентирами. Есть любимые фотографы — Эллиотт Эрвитт и Алекс Уэбб. Очень многое мне дало общение с Владимиром Вяткиным и Сергеем Максимишиным. Недавно пересматривал фильм «Сталкер» Тарковского, до сих пор нахожусь под впечатлением. Уверен, что спустя время такие же сильные эмоции у меня вызовет другая лента. И это нормально.

 

У вас есть ученики?

С 2010 года я преподаю в Новосибирском государственном университете, своей альма-матер. Преподаю технические основы фотографии и фотожурналистику на факультете журналистики, хотя, как уже рассказал выше, заканчивал физфак. Кроме этого, у меня есть творческая мастерская, в рамках которой я занимаюсь индивидуальным обучением и курирую творческие проекты. Так что ученики у меня есть, и я горжусь ими.

«Хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал»

Что должен сделать в настоящее время начинающий фотограф, чтобы стать известным?

Мне кажется, что мотивация «стать известным» одна из самых убогих. Вторая после нее — мотивация «заработать денег». Желание стать известными делает из людей высокомерных снобов, а желание заработать на фотографии, поставленное на первое место, убивает в человеке творческое начало и превращает всю его деятельность в скучный конвейер. Мой совет — приходить в фотографию ради творчества. Это именно то, что она может дать лучше всего. Чтобы стать известным сегодня, можно сделать какую-нибудь глупость в прямом эфире. Да и для зарабатывания денег есть более приемлемые варианты. Фотография плохой бизнес, так как не поддается масштабированию. Оптимальная мотивация — творчество. Цель — совершенство, по сравнению с которым известность и деньги выглядят ничтожно.

Совет начинающим: «Приходить в фотографию ради творчества»

Какие практические советы можете дать для новичков?

Приходите ко мне учиться!.. (смеется). Я бы хотел посоветовать вообще всем фотографам, в первую очередь, быть не только операторами, но и режиссерами своей фотографии. Если провести параллели с кинематографом, то там автором фильма является режиссер, хотя сам он этот фильм не снимал. Снял его оператор. В фотографии мы часто забываем про этот момент и приписываем авторство тому, кто нажал на кнопку. Но этого мало, чтобы действительно стать автором. Важно еще понять, про что ты снял, зачем. Владимир Вяткин как-то сказал: «Снимок без названия сделан не вами, а вашим фотоаппаратом». Название это хороший тест на «режиссерство». Если вы понимаете, о чем ваш кадр, если видите в нем образ, решенную четвертую фотографическую задачу, то придумать название будет легко. Если же это сделать сложно, значит, вы лишь оператор этой работы. Я всегда говорю своим студентам, что хорошую фотографию может сделать каждый, но не каждый способен понять, что он ее сделал. Отбор не менее важен, чем сама съемка. Поэтому фотограф должен быть не только оператором, но также режиссером своих фоторабот. Не в плане постановки сюжета, а в плане понимания и осознания того, что в результате съемки было сделано.

* * *

Многие новички приходят в фотографию ради легкого сиюминутного результата. Благо современная техника в этом помогает. И кажется, что все получается: яркие цвета, точная работа автофокуса, красивые модели. А потом появляются такие фотографы, как Антон Уницын, и начинают говорить про второй и третий смысловые уровни в фотографии, про визуальные средства, про взаимодействие объектов в кадре, цитируют Лапина, рекомендуют почитать его работы. А читать Лапина сложно. И не менее сложно сначала думать, а потом фотографировать. А камера, к сожалению, не способна думать за фотографа. Фотографии Антона Уницына это прежде всего огромная и тяжелая работа мысли. Собственно в самом снимке отражен только вывод — мгновение. Но это мгновение способно развернуться в часовой рассказ. По сути, фотограф управляет временем — сжимает его до долей секунды и расширяет до минут и часов. Творчество Антона Уницына уже получило самые высокие оценки в виде конкурсных наград, участия в выставках и заказов на съемку от солидных брендов. Но цель не в деньгах и славе, но в стремлении к совершенству. И путь этот бесконечен.

другие интервью

Сделай «щёлк»: курсы для начинающих фотографов в Уфе

Умение правильно нажимать на кнопку затвора фотоаппарата и получать удачные снимки – довольно важный навык на сегодняшний день. Редакция Likes пообщалась с фотографами, которые преподают основы фотографии, и расспросили их об обучении.

Александр Скирата и Елена Ягодина, основатели фотошколы Firefly School (Творческое объединение «МЕСТО» – ул. Кирова, 29)

Как мы решили открыть фотошколу? Всё получилось совершенно случайно. Мы и не думали ни о чём подобном, но однажды познакомились с человеком, который чуть ли не каждый день говорил, что у нас в головах куча знаний, которыми нужно делиться, советовал открыть курсы и учить людей. Мы не верили в то, что к нам кто-то придёт, но решили сделать первое пробное занятие, и к нам на курс записалось порядка 15 человек. Это был шок. Так зародилась Firefly School.

Сами мы никогда не учились в фотошколах, но посещали огромное количество курсов и мастер-классов по фотографии. Ездили в другие города и сами привозили в Уфу тех фотографов, которыми вдохновлялись. Даже профессионалам в своём деле нужно постоянно учиться – ведь в противном случае ты не только перестанешь развиваться, но и начнёшь деградировать. В профессиональной среде это недопустимо, иначе рынок и быстрорастущие новички оставят тебя где-то далеко на обочине. В любом случае нам всем есть куда расти. Можно прокачивать не только мастерство нажимания на кнопку или работы со светом, но и умение общаться, психологию, маркетинг, продажи и многое другое. Самым же нашим большим вложением в себя был курс «Свадебный универ» от Amlab, где в течение трёх месяцев нужно было прокачивать огромное количество составляющих в работе фотографа. Это было нереально круто, мы обожаем учиться и делаем это постоянно!

Почему курсы по фото лучше самостоятельного обучения дома? Тут мы можем выделить несколько причин. Во-первых, преподаватели, как правило, уже прошли какой-то путь и могут поделиться багажом своих знаний в достаточно короткие сроки. А знания эти могли собираться годами по крупицам. Поэтому фотошкола – это быстрый старт, возможность сэкономить кучу времени и денег. Во-вторых, это шикарная среда для роста, одним из первостепенных факторов которого является нетворкинг, т.е. взаимодействие с людьми, которые либо нацелены на аналогичный результат, либо уже его достигли. Если вы хотели стать фотографом, то наверняка сталкивались с непониманием со стороны родственников или друзей, с отговорками в духе «лучше найди себе нормальную работу или увлечение». Так вот, это не самая лучшая среда для роста. Фотошкола же, наоборот, позволяет общаться с единомышленниками и достигать результата гораздо быстрее.

Что касается особенностей наших курсов, то гордость нашей школы – блок по подготовке к съёмкам и прогнозируемому результату. Мы пять лет шли к тому, чтобы результат любой съёмки в любых условиях и с любыми клиентами был как минимум не хуже, чем в портфолио. Как это делается? Приходите к нам в школу и узнаете 🙂

Следующий курс будет длиться 4,5 недели. Всего в курсе 9 занятий, 5 теорий и 4 практики, которые проходят 2 раза в неделю. Теория проходит по будням с 19.00 до 21.00, практика – днём по воскресеньям. Каждый теоретический блок подкрепляется практическим, а также домашними заданиями, которые мы разбираем в начале уроков.

 

Фотокурсы фотографа Сауле Кха

Я решила вести курсы фотографии, потому что у меня возникла потребность делиться. Фотография – это настолько широкая и неоднозначная область изобразительного искусства в силу своей юности и универсальности, возможно, потому что является отчасти технической, а отчасти художественной сферой. Потребность же человека разумного систематизировать и упорядочивать ввергает сопричастных к фотографии в бесконечные споры и разногласия. Я же считаю, что делить тут нечего, главный аргумент – это время. Вспомним Энселя Адамса и Вильяма Мортенсена, ярых противников, готовых разорвать друг друга в клочья в начале прошлого века. А мы учимся на трудах как одного, так и второго, и я рекомендую своим студентам как одного, так и другого.

Сама я, конечно, тоже училась у фотографов, чьи работы произвели на меня впечатление. Для меня было важно почувствовать мастера как человека и как профессионала. Это помогло мне в анализе и понимании работ выбранных мною мастеров.

Особенность моих курсов состоит в том, что они сложены из анализа моего опыта и моего анализа опыта других близких или же, наоборот, неблизких мне авторов. Вот и всё. Учиться необходимо всегда, каждый миг своей жизни. В тот момент, когда вы поймёте, что учиться вам больше нечему, вы труп.

Я не сторонник групповых курсов. Также из своего опыта говорю. Когда присутствуешь в группе, даже сравнительно немногочисленной, ты зажат следующими обстоятельствами: собственными комплексами; боязнью задать важный вопрос, чтобы не выглядеть глупо; расходом времени, когда кто-то из группы тормозит получение информации в силу, например, медленного усваивания; загрузкой ненужной для тебя информацией (информацию иногда сложно фильтровать, когда на неё сильно, помимо твоей воли, налегают в твоём присутствии). Есть и другие факторы, от которых ты избавлен при индивидуальном обучении. Поэтому я предпочитаю индивидуальные фотокурсы, где ученик и преподаватель работают с глазу на глаз.

 

Ольга Ёлочкина, преподаватель фотошколы «Пикча» (Проспект Октября, 49а)

С 2016 года мне стали поступать запросы на индивидуальное обучение по обработке фотографий. Я решила попробовать, взяла несколько учеников и заметила, что у учеников, которые до этого обучались основам фотографии в фотошколах, результат от моего обучения был значительно лучше, чем у тех, кто приходил обучаться с нуля, так как изначально хорошо снятую фотографию обработкой можно как испортить, так и улучшить, а плохую фотографию особо не исправишь. Так у меня появилась идея обучать не только обработке, но и съёмке.

Идея реализовалась только после летнего сезона 2017 года, и именно в этот момент на меня вышла Татьяна (директор фотошколы «Пикча») и предложила стать преподавателем. 

Основной плюс обучения в фотошколе – это экономия времени. Конечно, можно потратить годы (как в моём случае) для того, чтобы самостоятельно набить все шишки и добиться результата, но зачем? Сейчас смотрю на прогресс учеников за пару месяцев – и понимаю, что я, когда начинала, шла к такому же уровню несколько лет.

И второй плюс: информации сейчас действительно много. И, к сожалению, не вся информация полезна, грамотно изложена – и банально не вся достоверна, поэтому я стараюсь подсказать ученикам на курсах, на какую информацию стоит тратить время, а какая бесполезна.

Во-первых, структура занятий в нашей фотошколе позволяет нам обучать как людей, которые хотят научиться фотографировать для себя, так и тех, кто хочет стать профессиональным фотографом. Наши ученики могут самостоятельно выбрать направление, в котором хотят развиваться – это может быть студийная съёмка, семейная, свадебная и любая другая. И это очень удобно для учеников!   Во-вторых, у нас есть очень классная база знаний онлайн, и каждый ученик может повторно посмотреть любой урок, чтобы закрепить пройденное. В-третьих, каждый ученик может самостоятельно регулировать срок обучения – можно ходить на практические занятия каждую неделю, а можно несколько раз в месяц. Такая система очень удобна людям, которые работают по графику, а также женщинам в декрете.

Структура обучения следующая: изначально ученики попадают на интенсивный курс. Длится он примерно полтора месяца. За это время мы изучаем основы фотографии, настройки фотоаппарата, учимся видеть свет, работать с моделями, изучаем композицию в кадре. По окончании этого курса ученики сдают зачёт. Для допуска необходимо сдать все домашние задания и пройти тестирование.

Дальше ученики попадают на курс «Фотопрактикум». Основное отличие этого курса в том, что здесь нет теоретических занятий – упор делается на практику. И каждый ученик, зная основы, индивидуально выбирает для себя направление, в котором хочет развиваться, и посещает занятия по своей тематике. Следующая ступень обучения – «Кураторство». На данном этапе ученик с помощью преподавателя продумывает и организовывает две крутые фотосъёмки. А конечная точка – защита дипломного проекта.

 

Анастасия Булатова, преподаватель

Почему я этим занимаюсь? Ну потому что мне в кайф просто. Я люблю это до поросячьего визга и я отдыхаю мозгами, когда рассказываю какие-то тонкости начинающим. Ещё я занимаюсь этим потому что мне нравится наблюдать за реакцией людей, когда у них все получается. Это никогда ни с чем не сравниться и это очень круто.

Какие есть особенности в обучении фотографии? Выбросить из головы весь мусор про «типично творческий» и понять, что «красиво фотографировать» — это навык, скилл. Его можно и нужно тренировать. И как только люди действительно начинают это делать, они больше не могут воспринимать процесс фотографирования как некое вдохновение клюющее тебя в темечко. У них какой-то странный режим включается «вижу цель — фотографирую» отсюда и работы хорошие, со смыслом. Я люблю своих учеников. Ну кроме лентяев.

Все преследуют разные цели для обучения. Кто-то просто для себя, кто-то сознательно на коммерцию. Этих вообще остановить и объяснить им что-то сложно, у них перпетум мобиле. Ну я жду пару лет: обычно они либо сдуваются, либо начинают работать. И там уже интереснее, потому что их можно «докручивать». Направлять, советовать источники полезные. Потом смотришь через какое-то время применяют уже. Классно! Я радуюсь всегда за них.

У меня уже третий месяц действует фотоклуб. Там много всего про фотографию и визуальную культуру в целом. Это для тех, кому все время мало знаний. Так вот за два месяца они уже хорошие вопросы задают по фотографиям и идеям. Особенно по идеям. Я даже теряюсь иногда, но приходится держать марку! Я вот смотрю на них. Вспоминаю, когда они только камеру в руки брали! Там и не пахло спорами про импрессионизм в фотографии. А тегерь даже я теряюсь иногда. Ну они меня в форме держат, это даже к лучшему.

У нас на кнопку больше учат жать, а вот думать как снимать и что снимать не очень учат. Такая ситуация в целом по России с обучением творческим специальностям. Это, конечно, очень печально. Поэтому я стараюсь немного мозги ученикам заводить. Не всегда получается. За почти семилетнюю уже практику я только человек 10, наверно, научила смотреть по-другому на мир. Другие тоже хороши! Технари, щёлкают. Но как работа со смыслами, то тут проблема. Но это в целом в стране такая ситуация, ничего удивительного в общем, если подумать.

Ну и «напоследок я скажу». Вот сейчас лайфхак для всех начинающих, который сбережёт вам в среднем тысяч пять деревянных. Заскриньте прям себе и на заставку.Чтобы сэкономить 5000₽ на курсах фото для начинающих, надо взять и читать инструкцию по эксплуатации!

Как стать успешным фотографом? » BigPicture.ru

Можно ли заставить людей смотреть на мир вашими глазами? Оказывается, да. Этим преимуществом пользуются талантливые фотографы: под их влиянием мы восхищаемся и сопереживаем, негодуем и умиляемся, роняем слезы и радуемся мгновениям жизни, попавшим в объектив камеры.

Среди успешных фотографов немало таких, кто не имеет специального образования, все барьеры к вершинам мастерства они преодолевали самостоятельно, много снимая, экспериментируя, постигая профессиональные премудрости опытным путем. Старт в профессии будет более быстрым и не таким тернистым, если базовую подготовку получить на обучающих курсах для начинающих фотографов.

Возможно, сегодня начинается ваше восхождение на вершину профессионализма

Фотограф – жизнь через объектив фотокамеры

С развитием цифровых технологий фотография стала массовым увлечением, казалось бы – покупай дорогостоящую технику и снимай. Многие так и поступают, забывая, что профессиональная фотография – это не просто удачный снимок, а результат кропотливой работы, терпения и способности видеть необычное в самых обыденных вещах.
В профессии фотографа выделяют несколько узких специализаций. Предметник снимает мелкие предметы для каталогов, работы фотохудожника непременно имеют культурную ценность, документалист запечатлевает реалии жизни, как они есть, натуралист делает имя на фотографиях природы.
У профессии фотографа много преимуществ.

  • Это востребованная и высокооплачиваемая специальность. Многих привлекает именно коммерческая составляющая: съемки свадеб и выпускных, корпоративных мероприятий и семейных торжеств, рекламы и фоторепортажей.
  • Чаще всего фотограф – это свободный художник. Многие работают вне штата, сотрудничая с несколькими изданиями или агентствами, самостоятельно распределяют нагрузку и выстраивают график работы.
  • Фотография предоставляет неограниченные возможности для творческой самореализации. Настоящий профессионал, снимая, творит: подбирает ракурс и антураж, выстраивает композицию или, наоборот, реагирует мгновенно, выхватывая на лету удачный кадр или яркую эмоцию.
  • Фотосъемка – идеальный вариант для второй профессии. Фанаты не расстаются с камерой никогда: берут ее на прогулку, отправляясь на отдых, в командировку или экстремальное путешествие. Такое хобби может приносить не только удовольствие, но и дополнительный заработок.

Но у профессии фотографа есть и недостаток – довольно высокая конкуренция. Чтобы быть успешным, надо быть лучшим. А для этого постоянно оттачивать профессиональные навыки, идти в ногу со временем в плане технологий, быть немножко психологом и уметь позитивно общаться.
Где востребован фотограф? Это могут быть СМИ и интернет-издания, event-компании и рекламные агентства, фотостудии и модельные дома. А можно отправиться на вольные хлеба: открыть собственный бизнес, в поиске редких кадров отправиться в захватывающее путешествие или горячую точку.

Секреты студийной съемки – практическое занятие

Что дает обучение на курсах?

У вас могут быть самые разные причины научиться фотографии: делать качественные снимки для себя и друзей, освоить новую профессию, открыть собственное фотоателье или зарабатывать в интернете. Специализированные курсы в сравнении с классическим образованием, а тем более с самообразованием, имеют ряд преимуществ.

  1. За короткий промежуток времени сжато и структурированно вы получите системные базовые знания по основам профессии.
  2. Вместо традиционного подхода краткосрочные курсы делают упор на новые методики, цифровые технологии. Параллельно с обучением фотографии можно пройти курсы компьютерной графики, например, Adobe Photoshop.
  3. Обучение носит интенсивный характер, основано на индивидуально-ориентированных принципах, предполагает много практики. Преподаватели нацелены не только на программу, но и на степень подготовки слушателей.
  4. Вместе со знаниями вы получите возможность пообщаться с талантливыми и увлеченными людьми, окунуться в творческую атмосферу, завязать новые знакомства.
  5. На занятиях одновременно с теорией идет разбор отснятого материала, всех нюансов и мелочей, знание которых как раз и отличает профессиональную съемку от любительской.
  6. Выпускники курсов получают не только удостоверение, но массу практических рекомендаций, начиная с выбора техники и заканчивая наиболее перспективными направлениями приложения творческих усилий.

Обучение на курсах – это первый шаг в мир фотоискусства. А достигнете ли вы вершины, будет зависеть от вашего желания, упорства и готовности смотреть на жизнь через объектив фотокамеры.

А вы знали, что у нас есть Яндекс Дзен и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Как научиться фотографировать с нуля. 105 советов от выпускницы лондонского колледжа Сент-Мартинс

Много лет я пыталась подступиться к фотографии, и у меня ничего не получалось: я не могла нащупать систему, которой стоит следовать, если хочешь научиться фотографировать.

Если вы когда-то пытались научиться фотографии, вероятно, вы понимаете, о чем я говорю. На фотофорумах люди на птичьем языке обсуждают технические детали снимков, а в инструкции к фотоаппарату описывается, где какие кнопки, но не объясняется, зачем они нужны. Книжек по фотографии тоже великое множество, и непонятно, с какой лучше всего начать.

В прошлом году я исполнила давнюю мечту и сходила на десятинедельный курс по фотографии в колледже Сент-Мартинс. Этот курс перевернул мое сознание и открыл мне портал в совершенно новый мир.

Теперь я знаю, с чего стоит начинать и что нужно держать в голове людям, которые берут в руки фотоаппарат первый раз в жизни. Этот текст — выжимка того, что я узнала на курсе по фотографии, и инструкция, которой мне самой не хватало много лет.

Дисклеймер. Я начала снимать меньше года назад и, разумеется, отношусь к начинающим. Инстаграм с моими скромными фотографическими потугами — тут.

Пара слов о технике

1. Совершенно неважно, на что снимать. Ваш первый фотоаппарат может быть любым. Это может быть даже камера на телефоне.

2. То, на что сделан кадр, не влияет ни на ценность снимка, ни на суть высказывания. Вы можете снимать на телефон, на пленочный фотоаппарат, на «зеркалку» и «беззеркалку». Хорошие у вас фотографии или плохие — зависит не от этого.

3. Вместе с тем техника сильно влияет на эстетику кадра. У пленочной фотографии есть свой язык — точно так же, как у мобильной или цифровой фотографии есть свой. Свой язык и своя эстетика есть даже у видео с камер наблюдения и у сторис, но об этом как-нибудь в другой раз.

Работы Ричарда Аведона, снятые на пленку

4. Фотография одного и того же объекта, снятая на телефон с плохой передачей цвета и на крутую беззеркальную камеру, — это просто две разных фотографии. Первая, безусловно, будет уступать второй с технической точки зрения. Но может быть и так, что объекту, запечатленному на фото, гораздо больше соответствует язык и эстетика мобильной фотографии — в этом случае технически «плохой» снимок может оказаться сильнее технически безупречного кадра.

Легендарное фото высадки в Нормандии, снятое Робертом Капой. Согласно официальной версии, большая часть кадров из той съемки была утеряна из-за перегрева пленки в лаборатории. Один из уцелевших кадров вошел в историю фотографии даже несмотря на то, что а) он нерезкий; б) непонятно, что на нем происходит

5. Именно поэтому гонка за правильной экспозицией, идеальным фокусом, балансом белого и ровным горизонтом по большому счету не имеет смысла. Технические характеристики — это средство, а не цель. Нужно знать возможности и особенности своей камеры и использовать их.

6. Еще немного о камерах. Допустим, вы хотите купить фотоаппарат, чтобы попробовать себя в фотографии, и не знаете, с чего начать. Начните со знакомых: может, кто-то из ваших друзей уже наигрался с цифровой камерой и теперь хочет ее продать.

7. Неважно, что это за камера, она вам подходит.

Первая камера может быть вообще любой: неважно, какая у нее матрица и сменные ли объективы. Главное — прочитайте к ней инструкцию.

8. Я, кстати, не шучу сейчас. «Прочитайте инструкцию к своей камере» — это было первое задание на курсе по фотографии. Оказалось, что никто в классе инструкций к своим камерам не читал.

9. Кстати, пожалуйста, не удаляйте фотографии, которые кажутся вам неудачными. Визуальный вкус со временем меняется. Возможно, через полгода-год «неудачные» кадры покажутся вам интересными и более интересными, чем «удачные» из той же съемки.

Многие такой кадр удалили бы, ну и зря

10. После того как вы попользуетесь своей первой камерой несколько недель, вы поймете, какие объекты снимаете чаще всего и каких возможностей камеры вам не хватает. Следовательно, вы поймете, нужны ли вам сменные объективы и какие и хватит ли вам «обрезанной» матрицы.

11. В этом месте у новичков обычно случается ступор. Давайте коротко: матрица — это самая важная часть фотоаппарата. Она распознает свет и преобразует изображение в цифровые данные. Чем больше матрица, тем больше разрешение фотографии и тем шире диапазон оттенков, которые камера может распознать.

12. Если вы снимаете на фотоаппарат, а фотографии выкладываете в инстаграм и фейсбук, скорее всего, вам хватит и «обрезанной» матрицы. Вы же не собираетесь печатать рекламные билборды?

13. Вообще, если немного упрощать, общее правило такое.

Навороченная техника, ультрадорогие объективы — это устройства, предназначенные для съемки материала, который потом пойдет в журналы и на рекламные билборды. Если вы не имеете амбиции печатать из своих работ фотообои, вы можете сильно сэкономить.

14. Слышу вопрос из зала: «Мне просто нравится дорогая техника, фотки я не печатаю, но буду постить в инстаграм. Подписчики заметят разницу?» Не заметят. Реальность такова, что все фотографии в ленте инстаграма получаются размером со спичечный коробок — в такой ситуации бессмысленно говорить о внимании к деталям и упарываться по безупречному качеству снимка.

На среднеформатную камеру можно снять впечатляющие фотообои, но подписчики в инстаграме, скорее всего, разницы не заметят. Фотограф: Никлас Седерлунд

Выдержка, диафрагма, ISO. Зачем это всё?!

15. Окей, у вас в руках камера, и вы чувствуете себя несколько озадаченным. Столько кнопок и настроек, что хочется немедленно перевести камеру в автоматический режим и пойти фоткать шмелей и лодочки на закате. Что ж, это ваше право, но мы здесь собрались, чтобы поговорить о расширении фотографических возможностей. Так что как только наиграетесь с автоматикой — переводите камеру в ручной режим.

16. У камеры есть три основные настройки: выдержка, диафрагма и ISO. Все три, по сути, регулируют количество света, поступающего на матрицу фотоаппарата. От этих настроек зависит экспозиция кадра — то, достаточно ли в нем света, или слишком много («пересвет»), или слишком мало («недосвет», «темный кадр»).

17. Кстати, пока мы не ударились в детали.

Фотографию всегда лучше чуть-чуть недосветить, чем пересветить. В случае недосвета вы сможете вернуть фотографию к нормальной экспозиции в фотошопе почти без потери качества. При пересвете сделать этого не получится, потому что из белых участков вытянуть данные и утраченные детали не выйдет.

18. Чтобы понять, как работает камера, лучше действовать поступательно и не пытаться осмыслить выдержку, диафрагму и ISO одновременно. Проще всего начинать с освоения выдержки.

Итак, выдержка

19. Выдержка — это количество времени, в течение которого свет попадает на матрицу камеры.

20. Длинная выдержка —> Много времени —> много света —> светлый кадр.

21. Короткая выдержка —> Мало времени —> мало света —> темный кадр.

22. Казалось бы, всё просто, но некоторая путаница возникает из-за того, что показатель выдержки рассчитывается как часть от секунды. 1/2 — это половина секунды, 1/60 — одна шестидесятая часть секунды, 1/125 — одна сто двадцать пятая часть секунды. Чем больше число в знаменателе дроби — тем меньше времени экспонируется кадр, тем он темнее.

Когда креативно поработал с выдержкой. Фотограф Эрнст Хаас нередко использовал длинную выдержку как креативный прием

23. Чтобы не путаться, надо практиковаться. Можно попробовать снять кадр с правильной экспозицией (то есть с достаточным количеством света), регулируя только выдержку. Выберите самое маленькое число на диафрагме (допустим, 1.8) и ISO 400 — и попробуйте снять кадр с правильной экспозицией, то есть с достаточным количеством света, регулируя только выдержку.

24. Результат того, что у вас получится в ходе этого эксперимента, сильно зависит от того, в каких условиях и с каким светом вы фотографируете. Возможно, «правильная» экспозиция будет у вас при 1/250, а возможно, что при 1/30.

Дайте себе время и несколько дней снимайте, регулируя только выдержку.

25. После серии экспериментов вы заметите тенденцию: в кадр можно добавить света, увеличив время экспозиции — правда, иногда от этого кадр получается смазанным.

26. Смазанным изображение получается из-за того, что вы снимаете движущиеся объекты. Кроме того, когда вы нажимаете на кнопку спуска, слегка дергается и сама камера.

27. Поэтому запомните число 1/60. 1/60 — это такая палочка-выручалочка в мире выдержки. На выдержке 1/60 камера прекращает фиксировать колебания от нажатия на кнопку спуска (я специально повторяю это число несколько раз, чтобы его невозможно было пропустить).

28. Другая причина, по которой изображение могло оказаться смазанным, — вы снимали движущийся объект на большой выдержке.

Если этот объект — человек, идущий по улице, запомните число 1/125. Такой выдержки достаточно, чтобы шагающий по улице человек обрел у вас в кадре четкие очертания.

29. Что еще следует знать? Можно запомнить число 1/1000. Пригодится, если вы захотите нормально сфотографировать снег или небо.

30. Ну и вообще. Всё, что между 1/1000 и 1/4000, достаточно для того, чтобы остановить в кадре любое движение.

31. Всё остальное — это бесконечное поле для фотографических экспериментов.

Фотограф: Филипп Халсман
Фотограф: Эрнст Хаас
В качестве примера возможностей, которые дает выдержка, покажу два черно-белых кадра на родственные темы. Филипп Халсман «останавливает» танцора в прыжке (короткая выдержка), а Эрнст Хаас запечатлевает движение балерин (длинная выдержка).

32. Минутка анализа расхожих фотографических штампов. Река, вода в которой превратилась в бесконечный белый молочный поток, — это фотография, снятая на длинной выдержке. Захотите повторить такое — без проблем, только захватите с собой штатив.

33. Капли воды в кране, навсегда зависшие в воздухе, — это продукт короткой выдержки (что-то вроде 1/4000 — одной четырехтысячной части секунды, просто попытайтесь представить, сколько это). Кстати, «остановить» воду в кране можно еще и с помощью вспышки.

34. Тут мы и подошли к важному идеологическому моменту, который стоит осмыслить.

Одна из важнейших ценностей языка фотографии — это способность останавливать время и быть вне времени. Фотография — это больше, чем красивая открытка и отретушированная картинка в инстаграме лайфстайл-блогера. Фотография — это больше, чем «контент». Фотография — это слепок пережитого момента.

35. Смазанная фотография может быть хорошей, если в ней сохранена правда пережитого опыта. Четкая и технически безупречная фотография всё равно может быть фальшивой, искусственной… и плохой.

Эрнст Хаас много снимал Нью-Йорк. Новички такой кадр могли бы и удалить.

Диафрагма, она же «дырка»

36. Когда поймете, что наигрались с выдержкой, переходите к освоению диафрагмы.

37. Диафрагма также известна как апертура, но простые люди иногда зовут ее «дыркой». Потому что диафрагма — это дырка и есть.

38. Как вы, наверное, уже догадались, с помощью дырки тоже можно регулировать количество света, поступающего на матрицу камеры.

39. Большая дырка — много света. Маленькая дырочка — мало света.

40. Некоторая путаница, как и в случае с выдержкой, возникает из-за того, что показателем размера дырки тоже является дробное число. Поэтому самая большая дырка приходится на самое маленькое число в знаменателе (f/1.2, f/1.4, f/1.8, и др. — зависит от линзы), а самая маленькая дырка — на самое большое число (f/22, f/64, и т. д.)

41. Помимо определения количества света, попадающего на матрицу, у диафрагмы есть еще одна «суперспособность» — называется глубиной резкости.

42. Если по-простому, глубина резкости — это то, сколько метров будет в фокусе.

Хотите, чтобы в фокусе был только человек на первом плане, а фон был размытым? Открывайте дырку.
Портрет молодого Леонардо Ди Каприо, снятый Энни Лейбовиц с достаточно большой диафрагмой (о чем свидетельствует размытость за спиной Ди Каприо)

43. Чем больше открыта дырка, тем больше света попадает в кадр, тем меньше глубина резкости и тем размытее получается кадр.

44. Красивая размытость называется боке, если что.

45. Иногда глубина резкости бывает настолько небольшой, что сложно найти удачный фокус. Например, с такой проблемой можно столкнуться, если попытаться снять портрет на линзу с диафрагмой f/1.2. Неловкое движение — и фокус окажется на носу, а на глазах уже будет размытость.

46. Я говорю «проблема», но, вообще-то, это не проблема, а выразительное средство фотографии.

Погуглите японку Ринко Каваучи (Rinko Kawauchi) — с помощью небольшой глубины резкости ей удается передать в своих фотографиях ощущение хрупкости, невинности и уязвимости. Она создает чистый космос.

47. Другая крайность — фотографы, объединившиеся в группу «f/64». Как можно догадаться из названия, эти товарищи любят «чтобы всё было четенько». Ну то есть если снимать ландшафт, то только так, чтоб каждая травинка была в фокусе аж до самого горизонта. Хотите так же? Закрывайте дырку.

48. Разумеется, закрытая дырка — это не только пейзажи. Погуглите фотографа Криса Киллипа (Chris Killip), большого любителя диафрагмы в духе f/16—f/22. На этих значениях он снимает невыносимую в своей резкости мрачную английскую хтонь.

Еще один замечательный пример того, как с помощью маленькой диафрагмы можно создать на отдельно взятом пляже ощущение хаоса и взрыва на фабрике лего. Фотограф: Мартин Парр

49. Кстати, лайфхак.

Допустим, вы снимаете людей на улице, и у вас нет времени наводить фокус на каждого интересного персонажа. Просто закрывайте дырку — в фокусе будет вся улица.
Примеры фотографий Карла де Кейзера — большого любителя резких фотографий

50. Рандомный факт. Любимая диафрагма великого Анри Картье-Брессона — f/8. f/8 — это когда в фокусе оказывается всё, что было на расстоянии примерно в три метра от объектива.

51. Напоследок пара слов о глубине резкости и объективах.

Линзы бывают зумные (умеют приближать и удалять объекты) и праймовые (не умеют).

52. Из-за конструктивных особенностей зумные линзы с большой диафрагмой — это редкость; как правило, они будут больше, тяжелее и дороже праймовых линз с большой диафрагмой. Праймовые линзы умеют создавать красивую размытость, не весить тонну и не стоить как чугунный мост. Но они не умеют приближать. Выбирайте, что вам важнее.

ISO

53. Вообще-то, ISO расшифровывается как International Organisation for Standardization (Международная организация стандартизации). Но это совершенно бессмысленное знание.

54. Полезное знание: ISO — это параметр светочувствительности пленки или камеры. С помощью ISO тоже можно определять количество света в кадре.

55. Как у диафрагмы и у выдержки, у ISO тоже есть «суперспособность» — давать «зерно» на больших значениях.

56. Некоторые называют зерно шумом, как будто это что-то плохое. Но зерно — это просто еще одно свойство фотографии. Иногда это брак, иногда — выразительное средство.

Зерно на фотографии Эрнста Хааса сложно назвать браком

57. Чтобы не было зерна, на цифровых камерах ISO лучше по умолчанию держать на минимальных значениях.

58. На цифровой камере значение ISO будет зависеть от выдержки и диафрагмы. Хотите снять пейзаж до горизонта, да так, чтобы все летящие птички в небе были резкими? Закрывайте дырку, снижайте выдержку и поднимайте ISO.

Хотите поэтичненько снять улицу, чтобы все движущиеся объекты смазались, а машины оставляли свет от фар, как в клипе Мадонны «Ray of light»? Закрывайте дырку, поднимайте выдержку и снижайте ISO.

59. С пленкой еще проще. ISO — это число на катушке пленки. Выставили один раз — и забыли. Кстати, поэтому совсем новичкам проще начинать снимать именно на пленку: поскольку ISO всегда остается на одном значении, думать остается только о выдержке и диафрагме.

60. Кстати, значения ISO в цифровых фотоаппаратах традиционно повторяют пленочные показатели светочувствительности.

61. Как понять, какое вам нужно ISO? Для начала и для ориентира достаточно запомнить только ISO 400.

62. ISO 400 — это светочувствительность, которая нужна для правильного экспонирования картинки в пасмурный день. Если день у вас солнечный, вам нужно ISO с меньшим значением (100, 125). Если хотите снимать в темноте — ISO нужно поднимать. Со временем вы просто выучите цифры, актуальные для вашей камеры и вашего объектива.

63. Всего вышеперечисленного уже должно хватить для нехитрых фотографических экспериментов. Но хочется сказать еще несколько слов о композиции и о том, что это такое.

Композиция

64. В хорошем кадре сразу понятно, куда надо смотреть.

65. В отличном кадре точек, на которые можно смотреть, может быть несколько, причем между ними, скорее всего, будет установлена иерархия (то есть движение глаз от одного объекта к другому для всех зрителей будет одинаковым).

66. В великом кадре будет работать каждая деталь.

Пример великого кадра, снятого Анри Картье-Брессоном. Новички, скорее всего, не удержались бы от искушения отрезать полбашни слева и кусок ветки справа. Но без этих элементов композиция кадра была бы гораздо слабее

67. Как сделать так, чтобы было понятно, куда на фотографии смотреть? С помощью композиции.

68. Для начала научитесь избавлять кадр от визуального мусора: проводов в небе, грязных носков на фоне и всего того, что не относится к объекту съемки. Чем меньше лишнего в кадре — тем понятнее, куда, собственно, надо смотреть. Ну и вообще — без мусора кадр выходит аккуратнее и гармоничнее.

69. После того как вы научитесь избавлять кадр от визуального мусора, научитесь управлять взглядом зрителя.

70. Для начала основное про портретный и пейзажный формат фотографии: портретный — это вертикальный кадр, пейзажный — горизонтальный.

71. Полезно знать, что глаз человека имеет естественную тенденцию скользить из стороны в стороны при взгляде на горизонтальный кадр. При взгляде на вертикальный кадр глаз будет двигаться вверх-вниз.

72. Выбирайте формат кадра так, чтобы он соответствовал объекту съемки и естественным линиям внутри кадра. То есть вовсе необязательно использовать пейзажный формат для пейзажей, а портретный — для портретов.

Портрет Говарда Стерна, снятый Платоном в горизонтальном формате
Портрет королевы Елизаветы II, снятый Энни Лейбовиц

73. Слышали о золотом сечении и числах Фибоначчи? Ради всего святого, не забивайте себе этим голову. Даже не вздумайте пытаться накладывать золотое сечение на свои фотографии — вы заморочитесь, запутаетесь, а творческий процесс всё равно не сдвинется с мертвой точки.

74. Начинающим сильно помогает правило третей.

Смысл в том, что любой кадр любого формата можно разделить на горизонтальные и вертикальные трети. Композиция с большой долей вероятности будет гармоничной, если вы поместите объект на одно из пересечений третей в кадре.

75. Кстати, чем уже кадр, тем сложнее в нем выстроить гармоничную композицию. Любопытно задуматься, что чем уже кадр, тем дальше от центра «уезжают» пересечения третей. Think about it.

76. Размещать объекты в других точках кадра тоже можно! Но лучше, чтобы на то были какие-то композиционные причины.

77. Если ноги в кадр влезли не целиком, но голова человека все-таки попала на пересечение третей — это всё еще может быть хороший кадр. Короче говоря, нет такого правила, что «если ноги обрезало, то фотография идет в мусорку».

78. То же самое касается правила «никогда не обрезать человеку подбородок и лоб». Нет такого правила.

79. Совсем крамольная вещь: человека можно фотографировать даже так, что на фотографии у него не будет головы.

Ой, голова Фарелла Уильяма не целиком влезла. Ну ничего. И так годится! Фотограф: Терри Ричардсон

80. Кроме того, не существует правил «горизонт не заваливать», «кадр не пересвечивать» и прочей чепухи, которую в интернете очень любят писать фотографические хейтеры.

Здесь Терри Ричардсон заваливает горизонт

81. Еще объекты на фотографиях можно помещать по центру — но это вы, скорее всего, и так практикуете.

82. Людям вообще нравится симметрия и объекты, размещенные по центру. Так что снять что-нибудь симметричное — самый простой способ создать эстетически сбалансированный кадр.

83. Как следствие, снимать объекты, расположенные параллельно друг к другу, тоже довольно безопасно. Но в этом и проблема — нужно очень изловчиться, чтобы такой кадр был не только эстетически сбалансированным, но и визуально интересным.

84. Гораздо занимательнее может получиться, если сыграть на противопоставлении объектов в кадре.

Играть на противопоставлениях, например, любил Анри Картье-Брессон

85. Управлять глазами зрителя можно с помощью «ведущих линий». Параллельные рельсы, которые устремляются в горизонт, — это один из самых простых примеров ведущих линий: взгляд человека цепляется за объект на первом плане фотографии и скользит по линиям этого объекта до точки на горизонте.

86. Ведущие линии могут быть невидимыми! Например, невидимые линии, стремящиеся к центру кадра, образуются при съемке на объективы с широким углом (всё, что меньше фокусного расстояния в 50 mm: эффект начинает ощущаться уже на 35 mm, а к 28 mm становится весьма выраженным).

Фотография Юргена Теллера, сделанная на «широкий угол». Вообще широкий угол любят в мире фешн-фотографии — не в последнюю очередь потому, что широкий угол делает длинные ноги еще длиннее

87. Еще можно снять кадр, в котором будет как бы несколько слоев изображения: нечто на переднем плане дополняет по смыслу нечто на среднем плане.

Анри Картье-Брессон очень любил наслоение смыслов и образов в своих фотографиях

88. Еще один способ заставить зрителя смотреть куда надо — фрейминг, или создание кадра в кадре. Для фрейминга можно использовать что угодно: окна, двери, ветки, руки.

Иногда в качестве рамки для фрейминга используется картинная рама. Прямолинейно, но находчиво! Фотограф: Энни Лейбовиц

89. Вообще, конечно, самый простой способ заставить зрителя смотреть куда надо — сделать крупный план интересующего объекта. А может, даже сверхкрупный план. Только имейте в виду, что портреты, снятые на сверхкрупных планах, могут ощущаться зрителями как некомфортные и клаустрофобные. Ну и еще никто не может похвастаться идеальной кожей — а на сверхкрупных планах будут заметны даже самые мелкие неровности и шероховатости. Впрочем, если показать все поры на лице человека — это ваша цель, то кто вас остановит?

90. Раз уж мы заговорили о крупностях. Планов существует великое множество: общий, крупный, средний, поясной и, например, «пасхальный» (это от макушки до, сами понимаете, каких пор).

91. Чередовать разные планы полезно для визуального сторителлинга — например, если вы снимаете фотоисторию или видео.

92. Еще полезно знать, что настроение и наполнение кадра зависит не только от крупности, но и от угла съемки. То есть от выбранного вами ракурса. Нейтральное положение — на уровне снимаемого объекта (если снимаете ребенка, лучше присесть, чтобы камера была на уровне его глаз).

93. Снимать с других точек тоже можно! Просто имейте в виду, что то, что снято сверху вниз, может ощущаться зрителем как доминирование фотографа над объектом. А то, что снято снизу вверх, напротив, будет придавать объекту съемки ощущение власти и силы.

Муаммар Каддафи, фотограф: Платон
Барак Обама, фотограф: Платон Пример намеренного использования съемки «снизу-вверх» — фотографии политиков, сделанные легендарным фотографом Платоном

94. Советы бывалых: с нечетным количеством объектов в кадре проще составить удачную композицию. Так что для натюрморта лучше взять три яблока вместо двух.

95. Динамику в кадре можно создать с помощью диагоналей и треугольников (здесь могут опять пригодиться три яблока). Дополнительные диагонали в кадре можно создать с помощью смены ракурса.

96. Имеет смысл с большим пиететом относиться к негативному пространству в кадре — оно создает воздух в кадре и дает глазам передышку (а это +100 к эстетике кадра).

97. Есть еще примерно миллион совершенно прикладных советов по тому, как создать классную композицию в кадре. Например, можно играть с масштабом объектов, искать паттерны и последовательности, а также рассматривать детали объектов.

98. Но вместо кучи прикладных мелочей, хочется сказать главное: цвет и свет — это тоже про композицию.

99. Чтобы научиться чувствовать композицию, поначалу бывает полезно поснимать на черно-белую пленку (или в черно-белом режиме, если у вас цифровая камера).

Ч/б учит абстрагироваться от объекта съемки и различать в кадре светлые и темные участки — и уравновешивать их.

100. Парадоксально, но факт: работа с черно-белыми фотографиями, помимо всего прочего, учит работе с цветом. Потому что научившись снимать в черно-белом режиме, приходишь к пониманию, что цвет — это еще одно измерение композиции, и с ним надо обращаться очень бережно.

101. Наконец, ч/б учит главному в фотографии — умению распознавать качество света и теней. Это самый легкий способ понять на практике, почему избыток солнца и прямые солнечные лучи могут быть «сложным светом», а слабые первые лучи солнца на рассвете — идеальным и мягким рассеянным светом.

Вместо послесловия, или Небольшое вдохновляющее воззвание

102. Вау, вы дочитали до этого места! Вы молодец. Это значит, что с мотивацией у вас всё порядке и дело за малым — осталось взяться за камеру (ну, или за смартфон).

103. Отнеситесь к фотографии как к процессу, а не к результату. Такое отношение поможет снизить уровень тревоги, оставаться терпеливым и сохранять открытое сознание. Вы просто исследуете возможности языка фотографии, that’s it.

104. Развивайте визуальный вкус: фолловьте в инстаграме любимых фотографов (как минимум можете зафолловить мастеров, перечисленных в этом тексте), ходите в галереи, смотрите красивые фильмы, сохраняйте любимые работы себе в телефон и пересматривайте их, когда скучно.

Ничего не бойтесь, никого не слушайте и пробуйте снимать разное.

105. Радуйтесь удачным кадрам, не корите себя за неудачные и никогда их не удаляйте.

Как стать фотографом за 14 простых шагов

В Instagram меня спрашивают, как стать профессиональным фотографом? Фотографы, которым удалось превратить свое хобби в прибыльный бизнес, обычно используют передовые методы и технологии для съемки и создания качественных отпечатков или цифровых снимков.

14 шагов, чтобы стать профессиональным фотографом:

В настоящее время очень много любителей обучаться фотографии без школы и продвигать свои услуги самостоятельно.Давайте рассмотрим самые эффективные способы стать профессиональным фотографом в любом жанре.

1. Подготовьтесь, ответив на вопросы

Стать фотографом-фрилансером или штатным специалистом — отличное решение, если вы уверены, что сможете совместить свое увлечение с деловой стороной этого занятия. Каждому, кто собирается осваивать новую профессию, следует ответить на вопросы, которые помогут понять, обладает ли он всеми важными качествами для достижения успеха.

  • Что меня вдохновляет?
  • Готов ли я начать и развиваться самостоятельно?
  • Могу ли я работать один и предлагать профессиональные услуги?
  • Какой жанр фотографии меня больше всего интересует?
  • Какие ниши в моем регионе я могу заполнить?
  • Как я могу овладеть навыками фотографии и редактирования фотографий?
  • Сколько будут стоить мои услуги?

2. Получите необходимое образование

Вам крупно повезло, так как профессиональная фотография относится к тем областям, которые не требуют структурированного образования и дипломов.Вы можете учиться дома, развивать свои навыки и практиковаться столько, сколько пожелаете, не посещая школы или колледжи. Тем не менее, если вы хотите узнать, как стать профессиональным фотографом и создать свой собственный бизнес, это будет весьма полезно.

Лучшие курсы фотографии

Вы можете выбрать любой курс, начиная с сертификационных программ и заканчивая ассоциированной степенью в области фотографии. Программы сертификации фотографии длятся несколько месяцев. Студенты изучают основы профессии и получают лицензию фотографа

.

3.Приобретите подходящее оборудование

Очень важно подобрать оборудование в соответствии с жанром фото, которым вы занимаетесь, будь то свадебная фотосъемка, пейзажная съемка и т.д.

Лучший комплект любительской камеры для первого старта

Существует много разных стилей, и обычно для них требуются разные объективы, вспышки и т. д. Лучший и самый быстрый способ выбрать снаряжение — проконсультироваться с профессионалами.

4. Узнайте, как настроить оборудование

Правда в том, что профессиональные фотографы умеют снимать в ручном режиме и вообще не используют автоматические настройки.Есть 3 ключевых параметра, которые вы должны знать: ISO, диафрагма, скорость затвора.

Каждый из них сильно влияет на качество вашей картинки. Я должен признать, что мне потребовалось много времени, когда я был начинающим стрелком, чтобы понять, как все работает. Итак, будьте очень настойчивы, если вы действительно хотите узнать, как стать профессиональным фотографом. Кроме того, вы должны научиться регулировать фокус и задавать композицию, что позволит вам реализовать свои творческие идеи.

5. Определите нишу: почему это так важно?

Конечно, есть разные ниши, из которых вы можете выбирать: свадебные портреты, фотосъемка новорожденных, путешествия, недвижимость, фотосъемка интерьеров, портретная фотосъемка ювелирных изделий, фотосъемка дикой природы и многие другие.После того, как вы определите свою специализацию, клиенты будут иметь более четкое представление о том, чего ожидать и как они могут связаться с вами.

Даже если вы решили стать, например, фотографом-портретистом, наверняка у вас будут и другие сопутствующие заказы, и вам не стоит отказываться. Таким образом, вы можете заработать больше денег и обогатить свое портфолио разнообразными фотографиями.

Вполне естественно экспериментировать с разными стилями в начале карьеры. На самом деле, нужно время, чтобы понять, какой жанр вам нравится больше всего.Тем не менее, не пытайтесь охватить сразу несколько ниш. Это будет довольно сложно, и ваш бизнес может выглядеть не очень профессионально. Ваша цель — стать действительно искусным фотографом. Если вы планируете зарабатывать на жизнь стрельбой, желательно найти свою личную нишу.

6. Найдите свою зону внимания

Но не пытайтесь подражать кому-либо, даже лучшим фотографам. Вы должны разработать свой уникальный стиль. Есть ли что-то особенное, что вы любите фотографировать – природу, людей, имущество, украшения? Следуй за своей мечтой и доверься своей страсти.

Это ваши личные мощные инструменты, которые помогут расти как фотографу. Иногда определенное оборудование, модели, настройки освещения и программы редактирования изображений помогают определить стиль фотографии. Следите за работой других местных стрелков. Продолжайте читать и учиться, чтобы быть в курсе современных тенденций.

7. Редактирование эталонного изображения

Закажите высококачественную ретушь $10 за фото

Некоторые фотографы говорят, что относятся к редактированию изображений как к отдельному искусству, которое требует специальных знаний.Вы, наверное, заметили, что некоторые термины в фотоаппарате и фотошопе идентичны.

Все-таки делать снимки и редактировать их — разные вещи. Но если вы хотите научиться тому, как стать великим фотографом, вы должны овладеть ими обоими.

Самыми известными и эффективными программами для улучшения фотографий являются Photoshop и Lightroom. Итак, вам нужно научиться их использовать, так как они содержат множество необходимых инструментов.

8. Найдите места для фотосессии рядом с вами

Каждое изображение имеет композицию и обстановку.Даже если фотосессия спонтанная, место для съемки обычно осматривают заранее. В случае, если это парк или набережная, провести фотосессию гораздо проще, чем найти студию или место, где нужна лицензия или разрешение.

Google Планета Земля/Карты Google

Если вы не хотите объезжать весь город или даже страну в поисках отличного места, просто воспользуйтесь онлайн-картами. Вы, скорее всего, знакомы с Google Maps, которые также можно использовать для определения местоположения.Google Планета Земля, в свою очередь, поможет вам найти удивительные виды.

Теги местоположения в Instagram

Вопрос о том, как стать профессиональным фотографом, в некоторых случаях не так сложен. Использование Instagram может быть большим подспорьем, поскольку позволит вам узнавать самую свежую информацию о местах, которые вы можете выбрать.

Вы увидите много фотографий, чтобы понять, какой погоды стоит ожидать, и какие еще условия в этом месте. Кроме того, можно обнаружить некоторые недостатки, вроде конструкции или каких-то других нюансов, которые могут мешать съемке.

9. Стажировка у профессионального фотографа

Если вы новичок и хотите научиться стать профессиональным фотографом, смотрите и общайтесь с другими опытными фотографами и оттачивайте свое мастерство. Не бойтесь получать отзывы о своей работе, даже если они критические. В конечном итоге все это будет способствовать вашему развитию и профессионализму.

10. Попробуйте семинары

Пройдите несколько онлайн-курсов фотографии, посетите различные семинары или найдите собственного наставника.Все это позволит вам вывести свою карьеру на более высокий уровень. В любом случае, учиться никогда не поздно, поэтому продолжайте совершенствовать свои навыки, расти и набираться опыта. У вас также есть возможность бесплатно вступить в Фотоассоциации, где вы узнаете нужную и интересную информацию и наберетесь опыта.

11. Создайте свой веб-сайт онлайн-портфолио

Создание собственного веб-сайта портфолио означает, что вы устанавливаете связь между вами и вашими клиентами. Вы знаете, у кого все это есть? Вордпресс.Он поставляется с красивыми темами для фотографий и мощными плагинами, которые не требуют навыков программирования. Кроме того, плагин галереи Modula предоставляет все возможности, которые вы ожидаете от плагина галереи — смешивайте изображения и видео, добавляйте фильтры, подписи, социальные иконки, эффекты наведения, защиту паролем, водяные знаки, эффекты загрузки изображений и многое другое.

12. Расскажите людям о том, что вы делаете для развития своей сети

БЕСПЛАТНЫЕ ШАБЛОНЫ ВИЗИТОК

Расскажите людям о своем новом бизнесе! Умный фотомаркетинг — это следующий шаг к тому, чтобы стать профессиональным фотографом.

Начните со своей семьи и близких людей. Не забывайте также о социальных сетях, особенно о вышеупомянутом Instagram, который сейчас становится отличной платформой для начала вашего бизнеса. Не забудьте оставить ссылку на сайт вашего портфолио.

Кстати, вы даже можете принять участие в этих мероприятиях в качестве фотографа, чтобы люди узнали вас лучше. Ищите способы улучшить навыки, необходимые фотографу, которые сделают вас более уверенным в себе.

13.Найти отзыв

Очень важно не волноваться и не паниковать в случае получения негативных комментариев. Вопрос о том, как стать великим фотографом, подразумевает, что вам предстоит приложить максимум усилий, чтобы найти свои оплошности и исправить их. Это может быть сложно для вас, но это имеет решающее значение для развития. Просто не забывайте о своей цели и составьте список вещей, которые вы должны улучшить.

14. Практикуйтесь, даже если у вас нет клиентов

Делайте это как можно чаще. Чем больше вы практикуетесь, тем больше у вас шансов стать профессионалом.Кроме того, помните, что вам нужно постоянно обновлять свое портфолио и аккаунты в социальных сетях. Это сделает вас более умелым, поэтому многие задачи станут для вас автоматическими.

Найдите место и делайте фотографии каждый день! Вы можете сделать этот процесс намного интереснее, настроив, например, проект. Вы можете каждый день делать фото на весь год и создавать проект «365».

Кроме того, вы можете устраивать бесплатные фотосессии и использовать их для проверки новых идей или новых поз.

Направление фотографии: советы

Когда вы достигнете определенного уровня мастерства, вам нужно определить, что вы хотите сфотографировать.

Как стать хорошим фотографом в портретной съемке?

Направляющие для портретной фотосъемки

Чтобы стать фотографом-портретистом, в первую очередь нужно изучить все об освещении и различных техниках позирования. Независимо от того, какой портрет вы делаете, будь то семейный, модный или спортивный, это позволит вам понять, как сделать фотографию идеальной, как эксперт.Вы должны освоить основы этого жанра. Поэкспериментируйте и попрактикуйтесь в позировании, чтобы понять лучшие ракурсы и изучить методы освещения, чтобы создать идеальную фотографию.

Как стать профессиональным свадебным фотографом?

Начните как помощник профессионального стрелка. Даже если вы отличный фотограф, вы можете даже не догадываться, как происходит свадебная фотосессия! Очень важно знать каждую деталь, например, что нужно снимать, когда снимать молодоженов, как вести себя с гостями и как в целом проходит этот день.

Свой стиль и манеру организации перестрелок выработаете, когда наберетесь опыта.

Руководство по свадебной фотографии

Во-первых, у вас будет возможность получить несколько фотографий для своего портфолио без свадебного давления. Кроме того, вы сможете встретить много новых друзей-фотографов и узнать много полезного от людей, которые проводят мастер-класс. Но есть и минусы, и главный в том, что он не будет представлять собой настоящий свадебный день.

У вас также будет гораздо больше времени на стрельбу, чем на настоящей свадьбе. Таким образом, вы должны понимать, что это отличный способ получить несколько новых фотографий для вашего портфолио, но он не покажет вам, как проходит настоящий свадебный день.

Как стать профессиональным фотографом в путешествии?

Справочники по фотографии для путешествий

Если вам интересно, как стать тревел-фотографом, вы, наверное, понимаете, что речь идет о запечатлении мест во всей красе.Конечно, вы собираетесь много путешествовать и посетить множество локаций, будь то какие-то достопримечательности, здания, пейзажи и так далее.

Фотосъемка в путешествиях в большинстве случаев связана с индустрией туризма, так как она предоставляет изображения для рекламы, журналов, брошюр и социальных сетей. Здесь вы можете получить несколько советов о том, как развивать бизнес в сфере тревел-фотографии:

  • Это будет непросто, поэтому ввязывайтесь в эту сферу, только если вы увлечены ею
  • Будьте готовы вложить много сил, времени и денег, чтобы узнать все о профессии
  • Создайте свой личный сайт
  • Продвигайте свои услуги с помощью социальных сетей
  • Попробуйте создать блог о путешествиях

Как стать профессиональным фотографом в сфере недвижимости?

Руководства по фотографии недвижимости

На вопрос, как стать фотографом недвижимости, ответить не так-то просто.Чтобы предлагать свои услуги агентам по недвижимости, требуются как ваши навыки фотографии, так и маркетинговые способности. Брокеры по листингу утверждают, что коллекция фотографий собственности, которая включает в себя каждую часть здания, предоставляет покупателям полную информацию о доме.

Итак, во-первых, развивайте свои навыки использования различных объективов для такой фотографии и обратите внимание на свои коммуникативные навыки, чтобы преуспеть в продвижении своих услуг. У вас есть отличный шанс принять участие в Ассоциации фотографов недвижимости Америки и Международной торговой ассоциации и найти агента, которому нужны ваши услуги.

Как стать фотографом-фрилансером?

Справочники по фотографии для фрилансеров

Давайте смиримся с тем, что начинающие фотографы-фрилансеры, скорее всего, будут получать небольшие зарплаты. Часто бывает так, что в начале карьеры фрилансеры работают бесплатно только потому, что им нужно набраться опыта и добавить в свою коллекцию несколько замечательных фотографий. Вы должны решить, когда будете готовы брать деньги за свою работу.

Знаете ли вы, как стать лучшим фотографом? Например, вы можете начать работать с небольшими веб-сайтами и учетными записями в социальных сетях.Вы также можете предложить свои услуги какому-нибудь общежитию или лоджу. Не надейтесь получить большую сумму денег, так как это скорее даст вам необходимый опыт и навыки, чтобы начать заниматься чем-то более серьезным.


Энн Янг

Привет, я Энн Янг, профессиональный блогер. прочитайте больше

Станьте фотографом-фрилансером (9 советов для профессионального успеха)

Как стать внештатным фотографом
Советы по фотографии

Превратить внештатную фотографию в оплачиваемую профессию — мечта многих людей.Хотя это сложно, это определенно возможно. Вот как зарабатывать деньги как успешный фотограф.

Последние 10 лет я работаю профессиональным фотографом-фрилансером. Получать деньги за путешествия по миру, фотографировать экзотические места и лицензировать свои изображения для различных организаций — довольно крутая работа.

Я даже продал несколько изображений National Geographic!

Внештатная фотография — это профессия, которая постоянно меняется, и чтобы заставить ее работать, вам нужно быть в курсе всех последних тенденций, таких как методы постобработки, навыки работы в социальных сетях, создание сетей и успешные бизнес-модели.

В этом руководстве я поделюсь полезными советами о том, как стать фотографом-фрилансером и реально зарабатывать на своих фотографиях .

Это предложения, основанные на том, что я узнал за эти годы, а также на нескольких мудрых самородках от некоторых из моих любимых фотографов путешествий и приключений.

Зачем меня слушать? Опыт! Я путешествую по миру уже десять лет в качестве профессионального трэвел-фотографа, лицензируя изображения для таких брендов, как NatGeo.

Вот все, что мы собираемся рассказать (если хотите пропустить).

Что такое внештатная фотография?

Внештатный фотограф предоставляет фотографии клиентам и лицензирует их за определенную плату или работает в качестве независимого фотографа-фрилансера. Вы можете заранее нанять для конкретных проектов или сначала сделать фотографии, а затем продать их.

Существует множество различных видов профессиональной фотосъемки, например, туристическая фотография, пейзажная фотография, коммерческая фотография, портреты, свадебная фотография или художественная фотография.

В этом руководстве я сосредоточусь на сочетании путешествий, приключений, коммерческой и редакционной фотографии. Квинтэссенция работы фотографа мечты . Однако совет может быть актуален и для других видов фотографии.

Реальность фотографии как профессии

Работа профессиональным фотографом

Жизнь профессионального фотографа-фрилансера может быть тяжелой. Особенно в начале карьеры. Лично мне потребовалось несколько лет, чтобы заработать хоть какие-то деньги.И это довольно часто.

Вы часто будете работать в одиночку, в течение долгих часов, с очень небольшой стабильностью (или доходом). Это долгосрочное обязательство, без гарантии успеха, и многие люди в конце концов сдаются.

Карьера внештатного фотографа определенно не для всех…

Тем не менее, если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО найдете способ заставить это работать, это будет одна из самых крутых работ. И чем дольше вы этим занимаетесь, тем большему учитесь и тем больше денег можете заработать.

Даже после многих лет работы изо всех сил, за небольшую плату и время от времени подвергая сомнению свой жизненный выбор, я не променяю работу внештатного фотографа-путешественника ни на что другое!

9 шагов к успеху в профессиональной фотографии

1: Улучшите свои навыки фотографии

Всегда есть возможности для совершенствования

«Люди начинают свою карьеру фотографа с вопроса о том, как заработать деньги, а не о том, как сделать хороший снимок.Сначала нужно сделать хорошую картину, а потом уже можно думать о деньгах».

Никогда не переставай учиться! Я получаю много писем от людей, которые просят совета о том, как заработать деньги на фотографии, и после просмотра их работ, как правило, мой главный совет — стать лучше в фотографии.

Что может показаться грубым, но часто верно.

Эй, я буду первым, кто скажет вам, что я не лучший фотограф. Я постоянно учусь чему-то новому у других, вкладывая время и деньги в обучение, чтобы это происходило.

Хорошая камера не делает вас отличным фотографом. Практика, опыт и мастерство делают свое дело. ВСЕГДА есть возможность улучшить композицию, освещение, методы постобработки, креативность, поиск местоположения и многое другое.

Например, фотографировать легко, но тщательно спланировать, как оказаться в нужном месте в нужное время, гораздо сложнее и требует больше терпения.

Возможно, вы знаете свою камеру как свои пять пальцев, но каковы ваши навыки работы с Lightroom и Photoshop? Вы понимаете, как фокусировать стек или создавать маски яркости?

Итак, прежде чем вы начнете предлагать бренды для проектов, убедитесь, что ваши фотографии действительно выделяются среди всех других фотографов-фрилансеров, которые делают то же самое.Вам не обязательно быть лучшим, но вам нужно выделиться среди других профессионалов.

Онлайн-курсы фотографии

Хотите улучшить свои фотографии? Причудливое оборудование — это хорошо, но обучение у других фотографов — лучшее вложение.

2. Разработайте фокус и стиль

Специализируйтесь, чтобы выделиться

«Стань специалистом. Отточите свои навыки. Не добивайся успеха в том, чего ты не хочешь делать».

Если вы снимаете такие же фотографии, как и все остальные, ваша работа не будет выделяться, и вы потеряетесь в море людей, которые просто пытаются скопировать самые популярные фотографии в Instagram.

Хотя это не произойдет в одночасье, вам необходимо выработать собственный стиль фотографии. Что-то, за что вас запомнят. Сосредоточьтесь на какой-то специальности, например, на съемке с дронов Ariel, спортивных съемках на открытом воздухе или даже на фэнтезийных портретах.

Хотя вы, безусловно, можете практиковаться в других видах фотографии, вы должны стараться, чтобы ваше портфолио было узким и сфокусированным, чтобы было легко «определить» свой стиль. Поэтому, когда кто-то ищет подводного фотографа, он сразу поймет, что это ваша специализация.

Редактирование и обработка ваших фотографий в определенном стиле тоже может помочь в этом.

Некоторым клиентам нужны реалистичные изображения, другим нужна более мечтательная и эфемерная атмосфера. То, что вы МОЖЕТЕ сделать все это, не означает, что вы должны это делать.

Фотографы, которые получают постоянную работу, часто делают это, потому что они становятся известными благодаря определенному стилю .

3. Создайте веб-сайт

Получите свой собственный веб-сайт

«Около 75% моих профессиональных клиентов-фотографов узнают о моих работах через мой блог.Это важный маркетинговый инструмент для моего бизнеса».

Я уверен, что у вас уже есть аккаунты в Instagram, Facebook, может быть, и 500px — но у вас уже есть настоящий веб-сайт и блог о фотографии?

Профессиональный веб-сайт – это то, что хотят видеть многие потенциальные клиенты.

Соберите внушительное портфолио из своих лучших снимков (подробнее об этом позже) и убедитесь, что в нем легко ориентироваться. Купите реальное доменное имя — используя свое имя или название компании, если это возможно.

Включите раздел блога на веб-сайте, где вы можете публиковать обновления о своих последних фотопроектах, советы по фотосъемке, философию жизни и все, что угодно. Блог поможет людям узнать вас и даже может привлечь новых клиентов.

Если вы хотите вести блог, я бы порекомендовал сайт WordPress на собственном хостинге. Если вы хотите создать красивое онлайн-портфолио своих работ и продавать свои собственные отпечатки, я бы также завел учетную запись в SmugMug.

Это моя личная установка, и она отлично работает уже много лет! На самом деле, я продал много изображений компаниям, которые обнаружили мои работы либо в моем блоге, либо в моей учетной записи SmugMug после простого поиска в Google определенного типа изображения.

Разместите свою работу в Интернете, узнайте о ключевых словах и поисковой оптимизации, убедитесь, что другим будет легко найти ваши изображения — и в конечном итоге они это сделают.

Медиа-наборы и портфолио

«Создание сильного портфолио очень важно, потому что оно поможет вам продемонстрировать свои лучшие работы. В то время как медиа-кит — это снимок того, кто вы и что вы можете предложить в качестве креатива».

Портфолио фотографа-фрилансера

Одна из самых важных вещей, которую вы можете сделать как фотограф, — это инвестировать в личные проекты, чтобы помочь создать портфолио работ, которые привлекут внимание клиентов.Портфолио — это просто коллекция ваших лучших фотографий.

Хотите стать тревел-фотографом? Что ж, вам, вероятно, придется потратить свои собственные деньги на путешествия, чтобы получить несколько потрясающих снимков для своего портфолио, которые вы затем сможете использовать для продвижения туристических направлений или туристических брендов.

Хотите работать с рюкзаками, палатками и прочим снаряжением для активного отдыха? Вам нужно будет отправиться в горы и снять несколько примеров фотографий продуктов для своего портфолио, которые будут соответствовать тому, что ищут такие бренды.

Здесь нет ярлыков. Вам нужно потратить деньги и время на создание сильного портфолио работ, которое позже «продаст» ваши услуги потенциальным клиентам.

Ваше портфолио может быть размещено в Интернете, но я настоятельно рекомендую вам также создать версию в формате PDF, которую легко отправить по электронной почте или распечатать и передать по офису.

Создание медиа-кита

Медиа-кит можно рассматривать как историю о вас и вашей работе в формате PDF. Он содержит элементы портфолио, но с дополнительной информацией, которая поможет клиентам решить, нанимать вас или нет.

Это похоже на презентацию (о которой я расскажу чуть позже), но вместо того, чтобы продвигать конкретный проект, вы просто представляете себя.

Как правило, медиа-кит начинается с представления о вас, описания вашей личной миссии, тщательной подборки изображений из вашего портфолио и, возможно, некоторых примеров прошлых клиентов, если это применимо, плюс контактные данные, конечно.

Если вы широко представлены в социальных сетях, во многих наборах для СМИ будут упоминаться такие вещи, как количество подписчиков на разных платформах социальных сетей.

Хотите пример? Вы можете скачать мой медиа-кит здесь.

Поделитесь своими лучшими работами

«3 ключевых элемента для роста в социальных сетях — это высококачественный контент, социальный контент как на вашей странице, так и на других », и приносящий пользу. Проводите монтажные шоу в прямом эфире, создавайте путеводители или показывайте, что происходит за кулисами».

Регулярно делитесь своей работой в социальных сетях. Ежедневно по возможности. Создавайте и делитесь. Создавайте и делитесь. Промыть и повторить.

Постоянно делитесь своими работами, чтобы получать одобрение и похвалу от других, а также чтобы наводнить рынок своим искусством.

Никогда не знаешь, какое фото или видео вызовет отклик у людей, а какое станет вирусным в социальных сетях. Или когда какой-то бренд ищет нового фотографа-фрилансера для найма.

Чтобы максимизировать свои шансы на открытие, вам нужно постоянно создавать и делиться. Снова и снова. Не зря же нас называют «творцами»!

Советы и рекомендации по развитию социальных сетей

  • Делайте интересные вещи — Люди, которые быстрее всего растут в социальных сетях, всегда создают интересный, уникальный и забавный контент.Они не сидят дома, беспокоясь о подписчиках, они активно творят. Это значит продать все свои вещи и жить в фургоне? Может быть. Но это не обязательно. Просто выходи и делай крутые вещи регулярно!
  • Взаимодействуйте с другими — Реально отвечайте на комментарии, оставленные под вашими фотографиями. Также оставляйте осмысленные комментарии к контенту других людей. Может быть, отправить прямое сообщение с дополнительным вопросом. Это может занять много времени, но ценно. Выделяйте час или два каждый день специально для общения с другими людьми.
  • Get Featured — Дни легкого роста подписчиков в Instagram и Facebook замедлились, но вы все еще можете привлекать новых подписчиков, когда ваши работы публикуются в крупных аккаунтах. Посмотрите, какие хэштеги в тренде. Свяжитесь с учетными записями, которые делятся работами других людей, с помощью прямого сообщения, чтобы показать им, что у вас есть что-то, что соответствует их текущей теме. Делайте это регулярно.
  • Предоставьте тонны ценности — Помогите другим людям с их собственными фотографиями — и ваши аккаунты в социальных сетях будут расти намного быстрее.Вы должны дать людям повод подписаться на ваш аккаунт, а не просто красивые картинки. Если они время от времени получают бесплатные уроки, они, скорее всего, останутся здесь.

6. Питчинг и нетворкинг для поиска работы

Установите правильные связи

«Если вы не используете LinkedIn для создания своей профессиональной сети, начните прямо сейчас. В то время как Instagram отлично подходит для привлечения внимания, LinkedIn обеспечивает профессиональную связь с редакторами».

Правда о том, чтобы стать внештатным фотографом, заключается в том, что вам нужно приложить усилия, чтобы найти работу.Съемка фотографий часто является легкой частью!

Нетворкинг — очень важный деловой навык, от которого зависит, заработаете вы деньги на своей фотографии или нет. Составьте список людей, брендов и агентств, с которыми вы хотели бы работать, и свяжитесь с ними.

Попробуйте сначала начать с более мелких брендов.

Изучите бренд и его ценности. Какое-то время осмысленно взаимодействуйте с их онлайн-контентом. Затем позвоните им по телефону, отправьте электронное письмо или напишите прямое сообщение в социальных сетях (Instagram, Twitter, LinkedIn).

Скажите им, что вам нравится то, что они делают. Не будьте пугающими, раздражающими или назойливыми. Затем узнайте, как вы можете работать вместе над будущим проектом. Прикрепите тот медиа-кит и портфолио, которые вы только что собрали!

Помимо отдельных брендов, вы также можете попытаться связаться с «агентствами». Агентство отвечает за управление маркетингом для многих различных брендов, часто в определенной категории. Существует потенциал для гораздо большей работы, если вы сможете построить отношения с агентством.

Поначалу вы можете услышать много фраз типа «сейчас мы никого не ищем». Никогда не принимайте это на свой счет и просто помните, что это игра чисел.

Некоторые из самых успешных фотографов-фрилансеров изо дня в день усердно работают над рекламой и налаживанием связей.

Подготовка презентации

Презентация презентации отличается от вашего медиа-кита или портфолио, упомянутых ранее. Цель презентации — «презентовать» конкретную идею проекта бренду.

Некоторые компании придут к вам с проектами, а другие могут захотеть, чтобы вы предложили им новую идею. Изучение того, как подготовить профессиональную и убедительную презентацию для любой из этих ситуаций, само по себе является искусством.

Убедительная презентация PDF обычно содержит следующее:

  • Обзор проекта, в котором указаны цели проекта и то, как вы планируете достичь этих целей.
  • Справочные изображения для поддержки вашей идеи — желательно из вашей прошлой работы или портфолио.Опять же, именно поэтому важно создать сильное портфолио.
  • Заявка на проект (сколько вы будете брать), которую вы можете отправить вместе с презентацией в виде отдельного документа.
  • Временная шкала с указанием дней подготовки и съемок, а также любые ключевые даты для утверждения агентством/клиентом, чтобы не отставать от графика.

7. Зарабатывание денег фотографом-фрилансером

Заработок на фотографии

За последние 10 лет работы внештатным фотографом-путешественником я понял одну вещь: чтобы зарабатывать приличные деньги в этом бизнесе, вам действительно нужно диверсифицировать источники дохода от фотографии.

Это не только увеличит ваш потенциальный доход, но и защитит вас от изменений на рынке (мировые пандемии, кто-нибудь?). Так что, если один из источников дохода внезапно исчезнет, ​​вы не совсем облажались!

Вот самые популярные способы заработка на фотографии.

Редакционная фотография

Редакционная фотография в основном означает, что ваши изображения используются в газетах и ​​журналах для сопровождения статей на определенную тему.Например, фотография верблюда в пустыне, опубликованная в журнале о путешествиях, посвященном Марокко.

Чтобы продавать редакционные фотографии, вам, как правило, нужно работать с редактором журнала, который может сказать вам, какие изображения они ищут в следующем номере журнала. Это требует налаживания связей и регулярной отправки вашего портфолио во множество различных журналов.

Коммерческая фотография

Коммерческая фотография — это когда ваши изображения используются брендами в маркетинговых и рекламных целях.Это платит намного больше, чем редакционная фотография, но обычно требует, чтобы вы уже создали себе имя как фотографа, часто благодаря редакционной работе.

Некоторые примеры могут включать фотосъемку для бренда одежды, автомобильной компании или даже для туристического совета страны.

Цены на коммерческую фотосъемку подлежат обсуждению и могут основываться на том, сколько изображений они у вас лицензируют, для какого использования и на какой срок. В качестве альтернативы, многие коммерческие фотопроекты могут платить дневную ставку за ваше время, что также дает им полную лицензию на любые изображения, которые вы создаете в ходе проекта.

Стоковая Фотография

Лицензирование изображений, которые вы уже отсняли на сайтах стоковых фотографий или в компаниях по управлению правами, — это один из способов, с помощью которого фотографы-фрилансеры могут зарабатывать деньги.

Многие небольшие бренды не имеют огромных бюджетов для найма фотографов для специальных проектов, поэтому они покупают временные лицензии на фотографии для уже созданных работ.

Фотографы загружают свои фотографии на эти сайты, помечают и систематизируют их, а затем случайные компании ищут изображения для лицензирования.

Если вы сможете создать большое портфолио изображений, которые пользуются спросом, вы можете получать «пассивный» доход месяц за месяцем, продавая свои старые изображения.

Существует два основных типа компаний, занимающихся стоковой фотографией. Фондовые агентства и сайты микростоков, управляемые правами.

Фотоагентства, управляемые правами , платят фотографам лучше, потому что качество работы, как правило, выше, клиенты более разборчивы, а лицензии более строгие/эксклюзивные.

Микростоковые веб-сайты могут заплатить вам всего 0,50 доллара США за фотографию Royalty Free , но сотни различных веб-сайтов могут покупать и использовать одно и то же изображение.

Примеры акций, управляемых правами
Примеры сайтов микростоков

Юристы по постлицензированию и управлению правами

Относительно новым явлением является запуск пост-лицензионных компаний , которые активно ищут ваши изображения, уже незаконно используемые в Интернете, и связываются с нарушителями авторских прав от вашего имени, чтобы потребовать плату за лицензию.

Для многих фотографов погоня за людьми, которые крадут их изображения в Интернете, просто не стоит усилий. Однако эти новые компании, вооруженные командами настоящих юристов и программным обеспечением для отслеживания изображений, НАМНОГО более эффективны.

Конечно, они берут большую долю, но они также делают большую часть работы за вас. Вот несколько примеров:

Репродукции фотографий и журнальные столики

Продажа фоторепродукций, журнальных журналов, календарей и других «товаров», в которых представлены ваши фотографии, может стать надежным способом получения дохода для многих фотографов-фрилансеров.

Распечатки

могут быть особенно прибыльными, если у вас много подписчиков в Интернете, а также это отличный способ помочь собрать деньги для благотворительных и местных организаций, которые вам нравятся.

Например, имея возможность устанавливать свои собственные цены на SmugMug, я могу гарантировать, что у меня будет достаточно прибыли, чтобы также отдавать 10% от любых продаж печатных изданий в Фонд национальных парков. Или запустите регулярные бесплатные распечатки для моих подписчиков в социальных сетях, просто для удовольствия.

Продажа пресетов Lightroom

Пресеты Lightroom — это настройки постобработки, которые многие фотографы используют для придания своим фотографиям определенного «вида».Людям, которые не знакомы с редактированием фотографий с помощью программного обеспечения, использование предустановок может помочь им легко улучшить свои фотографии с помощью интересных цветов, тонов и других настроек. Многие фотографы разрабатывают и продают своим подписчикам собственные пресеты, которые могут быть приличным источником дохода.

Создание онлайн-учебников

Хорошая фотография и монтаж — это гораздо больше, чем думает большинство людей, поэтому участие в образовательном пространстве и обучение других потенциальных фотографов тому, как улучшать свои изображения, может стать хорошим способом дополнительного заработка.

Онлайн-курсы фотографии позволяют фотографу поделиться своими знаниями с гораздо большим количеством людей, чем если бы он пытался сделать это лично.

Некоторые люди взимают плату за свои уроки, другие проводят обучение бесплатно на таких платформах, как YouTube, а затем зарабатывают деньги на рекламе.

Ведущие мастер-классы по фотографии

Ведущие мастер-классы по фотографии могут стать отличным источником дохода, если у вас есть приличная аудитория в Интернете. Получать деньги за общение с другими людьми, обучая их своим приемам фотографии в экзотических местах по всему миру, тоже может быть очень весело!

Чтобы запустить успешный мастер-класс по фотографии, нужно уже иметь последователей, которые любят вашу работу и готовы тратить деньги на обучение у вас лично.

Партнерский маркетинг

Самый распространенный вопрос, который задают каждому фотографу? Какой камерой ты пользуешься!

Почему бы не порекомендовать ваше любимое снаряжение другим и не получить за это деньги?

Я получаю приличную часть своего дохода от партнерского маркетинга. Руководства по фотографическому оборудованию, сравнения штативов, обзоры фотосумок и даже учебные пособия по фотографии. Я не рекламирую вещи, которые не использую и в которые не верю, а только те продукты, которые мне действительно нравятся.

Вы можете поделиться этими партнерскими ссылками на YouTube, Instagram или в своем собственном фотоблоге, что будет приносить небольшую комиссию с каждой продажи.

Чем полезнее ваш контент, тем чаще им делятся и тем больше людей переходят по вашим ссылкам. Чем больше людей переходит по вашим ссылкам, тем больше вы зарабатываете. Выиграют все!

Многие компании предлагают партнерские отношения по аффилированному маркетингу. Вот несколько хороших, связанных с фотографией:

.

8.Выяснение того, сколько нужно заряжать

Назначение цены за вашу работу

«Компании получат выгоду от нашей работы, и мы должны получать соответствующую компенсацию. Прежде чем предлагать работу, найдите минутку, чтобы подумать о том, какую проблему вы решаете для них. Представьте, что вы на месте клиента».

Сколько вы должны брать за свою фотографию? Ну тут много факторов играет роль. Редакционная фотография? Коммерческая фотография? Продажи печати? Использование изображения? Срок действия лицензии? Сколько стоит для вас ваше время? Какую проблему размера вы решаете для клиента?

В общем, есть основной путь, по которому идут многие фотографы:

  • Работа для «выставления напоказ» (или в обмен на оборудование/жилье/мероприятия)
  • Редакционная фотография (стандартные ставки, установленные отраслью)
  • Коммерческая фотография (оплачивается гораздо больше, с возможностью переговоров)
  • Продажа репродукций (до частные лица или компании)

Я не решаюсь упомянуть , работающую на экспозицию , потому что многие профессиональные фотографы могут не согласиться, но реальность такова, что многие из нас начали с раздачи изображений за небольшие деньги или вообще без денег, чтобы создать портфолио работ, чтобы похвастаться .

Приведу пример. Однажды я позволил GoPro использовать изображение акулы, которое я снял под водой, в своих каналах социальных сетей во время Недели акул в обмен на просто ссылку на фото. Ажиотаж вокруг этой фотографии привел к тому, что у меня появилось несколько тысяч новых подписчиков в социальных сетях, хотя их у меня было немного.

В настоящее время мое сильное присутствие в социальных сетях помогает мне привлекать новых фотографов для платных концертов, поэтому я действительно не жалею, что много лет назад раздавал фотографии некоторым компаниям бесплатно, когда я жаждал создать себе имя.Это личный выбор, и не каждый фотограф согласится с таким маршрутом.

Искусство переговоров

Не бойтесь говорить нет. Устали отдавать изображения для «экспозиции»? Просто скажи нет и иди дальше. Найдутся и другие компании, готовые платить за ваши изображения. В том же духе, если вы отправляете предложение о работе, и клиент сразу говорит «да», вам, вероятно, следовало попросить больше!

Если вы отправляете предложение, а клиент возвращается с более низкой суммой, которую он не изменит, другой инструмент, который у вас есть, — это снизить ожидаемые результаты.Если они забирают деньги, вы тоже можете что-то забрать.

ПРИМЕРЫ:

  • «Конечно, я предоставлю вам лицензию на эту фотографию за 500 долларов вместо 1000 долларов, но лицензия будет действовать только 1 год вместо 2 лет».
  • «Да — я буду работать над этим проектом за 1500 долларов в день вместо 3000 долларов в день, но вы не получите эксклюзивную лицензию на созданные изображения — я могу перепродавать изображения в другом месте, чтобы увеличить свой доход».

Обратите внимание, что эти примеры действительно работают только для коммерческой фотографии, так как редакционная фотография часто устанавливает ставки, и нет тонны переговоров, которые ведутся.

Искусство ведения переговоров в фотографии-фрилансере — это огромная тема, которую я не могу полностью осветить здесь, но если вы хотите узнать больше, я рекомендую прочитать книгу: Достижение согласия: переговоры по соглашению без уступок

9: Определение успеха в фотографии

Успех у всех разный

«Успех никогда не приходит. Всегда есть к чему стремиться. Кроме того, чем больше людей смотрят на вас, тем больше они нападают на вас. Отрицательные слова иногда вызывают у вас грусть.Не все мы сильны на сто процентов».

Многим нравится идея зарабатывать на жизнь своей фотографией. Но в конце концов вы понимаете, сколько других фотографов-фрилансеров мечтают об успехе.

Поле переполнено!

Просто знайте, что есть много уровней успеха в фотографии-фрилансере. Для некоторых получить свой первый оплачиваемый концерт — огромный успех. Для других подойдет только обложка известного журнала.

Вы должны спросить себя — фотография будет просто хобби? Или вы готовы относиться к этому как к профессиональной карьере (со всей вытекающей из этого работой)?

Когда вы в последний раз задумывались о рентабельности инвестиций (окупаемости инвестиций) при покупке нового снаряжения? У вас есть бюджет на маркетинг/PR, выделенный для вашего фотобизнеса?

Легко сравнивать себя с другими «успешными» фотографами, не понимая, сколько крови, пота и слез они вложили в эту индустрию, чтобы достичь того, чего они достигли сегодня.

Многолетний опыт. Сотни часов нетворкинга. Тысячи (или десятки тысяч) долларов, потраченные на создание портфеля. Логистика и работа включали создание функционирующего бизнеса.

В наши дни зарабатывать на жизнь фотографом-фрилансером не невозможно, но вам также необходимо управлять своими ожиданиями относительно того, как выглядит успех… и сколько времени это может занять.

  • Wonderful Machine — профессиональное художественное агентство, которое также предлагает консультационные услуги и представительство для начинающих фотографов, которые серьезно настроены стать профессионалами.
  • Отличные онлайн-курсы по фотографии — список моих любимых онлайн-курсов и курсов для фотографов, которые хотят стать лучше.
  • FotoQuote — стандартное в отрасли руководство по ценообразованию и программа расчета цен для фотографов-фрилансеров, помогающая определить справедливую цену.
  • Калькулятор цен Getty Images — Бесплатный онлайн-инструмент для расчета стоимости лицензий на фотографии в различных средах и ситуациях.

Понравилась эта статья? Приколи это!

ПОДРОБНЕЕ СОВЕТЫ ПО ФОТОГРАФИИ

Надеюсь, вам понравилось мое руководство о том, как стать фотографом-фрилансером! Надеюсь, вы нашли его полезным.Вот еще несколько статей, связанных с фотографией, которые я рекомендую вам прочитать дальше:


Есть вопросы о том, как стать профессиональным фотографом? Что-нибудь я пропустил? Присоединяйтесь к разговору на Facebook, Instagram или Twitter, чтобы поделиться!

Как стать профессиональным пейзажным фотографом

Прежде чем мы приступим к тому, как стать профессиональным пейзажным фотографом, я хочу набросать для вас несколько советов.

  • Стать пейзажным фотографом непросто, но это выгодно.

  • Будьте терпеливы; это займет больше времени, чем вы хотите.

  • Согласованность окупится.

  • Работай усерднее всех. Все хотят награды, никто не хочет работы.

Итак, теперь, когда мы узнали всю правду о том, как стать фотографом-пейзажистом, давайте перейдем к шагам.



Узнайте все о своей камере

Когда вы впервые начинаете заниматься пейзажной фотографией или фотографировать в любом другом жанре, важно научиться использовать камеру внутри и снаружи. Теперь, когда технологии в фотографии так сильно развились, камеры могут выполнять огромное количество функций, о которых предыдущие фотографы даже не мечтали. Как вы думаете, Энсел Адамс когда-нибудь думал, что у нас будет Wi-Fi в камерах? Я бы предположил, что нет.

Важно понимать, как работает ваша камера, чтобы использовать ее по максимуму. Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Начните с основ вашей камеры. Потратьте некоторое время на съемку с приоритетом диафрагмы и приоритетом выдержки и посмотрите, как ваши настройки ведут себя в разных условиях освещения. Когда вы почувствуете, что готовы двигаться дальше, научитесь использовать камеру в ручном режиме. Ручной режим — это настройка, которая позволит вам снимать очень креативно с длинной выдержкой или работать со сложным освещением.



После того, как вы освоите ручной режим, начните экспериментировать с меню камеры. Поэкспериментируйте с возможностями Wi-Fi, настройками мультиэкспозиции и брекетингом.

Ваша камера — ваш инструмент для управления светом. Вы будете открывать все больше и больше на практике. В конце концов, вы сможете управлять сложным освещением с помощью настроек, используя свои знания технологии камеры.



Узнайте все о композиции

Фотоаппарат — это не самое главное в фотографии.Вам нужно изучить композицию. Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Да, камеры отличные. Но важно помнить, что если человек, использующий камеру, ничего не знает о композиции, фотографии все равно будут оставлять желать лучшего. Композиция — художественная сторона фотографии; это возможность создать в кадре сцену, визуально привлекательную для глаз.

Композиция — это использование нескольких очень простых инструментов, чтобы начать развивать свой художественный взгляд как фотографа.



Во-вторых, я сказал состав Готов поспорить, что половина из вас сразу подумала, что я буду говорить о правиле третей. Ну, не так уж и много! Да, правило третей — отличное руководство, которому нужно следовать, когда вы быстро компонуете фотографию. Однако фотографии, которые занимают больше времени, требуют более точной формулы.

Я говорю о золотом сечении. Золотое сечение похоже на правило третей, и оно веками использовалось такими художниками, как Микеланджело. Если вы погуглите золотое сечение, вы получите сумасшедшие математические уравнения, которые никто не понимает.Я буду держать это простым для вас. Золотое сечение — это в основном правила третей, но немного ближе к центру кадра. Вот график, показывающий правило третей синим и золотое сечение красным:

Правило третей в синем и золотое сечение в красном. Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Золотое сечение было сделано для большей эстетичности, и я бы сказал, что должен согласиться. Иногда правило третей отодвигает объекты слишком далеко к краям кадра.Я практиковался с обоими, и мои любимые фотографии — те, в которых используется золотое сечение.

Вы также хотите работать над перспективой в фотографии. Все видят мир на уровне глаз. Ваша задача как фотографа — показать людям то, что они редко видят. Таким образом, способность подниматься высоко или низко станет одной из ваших лучших стратегий.



Затем удалите беспорядок с ваших фотографий. Один из самых полезных уроков композиции пейзажной фотографии я получил от Майкла Фрая.Это связано с тем, сколько беспорядка в фотографии. У вас должен быть отчетливый предмет или чувство, которое вы хотите передать своей фотографией. Когда вы кадрируете кадр и просматриваете фотографию, спросите себя: «Что отвлекает от объекта?» Все, что взято из предмета, является беспорядком.

Уберите беспорядок, скомпонуйте кадр и сделайте еще один снимок. Спросите себя еще раз: «Что отвлекает от предмета?» Опять же, уберите беспорядок, скомпонуйте кадр и снимайте. К третьему снимку, я гарантирую, вы сделаете более интересную, непосредственную фотографию.

В целом беспорядок — это хаос на фотографии. Когда вы избавляетесь от хаоса, вы привносите мир, гармонию и хорошую композицию в свою пейзажную фотографию.



Обрамление и композиция идут рука об руку. Кадрирование — это процесс включения или исключения объектов на фотографии.

Очевидно, как мы говорили ранее, вы удаляете беспорядок. Но как насчет вещей, которые не беспорядок; вещи, которые потенциально могут добавить к фотографии? Элементы, которые добавляют ощущение и идею фотографии, должны быть тщательно обрамлены.Если вы чувствуете, что объект в кадре рассказывает всю историю фотографии, включите его. Последнее, что вам нужно, это отрезать что-то в верхней части фотографии, чтобы завершить композицию. Используйте свое суждение в кадрировании. Сделайте снимок, включая весь объект, а затем исключив весь объект. Если вам нравится один больше, чем другой, выберите тот, который вам нравится!



Создайте свой портфель

Создание портфолио требует времени и усилий. Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Теперь вы готовы создать свой портфель. Пришло время работать. Пришло время выйти на улицу и испачкаться; идти на риск и делать все возможное, чтобы получить выстрелы, которые никто другой не хочет получать. Это шаг, когда вы снимаете онемевшими пальцами, при сильном ветре и во время сильного дождя и снега. Помните, что я сказал, когда начинался этот пост? Все хотят награды, но никто не хочет работы. Съемка экстремальных или редко встречающихся пейзажей часто происходит в необычную погоду. Все посещают места в солнечные дни, но никто не сидит под дождем, чтобы снять грозу.

Используйте свои знания, чтобы начать создавать свое портфолио. Помните, ваше портфолио — это то место, куда люди придут посмотреть на ваши лучшие работы и решить, хотят ли они следовать за вами или работать с вами. Итак, включите приличное количество фотографий в свое портфолио, но не перегружайте их. Я бы рекомендовал держать портфолио на уровне 20-25 ваших лучших изображений.



Создать подписку

Самостоятельный маркетинг важен для создания следующего.Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Маркетинг себя как фотографа — важная часть становления фотографом. Вы можете создать подписку на нескольких платформах, начиная с социальных сетей.

Facebook

Facebook может привлечь много внимания к вашей работе. Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Что работает…

Многие люди не понимают, что Facebook привлекает внимание к вашим сообщениям на основе алгоритма. Не пытайтесь запомнить алгоритм, потому что он постоянно меняется, что еще больше усложняет маркетинг в социальных сетях.Facebook использует свой алгоритм, чтобы решить, должен ли ваш пост отображаться в новостных лентах на основе контента, лайков, комментариев и репостов.

В большинстве случаев алгоритм очень хорошо реагирует на фото и видео. Это может быть потому, что именно это привлекает внимание людей на Facebook. Так что, если у вас есть возможность разместить фото, сделайте это. Следите за тем, как разные публикации действуют по-разному в зависимости от просмотров и взаимодействий.

Что не работает…

Короче говоря, ссылки не работают. Facebook рассматривает ссылки как спам, и они хотят уменьшить количество спама на Facebook, чтобы доставить удовольствие пользователям. Все, что отвлечет людей от Facebook, не принесет успеха. Они не хотят, чтобы ссылки загрязняли каналы Facebook. Итак, если вы собираетесь разместить ссылку, сопроводите ее фотографией.



Твиттер

Твиттер может сбивать с толку, но вы должны быть настойчивы.Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Что работает…

Твиттер сумасшедший и запутанный. Вам постоянно приходится бороться за любое внимание. Вы не хотите раздражать людей слишком большим количеством твитов или ретвитов, и вы не хотите молчать.
Я обнаружил, что четыре или пять твитов в день — это хорошее число. Кроме того, фотографии короля. Ничто так не бросается в глаза, как большая фотография среди кучи текста. Итак, размещайте фотографии в Твиттере вместе с короткими точными заголовками.

Что не работает…

Ссылки без описания не работают…

Ссылки на другие медиа (например, на пост в Facebook) не работают…

Слишком много ретвитов раздражает…

Твитнуть что-то о себе нехорошо…



Инстаграм

Instagram — одно из лучших приложений для обмена фотографиями для пейзажных фотографов. Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Что работает…

Я люблю Instagram. Он полон счастья. Ни в одной другой социальной сети нет такого количества прекрасных вещей для взаимодействия.

Ключ Instagram — это местоположение и хэштег. Всегда связывайте свои сообщения с местами, откуда они были сняты, и всегда используйте хэштеги. Лучшее место для хэштегов — после вашего письменного контента. Хэштеги позволяют людям просматривать фотографии после поиска по определенному запросу.

Что не работает…

Фотографии без содержания не работают.Да, Instagram создан для фотографии. Однако, если у вас нет описания или короткой фразы, описывающей фото, мало кому оно понравится. Итак, добавьте хотя бы краткое описание или эмоцию. Кроме того, несколько постов подряд крайне нежелательны. Если вы собираетесь опубликовать несколько фотографий в Instagram, распределите их в течение дня.



Дополнительные наконечники

Социальные сети требуют времени, но могут привести к успеху вашего фотобизнеса. Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

В своей книге Jab Jab Jab Right Hook Гэри Вайнерчук описывает трудности и успех, которые социальные сети могут иметь для вашего бизнеса. Две вещи, которые я вынес из книги:

  1. Социальные сети требуют времени. Вы не можете написать отличный твит и ожидать, что тысячи людей подпишутся на вас. Вы должны показать людям, что они могут доверять вам отличный контент, поэтому они обратят внимание на то, что вы хотите сказать. Это означает, что вы будете получать по несколько подписчиков за раз, пока однажды не поймете, сколько людей следят за вами.Оставайтесь прилежными, оставайтесь сосредоточенными.

  2. Романтические отношения со своими подписчиками. Не пишите пост за постом с просьбой сделать что-то для вас. Вместо этого дайте! Дайте им отличный контент, не прося их ни о чем. Покажите им фото того, чем вы занимаетесь. Напишите им краткую благодарственную записку. Отдать что-нибудь. ТОГДА вы можете написать один пост с просьбой купить продукт.



Создать электронное письмо после Электронная почта

— отличный маркетинговый инструмент для связи с вашими подписчиками.Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Когда вы занимаетесь фотобизнесом, вашим лучшим маркетинговым активом является учетная запись электронной почты.

Электронная почта — ваш лучший инструмент для маркировки по двум причинам. Во-первых, это дает вам прямой доступ к вашим самым преданным подписчикам. Именно они подписываются на ваш список адресов электронной почты, нажимают на ваши массовые электронные письма, которые вы отправляете, и приходят на мероприятия, узнав о них по электронной почте.

Электронная почта по-прежнему актуальна.

Причина номер два, почему электронная почта является вашим самым важным активом, — это история из моего собственного опыта.Когда я только начинал заниматься фотографией, у меня не было связей. Трудно добиться чего-либо, когда никто не знает, кто ты. Однажды я решил что-то с этим сделать. Я провел весь день, рассылая электронные письма фотографам и фотокомпаниям, чтобы узнать, есть ли у них какие-либо варианты для меня. Я был удивлен, обнаружив, что есть много компаний, которые готовы помочь мне.



Создание пяти направлений дохода

Чтобы стать профессиональным фотографом-пейзажистом, нужно иметь подробный план.Фото: ‘Дэвид Джонстон’.

Существует серьезная разница между мечтой и действием, а также серьезная разница в следовании своей мечте и следовании подробному плану. Преуспевают фотографы, которые следуют подробному плану.

Я не собираюсь портить вам настроение. Я просто честен. Я хочу, чтобы ты преуспел. Я не хочу, чтобы ты потерял свою машину, свой дом и свое стремление к успеху. Вот почему я собираюсь рассказать вам правду о том, как стать профессиональным пейзажным фотографом.

Это тяжело!

Один из самых часто задаваемых вопросов, которые мне задают, касается шагов к тому, чтобы стать профессиональным пейзажным фотографом. Это потому, что многие люди хотят что-то делать, но многие не знают, как это сделать, или потерпели неудачу в этом.
Если вы планируете стать фотографом, у вас должен быть план. Но что входит в план? Что ж, я рекомендую придумать пять разных источников дохода.

 

Подумайте об этом так; вы сидите на табурете с тремя ножками.Если одна нога сломается, вы упадете на землю. Однако, если вы сидите на табурете с пятью ножками и одна сломана, вы можете на мгновение пошатнуться, но вы останетесь на табурете. Ножки табуретки — ваши источники дохода. Вы хотите иметь достаточно источников дохода, чтобы, если один из них потерпит неудачу или перестанет приносить деньги, у вас все еще будет еще четыре, чтобы поддержать вас.

Ваши пять источников дохода могут быть любыми. Вы могли бы…

Тезисы — это всего лишь несколько идей, которые могут быть направлены на ваши пять источников дохода.Придумайте пять различных источников или доходов самостоятельно, которые соответствуют тому, чем вы хотите заниматься как фотограф, а затем напишите план, как это реализовать. Не говорите просто: «Я собираюсь сделать это, и это произойдет так, как произойдет». Нет, у вас должен быть четкий план, чтобы знать, куда вы идете.

Следующая часть процесса полностью на вас.

У вас есть план.

Пришло время сделать это.

Как стать фотографом

Праздник с фотоаппаратом в руках кажется самым актуальным в наше время.

Изначально фотография начиналась как хобби, а со временем переросла в профессию. Итак, если вы тот, кто использует навыки и таланты для хобби на полставки, то пришло время осознать, что ваш талант должен превратиться в карьеру. Но прежде чем вы побежите в ближайший магазин, чтобы обновить камеру или купить объектив, вот несколько советов, которые помогут начать вашу карьеру в фотографии.

Зачем делать карьеру фотографа?

Сфера фотографии сильно развилась за последние пару лет.Фотография традиционно ограничивалась событиями, свадьбами и фильмами; но рост платформ электронной коммерции, рекламы, средств массовой информации и областей, связанных с цифровыми технологиями, создал огромный спрос на профессиональных фотографов.

Напряженный график жизни, которому люди следуют в эти дни, трудно выдержать. Все мы стали зависимы от множества веб-сайтов с одеждой, косметикой, едой и т. д., и это привело к огромному спросу на хороших фотографов в коммерческой сфере, такой как модная фотография, фотография еды, фотография продуктов.

Есть и другие области, такие как спортивная фотография, фотография дикой природы, фотография домашних животных, портретная фотография, пейзажная фотография, которые приобрели популярность.

Как стать фотографом в Индии?

Теперь, когда вы получили базовое представление об обширных возможностях карьерного роста в этой области, пришло время перейти к следующему важному моменту.

1. Учитесь, пройдя курс

Чтобы сделать карьеру в мире цифровой фотографии, вам необходимо быть в курсе новых технологий и оборудования.С изменением эпохи, когда начинающие фотографы самостоятельно собирали основы фототехники, институты по всей стране предлагают курсы для обучения людей в творческой сфере.

Вы можете получить степень в области фотографии (бакалавр или магистр) или пройти курсы для получения диплома, продолжительность которых может варьироваться от 3 месяцев до 1 года.

Получение специальности фотографа в институте поможет отточить имеющиеся навыки и устранить пробелы. Расширение знаний поможет в формировании вашей карьеры.

2. Вернуться к основам

Записаться на курс, поможет вам понять основы фотографии,

  • Framing
  • Правило третей
  • Выдержка затвора
  • Редактирование

Понимание этих оснований поможет вам делать сбалансированные и интересные фотографии.

3. Практикуйтесь и учитесь

Как только вы освоите ремесло, следующим шагом будет его практика и приобретение мастерства. Участие в фотоконкурсах и мероприятиях может дать вам возможность расти, осознавать свои сильные стороны и развивать свои навыки.Соревнования также предоставляют вам прекрасную платформу для демонстрации вашего таланта и навыков, которые вы приобрели.

Они дают вам возможность получить оценку и критику вашей работы со стороны жюри, обладающего необходимыми знаниями в данной области, и внедрение их предложений не только улучшает вашу работу, но и мотивирует вас превзойти себя в этой области.

4. Выберите свою нишу/сегмент

Чтобы стать профессиональным фотографом, важно экспериментировать с разными жанрами, которые позволяют получить знания о разных областях фотографии.Например, освещение светского мероприятия даст вам возможность познакомиться с откровенной фотографией, а работа с моделями даст вам возможность познакомиться с фэшн-фотографией.

Таким образом, изучение различных областей поможет вам понять сильные стороны и поможет вам накопить опыт в областях по вашему выбору. В конечном итоге вы сможете занять нишу в определенной области фотографии.

5. Создайте свой блог/веб-сайт

Демонстрация своих навыков так же важна, как и хорошая работа.Портфолио, блог, учетную запись в социальной сети или веб-сайт можно легко превратить в маркетинговую брошюру. Создание портфолио сообщает о ваших взглядах, способностях, навыках и т. д. и дает вам профессиональный взгляд.

Если у вас есть собственный блог/веб-сайт, вы можете продемонстрировать свою работу, чтобы повысить свои шансы быть замеченным. Существует множество веб-сайтов и онлайн-сообществ, где вы можете научиться создавать свои собственные портфолио, такие как Folio, FolioHD, Portfoliobox, 500px и другие.

6.Получите правильное снаряжение

Так же, как врачи неполноценны без своих хирургических инструментов, фотографы неполноценны без своего оборудования. Хорошее оборудование имеет значение. Известные фотографы, такие как Бобби Джоши, Рагху Рай, Дабу Ратнани или Стив Маккарри и другие, любят работать с оборудованием мирового класса, будь то камеры IMAX или хорошие цифровые зеркальные камеры. Они следят за тем, чтобы их оборудование было на месте, так как оно часто может иметь огромное значение в качестве и ракурсе изображения.

Объектив также является важным элементом оборудования, так как он может обеспечивать различные варианты снимка.Например, вы можете выбрать зум-объектив для съемки дикой природы, широкоугольный объектив для пейзажной фотографии и т. д., а также выбирать из различных типов объективов в зависимости от жанра фотографии, который вам нравится.

Некоторые дополнительные советы

Если вы еще не сделали профессиональный шаг, вам не нужно тратить целое состояние на покупку дорогой камеры. Начните с компактной или мобильной камеры, а затем перейдите на цифровую зеркальную камеру, как только вы будете уверены в своих навыках и увлеченности этой областью.Покупка DSLR во многом будет зависеть от вашего бюджета.

Вы можете опробовать камеры популярных брендов, таких как Canon, Nikon или Sony, которые позволят вам экспериментировать с различными ручными настройками и получать сложные изображения высокой четкости.

Цена этих камер начинается примерно с 25 000–30 000 рупий для камер начального уровня и может достигать 80 000–1 лакха для камер высокого класса. Поскольку фотография — дорогая профессия, желательно попробовать несколько камер и объективов, прежде чем делать такие большие инвестиции.

Не будет ошибкой сказать, что фотография — это видение, видение, которое вы демонстрируете миру, и видение, отвечающее потребностям вашего клиента. Фотография — это один из секторов, который обеспечивает гибкость работы с корпорациями, сайтами электронной коммерции и журналами, цифровыми порталами, а также самостоятельно в качестве фрилансера.

Это высокотехнологичная область, требующая точности, внимательности к освещению и деталям, творческой склонности и терпения.

Если вы считаете, что обладаете такими навыками, то фотография – это именно то, что вам нужно!

Светлана Танвар Мукерджи, фотограф и влиятельная индийская мама.

Читать: Карьера в фотографии: вот все, что вам нужно знать

Читать: Секреты успешной карьеры фрилансера в фотографии от Аюша Патхака

Фирменная съемка

Проработав в мире фотографии более 10 лет, я узнал простую и простую истину:

Поиск подходящего фотографа очень похож на поиск подходящего парикмахера. Вы не только получаете то, за что платите, но также есть множество дешевых, дорогих, ужасных и потрясающих… это потребует от вас найти «подходящее».

Поверьте мне, когда я говорю это, то, что у кого-то есть камера, не означает, что они умеют ею пользоваться!

В мире, где любой Джо Шмо может взять в руки камеру и назвать себя фотографом, вы, владелец бизнеса, рискуете совершить дорогостоящие ошибки, если наймете для этой работы не того человека.

Чтобы помочь вам не тратить время и деньги на неподходящих фотографов, я дам вам экспертный совет о том, как вы можете нанять лучшего фотографа и как вы можете вместе работать над брендированными фотосессиями.

Зная, на что обращать внимание и чего ожидать, вы не только получите отличный фотоматериал, но и разовьете содержательные отношения с творческим человеком, который принесет пользу вашему бизнесу на долгие годы!

Поиск подходящего фотографа: что нужно учитывать

Как бизнес, вам будет много раз нужно нанять фотографа для ваших потребностей в визуальном брендинге — будь то ваш контент в социальных сетях, дизайн веб-сайта или другие маркетинговые материалы. К сожалению, в мире фотографии, в отличие от других отраслей, нет никаких правовых норм или лицензий, необходимых для работы фотографов.

Что в этом уродливого?

Нет гарантии качества выполненной работы, не говоря уже о стандарте ценообразования! Итак, как владелец бизнеса, что вам нужно знать, чтобы нанять лучшего фотографа для нужд вашего бизнеса? Правда в том, что вам нужно сделать домашнее задание самостоятельно! Ниже приведены вещи, которые вам нужно знать, чтобы у вас не возникло проблем при разговоре с потенциальными фотографами:

Создание кристально чистых стандартов брендинга

Прежде всего, прежде чем вы сможете ожидать, что кто-то другой будет изображать ваш бренд, вам сначала нужно создать кристально ясное понимание себя.Иногда я думаю, что фотографы рассматриваются как творческие волшебники, которые могут телепатически понимать потребности клиентов и взмахивать палочками для получения идеальных результатов.

Это не так!

Им нужны ваши указания, чтобы правильно снимать вещи, и когда вы прикладываете усилия, они благодарны, и процесс проходит намного легче! Чтобы правильно представить свой бизнес, вам необходимо иметь четкое представление о следующих вещах:

Когда вы можете наметить их для своего фотографа, вы легко увидите, есть ли между вами творческая синергия.Большой красный флаг, который следует учитывать при найме бизнес-фотографа, заключается в том, что он не задает вопросы в этом направлении, поскольку это ключ к успеху любой деловой фотосъемки!

Лучший бизнес-фотограф будет знать все тонкости бренда вашего бизнеса, очевидно, с вашей помощью и знаниями!

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: создавайте визуальные и письменные описания бренда

Когда вы говорите с фотографами о своем бренде, я считаю полезным иметь как письменные/устные ожидания, так и наглядные примеры стандартов брендинга, которые у вас есть.

Почему? Что ж, ваше представление о деревенском стиле может отличаться от видения деревенского стиля вашим фотографом, поэтому будет полезно иметь визуальную ясность в отношении вещей, которые могут быть тривиальными. Это может быть просто быстрая коллекция изображений или доска Pinterest с изображениями, которые они могут визуально понять.

Определите свой проект и потребности в фотографии

Как клиент, вы должны четко представлять свои потребности в фотографии. Нужны баннеры для сайта? Хочешь выстрелов в голову? Вам нужны фотографии продукта или фотографии офисного помещения?

Как владелец бизнеса, каждый раз, когда вы нанимаете фотографа, лучше всего составить общий список фотографий, которые вам нужны.Придумайте краткое, но подробное описание вашего проекта. Включите маркированный список всех важных аспектов проекта. Например, вам может понадобиться создать такой список, если вы запускаете новую линейку продуктов для бизнеса по производству кухонной утвари:

.
  • Изделия из нержавеющей стали и могут быть отражающими
    • Микроснимки крупным планом
    • Студийные снимки белого фона
    • Фотографии брендовых товаров
    • Широкоугольные, смещенные от центра изображения для баннера на главной странице сайта
  • Товары, снятые на фирменных фотографиях стиля жизни
    • Три модели (три женские-разные)
    • Модели с использованием изделий в стилизованном пространстве
    • Детальные снимки модели (в руках и других позах)
    • Широкоугольные, смещенные от центра изображения для баннера на главной странице сайта
    • Сравнение фотографий конкурентов
  • Должен быть на чистой современной кухне
  • Необходимо использовать фирменную цветовую палитру
  • Некоторые фотографии должны быть сняты горизонтально, чтобы их можно было использовать для баннеров на сайте
  • Фотографии образа жизни для использования в аккаунтах Instagram и Facebook

Список, подобный этому, действительно может помочь вам сузить круг типов фотографий, которые вам понадобятся, и позволит фотографу лучше понять ваши ожидания и потребности в фотографиях.Чем детальнее, тем лучше. Таким образом, нет никаких расхождений!

Подробное обсуждение того, как спланировать фирменную фотосессию, смотрите в разделе ниже!

Понимание цен на фотографии

Большинство людей имеют опыт только в «розничной» фотографии, такой как свадебная, семейная и портретная фотография. В этих случаях фотограф делает снимок и предоставляет вам копии изображений в цифровом и печатном виде. В большинстве случаев фотосессия — это определенная цена, указанная на веб-сайте, поскольку они знают, чего ожидать, и / или съемка «типична».

Деловая фотография — это особый зверь, поскольку у каждой фотосессии разные ожидания и потребности. Некоторые из них будут очень похожи на розничную торговлю, если вы нанимаете фотографа для фотографий офисных помещений или портретов сотрудников, поскольку есть определенные ожидания. Но в большинстве случаев цены на деловую фотографию будут немного отличаться.


Средняя стоимость коммерческой фотографии обычно составляет от 350 до 500 долларов по всей стране за сеанс или 1000 долларов за полдня (4,5 часа), 1500 долларов за полный день (8 часов) плюс почасовая ставка в размере 200 долларов за каждый час в течение полного дня.

Теперь, прежде чем у вас отвалится челюсть, знайте, что на формирование цены влияет множество факторов:

  • Время консультации/планирование фотографа
  • Время фотографа
  • Путешествие фотографа
  • Редактирование фотографа
  • Услуги фотографа (прически, макияж, звонки моделей)
  • Планировка гардероба
  • Аренда помещения или работа в студии
  • Печать фотографа и авторские права

Поскольку деловая фотография бренда зависит от многих факторов, многие фотографы не предлагают стандартное ценовое меню.Вместо этого они консультируются с потенциальными клиентами, а затем предоставляют ценовое предложение, основанное на требованиях, необходимом времени и трудозатратах. Как владелец бизнеса, полезно понимать множество факторов, в которых фотограф будет учитывать свои цены.

Например, я работал со многими компаниями по производству одежды и снимал / разрабатывал их брендированные снимки для контента в социальных сетях, веб-сайтов и каталогов.

Глядя на каждую съемку и на то, насколько они отличаются друг от друга, вы можете увидеть тщательное планирование, стоящее за ними, и понять, почему я мог брать больше.

Не думайте, что фотографы просто приходят, снимают и присылают вам фотографии. Успешная деловая фотосессия требует много планирования и времени! Будь то праздничная реклама, наполнение контентом или изображения веб-сайтов, фотографам требуется много времени, чтобы добиться наилучших результатов, и им нужно за это платить.

БОНУС: как сэкономить на коммерческой фотографии

Если вы смотрите на приведенные выше цифры и думаете, что это за пределами вашего диапазона, вздохните! Поскольку деловая фотосъемка может быстро окупиться, есть способы сократить расходы.Вот несколько полезных советов:

  • Экономьте время, готовясь : Составление списков снимков, рассказывание моделям, чего ожидать, и организация вещей сэкономят ваше время на фотосессии. Подготовка имеет значение, поскольку вы можете сократить время съемки, особенно когда студии берут почасовую оплату.
  • Сообщите об ожиданиях перед съемкой : За день до фотосессии поговорите со своим фотографом, чтобы убедиться, что вы согласны. Делая это, вы избегаете необходимости покупать повторные съемки из-за недопонимания.
  • Предлагайте свои услуги : Иногда фотографы берут с вас больше, если им нужно найти моделей, парикмахеров и визажистов. Если вы заинтересованы в какой-либо из этих услуг, может быть легко нанять собственных людей, чтобы сократить производственные затраты. Ищите моделей или знакомых, которые могли бы работать моделями. Знаете друга, который умеет делать прически и макияж? Предложите обмен на свои товары и услуги, чтобы они помогли вам во время съемки!
  • Локальная съемка : Чтобы избежать дополнительных расходов на проезд или взимания платы за локации, найдите локации самостоятельно.Поиск локаций, которые могут сработать заранее, действительно может снизить затраты на вашу фотосессию, просто это требует некоторого времени, но если это бесплатно, то почему бы и нет?!

Понимание прав на фотографию и авторских прав

Одним из самых запутанных аспектов найма фотографа может быть выяснение права собственности на фотографию.

Чтобы было ясно, если у вас нет письменного и подписанного соглашения о работе по найму, фотограф сохраняет право собственности на изображения, которые он фотографирует. В Федеральном законе об авторском праве 1976 года четко указано, что право собственности на изображение сохраняется за лицом, создавшим его.Следовательно, вы не являетесь владельцем изображений. Фактически вы лицензируете изображения для использования.

Помните, что работа фотографа — это не просто нажимать кнопки. Они создают баланс освещения, позирования и постобработки, чтобы воплотить ваше видение в реальность. Творение порождает владение!

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это плата за цифровые права, а также если ваш фотограф требует дополнительной оплаты в зависимости от того, как вы используете изображения. Если это фотографии для вашего веб-сайта с портретами сотрудников, у вас может не быть лицензионных сборов, но если вы нанимаете фотографа для съемки кампании, которую вы будете использовать для «продажи продуктов», вы можете столкнуться с некоторыми дополнительными сборами!

Некоторых это может немного сбить с толку, но помните, что если вы нанимаете фотографа для съемки изображений, которые «продают» ваш продукт, они создают для вас дополнительную выгоду, и поэтому фотографы могут захотеть откусить кусок пирога. !

Знание этой информации заранее будет полезно в разговорах об использовании и владении с потенциальными фотографами.Убедитесь, что эти соглашения оформлены в письменном виде и подписаны, чтобы не было «шокеров» после фотосессии.

В поисках подходящего фотографа: на что обратить внимание

Теперь, когда вы сделали домашнее задание по тому, что вы должны знать и взять с собой на стол, прежде чем встречаться с фотографами, следующим шагом будет определение того, что делает хорошего фотографа. В этом разделе я поделюсь тем, на что следует обращать внимание при найме профессионала, вместо того, чтобы становиться жертвой фотографов, которые потратят впустую время и деньги.

Давайте начнем с некоторых сравнений красных флажков:

Любители против профессионалов

  • Любители обычно намного дешевле. Как указано выше, вы получаете то, что платите за
  • .
  • Любителям не хватает опыта, чтобы быстро адаптироваться к изменяющимся фотографическим ситуациям
  • Любителям не хватает резервного оборудования, поскольку они «только начинают» и не знают, что им нужно
  • Любители обычно добавляют водяные знаки на свои изображения (что соответствует 2000 году)
  • Любители не имеют функций публикации и выделяют клиентов в своих портфолио
  • Профессионалы иногда более упрямы, поскольку они опытны и знают свое дело
  • Профессионалы ведут содержательные беседы, чтобы понять клиента
  • Специалисты задают много вопросов
  • Профессионалы имеют установленное время оборота и процедуры фотографирования на месте

Чтобы узнать больше о вещах, на которые стоит обратить внимание, давайте углубимся в некоторые подробности:

Запрос знаний фотографа

Это легко упустить из виду, потому что как клиент вы можете не знать многого о фотографии, поэтому вы нанимаете кого-то, но не думайте, что они знают, что делают, потому что они «фотографы».

Будьте активным потребителем и задавайте вопросы, чтобы убедиться в их комфорте, опыте и уверенности в ответах на следующие вопросы:

  • Как они управляют освещением в помещении и на улице? А как насчет ситуаций с плохим освещением?
  • В каком режиме они снимают и какое качество снимков они снимают? (Надеюсь, снимают в ручном режиме и качестве RAW)
  • Как им удается позировать и придумывать стиль для своих съемок?
  • Сколько выстрелов они сделали? Работали ли они с другими предприятиями, если да, то с кем?
  • Как они обычно встречают клиентов? Есть ли у них постоянные клиенты?
  • Как они редактируют фотографии? Есть ли у них определенный стилизованный фильтр/стиль редактирования?

Ключевой совет: слушайте их ответы, полезно ли это для вас? Если да, то они, вероятно, знают свое дело, что является хорошим признаком!

В наши дни многие фотографы знают основы и скрывают свое неумение с помощью экшенов Photoshop.Убедитесь, что вы нанимаете кого-то, кто действительно понимает процесс фотографии.

Посмотрите, насколько они находчивы и умны в бизнесе

Лучшая деловая фотография требует времени. Качественный фотограф готов посвятить время, необходимое для обеспечения наилучших результатов для вашего бизнеса. Это включает в себя задавание правильных вопросов о вашем бизнесе, брендинге, использовании фотографий и результатах, которые вы надеетесь получить от них.

Помимо понимания вашего бизнеса внутри и снаружи, они должны уделять время технической стороне проекта.Они должны показать готовность инвестировать время и ресурсы в организацию съемки, ориентированной на детали.

Ваша целевая аудитория сможет заметить некачественные фотосессии. Они могут быть не в состоянии точно определить, почему они так себя чувствуют, но они могут чувствовать себя отключенными, если что-то происходит в спешке!

Избегайте их разочарования, найдя человека, преданного вашему бренду так же сильно, как и вы!

Выслеживайте своих фотографов и копайте

Начните поиск с изучения их присутствия в социальных сетях, чтения обзоров и местных объявлений.

Положительны ли отзывы клиентов? Как на это отреагирует фотограф? Как они взаимодействуют со своими подписчиками в Instagram, кажутся ли они отзывчивыми и представительными?

Внимательно просмотрите веб-сайты и блоги потенциальных фотографов, чтобы проверить фотографии других проектов, которые они сняли, что даст вам представление об их стиле. Дизайн веб-сайта также может подсказывать личность и чувствительность фотографа. Актуален ли их контент или он выглядит так, как будто он был плохо сделан в Blogger в 2000-х годах?

Соответствует ли их стиль вашим стандартам брендинга и тому, что вы ищете? Если нет, возможно, они не подходят для ваших нужд, поэтому ищите других, которые изображают стиль фотографии, который вам нужен!

Проверка портфеля, Копай глубже

Помимо наблюдения за тем, как ваши фотографы изображают себя в Интернете, вы хотите глубже изучить их работу, ведь именно за это вы им платите!

Не забудьте просмотреть первые несколько фотосессий, которые они размещают на своем веб-сайте и в социальных сетях.Не бойтесь копнуть глубже и понять, как они работают!

Понятно, что фотографы сначала стараются изо всех сил, чтобы зацепить людей. Но если вы присмотритесь и увидите, что качество и постоянство фотографий плохое, или лучшие снимки получаются только у нескольких клиентов, вы можете захотеть найти фотографа с большим опытом.

Наем кого-то с разнообразным, высококачественным и последовательным портфолио, скорее всего, будет лучшим выбором, чем человека, которому не хватает этих характеристик.

Как проходят их консультации?

Лучшие бизнес-фотографы во многом похожи на арт-директоров-фрилансеров. Есть большая разница между настоящим художником и просто фотографом.

Избегайте «просто фотографов».

Художественный фотограф — это тот, кто специализируется на понимании брендов и всего, что связано с рекламой, включая генерацию новых идей, создание дизайна и фирменных сообщений, управление проектами и т. д.

Если вы нанимаете кого-то, кто не является настоящим художником, это может вызвать у вас сильный стресс, связанный с поиском творческих способов изображения вашего бренда, чего вы хотите избежать, наняв фотографа.

Вам не нужен кто-то, кто появляется и хочет, чтобы его проинструктировали. Если у вас есть кто-то, кто может придумать творческие способы выразить и изобразить ваш бренд за пределами ваших самых смелых мечтаний, это фотограф, которого вы захотите нанять. Это те, кто действительно принимает ваш бренд близко к сердцу и погружается в искусство рекламы вашего бренда наилучшим образом!

Убедитесь, что ваши личности совпадают

Не недооценивайте важность симпатии и связи с вашим фотографом!

Как и в любом деловом партнерстве, способность общаться, объединяться и понимать друг друга для достижения общей цели будет ключом к вашему успеху.Если фотосессии проходят хорошо, ваш фотограф может поддерживать творческие отношения на долгие годы, поэтому, если ваши личности не совпадают, у вас может не быть долгосрочных преимуществ.

Предлагают ли они консультации по макияжу, прическе и гардеробу?

Большинство фотографов рекомендуют визажиста, парикмахера и/или стилиста по гардеробу. Если у них нет рекомендаций, они, скорее всего, какое-то время не работали в отрасли, что является тревожным сигналом.

Хорошие фотографы имеют хорошие связи в творческом сообществе и всегда готовы помочь вам, если вам понадобятся их рекомендации.

Получить детали постпродакшна

Как проходит их пост-продакшн?

Есть ли у них надежный процесс и время оборота? Они говорят с вами о редактировании фильтров и о том, какую стилизацию они будут использовать для фотографий?

Вот список вопросов по фотографии, которые вы захотите задать, чтобы понять, чего ожидать после съемки:

  • Сколько фотографий вы будете редактировать? У вас есть права на файлы RAW?
  • В каком разрешении будут возвращены фотографии?
  • Какие права на фото?
  • Сколько времени займет обработка и получение фотографий обратно?
  • Будут ли изображения высокого разрешения?
  • Сколько они ретушируют изображения? (который может варьироваться от простого баланса белого до красивой ретуши и стилизованных художественных эффектов)

Если у них нет надежного процесса редактирования фотографий и они могут сообщить, чего ожидать, вы можете подумать о другом фотографе.

Делают ли они резервные копии фотографий?

Этому нет оправдания, и профессионал всегда делает резервные копии фотографий в 2 местах, одно вне офиса.

Как клиент, вы никогда не захотите услышать, что у фотографа нет резервного оборудования, не говоря уже о процессе защиты ваших фотографий после обработки.

Слишком часто я слышу страшные истории от людей, которые монтировали постановку, а их фотографическое оборудование вышло из строя и у них не было резервной копии. Я также слышал ужасные истории о людях, которые потеряли свои фотографии после обработки, потому что их фотограф не сделал резервную копию фотографий в других местах.

Не будь очередной страшилкой!

Знайте, что ваши фотографии могут легко исчезнуть из-за повреждения водой, перегоревшего жесткого диска или других технических проблем, поэтому убедитесь, что у вашего фотографа есть план защиты ваших изображений.

Если у них нет процесса защиты ваших изображений, вы можете перейти к кому-то другому.

Есть ли у них глаз на детали?

Во многих случаях это является огромным фактором в отсеивании плюсов от «джоев».

Хороший фотограф должен очень внимательно относиться к деталям, чтобы гарантировать, что все элементы фотографии — освещение, композиция, объект, прическа/макияж и все остальное — гармонично сочетаются друг с другом, чтобы передать правильное видение или идею для марка,

Слишком часто я вижу фотографов, которые пропускают фоновый беспорядок, развевающиеся волосы и другие детали во время фотосессии, и это действительно может ухудшить качество. Обязательно спросите их, будут ли они во время съемки искать машины, вывески, развевающиеся волосы и другие детали, особенно если они на улице.

Ваш фотограф должен знать и быть вашим «глазом» за тем, что работает лучше всего. Если вам нужно указать на проблемы во время съемки, они могут не подойти.

Запланировать тестовый прогон

Если вы немного настороженно относитесь к фотографам, вы никогда не ошибетесь, если предложите им сделать съемку меньшего масштаба, чтобы проверить свои навыки!

Это отличная возможность познакомиться со своим фотографом и почувствовать себя комфортно, когда он возьмет на себя управление вашим визуальным брендингом! Если они плохо справляются со своей работой, вы знаете, что их нельзя нанимать для более крупных проектов!

Вы нашли фотографа: как спланировать съемку вместе!

Где бы вы ни работали, в какой-то момент неизбежно вам захочется провести фотосессию для демонстрации продуктов, услуг или объявления.

Это может показаться сложной задачей, но на самом деле это совсем не обязательно!

Успешная высококачественная фирменная фотография является важной частью успешного ведения бизнеса в наши дни, поэтому, чтобы облегчить вашу работу, я хочу поделиться с вашим фотографом шагами, которые необходимо предпринять при планировании детальных съемок для вашего бизнеса или бренда.

Придумай свой проект

Первым шагом каждой съемки должна стать концепция.

У вас должно быть четкое представление о желаемом результате и цели стрельбы. Это не только даст вам основу для планирования успешной фотосессии бренда, но и поможет вам донести свое видение и цели до сотрудников, включая вашего фотографа.

Итак, чтобы помочь себе в этом процессе, задайте себе следующие вопросы:

Как и где используются ваши фотографии?

Определение того, где будут отображаться фотографии вашего бренда, поможет вам спланировать нужные кадры, предоставит вам ряд контента, который соответствует стилю вашего бренда, и гарантирует, что в конечном итоге вы получите контент, соответствующий потребностям вашего проекта.

Например, нет ничего хуже, чем осознавать, что твой фотограф снял много вертикалей, когда тебе нужны были фотографии для баннеров!

Важно спросить себя, какова цель этой фотосессии, чтобы убедиться, что ваши фотографии достигают желаемого результата. Будут ли эти фотографии использоваться для постов в социальных сетях? Будут ли они использоваться в изображениях баннеров на вашем сайте? Будут ли они использоваться для рекламных изображений?

Продумывая цель ваших изображений и то, как вы будете их использовать, вы определите, какой тип снимков вам нужно производить (т.горизонтальная, вертикальная или квадратная обрезка? Детализация или общий план? Цветные фоны или белые?), какого размера они должны быть и гарантировать, что ваша фотосессия даст правильные фотографии для ваших нужд.

Какие элементы дизайна мне нужно включить?

Чтобы помочь создать визуальную концепцию, полезно создать «доску настроения» или страницу вдохновения.

Здесь вы можете весело провести время на Pinterest, создавая «секретные доски» или создавая папку с изображениями на Google Диске! Создание доски вдохновения, которая отражает эстетическую сторону того, чего мы пытаемся достичь, также послужит стимулом для начала мозгового штурма конкретных идей для снимков.

Вещи, включенные в вдохновляющий проект, должны быть:

  • Стиль гардероба
  • Цветовая схема
  • Места
  • Стайлинг
  • Опыт настроения
  • Освещение
  • Реализация бренда
  • Темы
  • Продукты/услуги, которые будут использоваться

Например, я создал эту доску настроения на Pinterest, чтобы вдохновить на съемку ко Дню святого Валентина с влиятельной личностью из Висконсина Тиффани Томико.

Конечным результатом стала эта городская съемка, вдохновленная Днем святого Валентина, включая воздушные шары ко Дню святого Валентина, детали и даже прическу с плетеным сердцем!:

Как правило, ваша доска вдохновения должна состоять из разнообразного контента, который можно использовать в качестве визуального ориентира в отношении того, чего вы пытаетесь достичь с помощью фотосессии бренда, и для определения творческого направления проекта.

Чтобы помочь вам в дальнейшем, PetaPixel создала фантастическое видео выше, которое может вдохновить вас на некоторые шаги, которые вам нужно предпринять, чтобы концептуализировать фотосессию, которая может брендировать ваш бизнес и дать людям «чувство» или «связи», которые вы хотите!

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: Будь бесстрашным!  Я знаю, что фраза «думай нестандартно» — это клише, но во многих случаях чем более «нестандартной» является концепция, тем лучше! Людям нравятся свежие и новые идеи контента, поэтому по-настоящему погрузитесь в свой бренд и продукты и посмотрите, как вы можете визуализировать их в увлекательной игровой форме!

(Это сообщение от человека, который снимал фотосессии по мотивам: Великого Гэтсби, Скейтбординга, Малефисенты и даже романтической Франции!)

Создайте детали, которые важны для вашей целевой аудитории

Проведите отраслевое исследование, чтобы узнать, какие типы фотографий обычно становятся популярными, востребованными и успешными.Попытайтесь разбить на части причины успеха и воспроизвести его в своем фирменном стиле.

Например, если вы занимаетесь продажей шапок-бини, вы можете искать хэштеги #beanie #beaniehats в Instagram и на других платформах, а также искать в Google шапки-бини и смотреть, какие изображения всплывают. Чтобы получить первые результаты поиска, проанализируйте изображения страниц и посмотрите, что они сделали. Для социальных сетей ищите общие тенденции, которые сделали изображения шапок популярными.

Это был результат для #beanie в Instagram:

Это были результаты для #beanie на Facebook:

Из результатов социальных сетей для «лучших фотографий» #beanies вы можете увидеть общие общие тенденции, которые важны для целевой аудитории:

Если вы посмотрите на результаты Google и лучшие сайты, продающие шапочки, вы увидите такие вещи, как показано ниже:

Из результатов поиска шапок вы можете увидеть общие общие тенденции, которые важны для вашей целевой аудитории:

  • Образ жизни
  • Фотография, показывающая использование продукта, например катание на сноуборде, тюбинг, горячий шоколад, костры и т. д.
  • Чистая и минимальная фотография продукта (с вариантами моделей)
  • Подробные макроснимки деталей переплетения
  • Стилизация

Подобно этим примерам, вы можете провести исследование того, какие фотографии популярны и что людям нравится смотреть.С помощью этой информации вы можете планировать фотопозы и контент, которые будут иметь отношение к вашей отрасли!

Как и во всем в маркетинге, важно всегда ориентироваться на свою целевую аудиторию!

Соберите свои потребности и команду

Очевидный, но важный шаг — понять, что вам нужно для достижения поставленных целей и эстетики фотографий. Потребуются ли для ваших фотографий парикмахер, визажист, художник для создания фона, влиятельные лица и т. д.?

Когда вы думаете о том, кого нанять, наряду с затратами, вы захотите найти людей, которые работают на похожих рынках.Например, если вы ищете влиятельных лиц для продажи ваших шапок в приведенном выше примере, вам нужно посмотреть релевантные:

.
  • Накладки для сноуборда
  • Модные инфлюенсеры
  • Лыжные инфлюенсеры
  • Влиятельные люди экстремального спорта
  • Влиятельные страны с холодной погодой (например, Исландия)

Поиск соавторов для предметов, которые будут включены в вашу фотосессию, также может создать значимый контент, который может перекрестно рекламировать и быть полезным для вашего бизнеса! Свяжитесь с поставщиками вашей команды мечты и спросите!

Когда вы найдете кого-то, кто работает с похожими людьми или имеет сходную с вами эстетику, свяжитесь с ним!

Детали гвоздя

После того, как вы определились с концепцией фотографии, деталями проекта и командой, вам нужно будет уточнить некоторые детали.Поскольку вы хотите получить максимальную отдачу от каждой съемки, вы можете рассмотреть следующее, чтобы убедиться, что все идет гладко:

Требования к расположению плана

Важно найти время, чтобы подумать о том, где вы хотели бы провести съемку. Если вы задумали какое-то место, подумайте о его посещении, чтобы убедиться, что оно соответствует вашей тематике и вашему бренду.

Если вы снимаете на месте, убедитесь, что земля находится в государственной, а не в частной собственности; ты не хочешь попасть в беду! Вам нужно разрешение? Стоит ли платить за использование места, и можете ли вы переложить эти расходы на своего фотографа?

Например, когда я снимал украшения для Krista Salmon, она хотела воссоздать стиль Anthropologie, где мода встречается с природой и богемной атмосферой для своего летнего сезонного каталога.

Мы решили снимать в ботанически динамичных садах Медоуларк, что требовало от вас бронирования дня фотосъемки и оплаты фотосъемки.

Поскольку это место процветает за счет эксклюзивности как для невест, так и для фотосессий, было хорошо, что мы спланировали место заранее, вместо того, чтобы приехать и получить отказ, заставив нас карабкаться в поисках места.

В общем, их ботаники дали нам много разных локаций от клумб, кувшинок, пальм и многого другого!

В этом примере продумывание местоположения, обеспечение деталей местоположения и планирование шкафов, соответствующих каждому ботаническому местоположению, привело к успеху в дизайне каталога!

Ознакомьтесь с окончательным каталогом, который я создал здесь, в котором представлены фотографии образа жизни и фотографии продуктов, которые мы планировали.

Как выбрать модели

Если вы работаете над конкретным проектом, вам могут понадобиться модели, чтобы воплотить вашу концепцию в жизнь. Если вы новичок в работе с моделями, вы можете быть озадачены тем, как их найти. В зависимости от ваших потребностей, вот несколько предложений:

  1. Если вам нужна опытная модель, попробуйте поискать в местных модельных агентствах или агентствах по поиску талантов
  2. Общайтесь с моделями в группах встреч моделей и фотографов в социальных сетях
  3. Используйте своих друзей в качестве моделей! Просто убедитесь, что они ознакомлены с условиями съемки.Будут ли они согласны с тем, что их изображения будут опубликованы в Интернете или в печати?
  4. Если вы проводите конкретную съемку, например, продаете балетную одежду, вы можете пойти в местные балетные студии и узнать, могут ли они стать моделями в обмен на бесплатную одежду и т. д.

При поиске моделей убедитесь, что вы думаете о своей целевой аудитории и думаете о том, что они хотели бы видеть! Достаточно часто люди хотят видеть свое отражение в потребляемом ими контенте, поэтому, если вы представляете компанию по производству женской одежды, подумайте о типах моделей, которые захотят видеть ваши клиенты.Например, Эйри услышала голос женщин в Америке, которые устали от «ангелов Victoria Secret» и видят более «реалистичную» красоту в женском нижнем белье.

Как и Эйри, вы тоже можете использовать маркетинговые исследования, чтобы тщательно и вдумчиво выбирать своих моделей и послов!

При работе с моделями также убедитесь, что вы всегда получаете подписанный релиз модели. В Интернете есть много бесплатных шаблонов, но это позволяет вам и защищает вас при использовании фотографий так, как они были предназначены для использования.

Учитывать использование реквизита

Реквизит может быть важным для фотографий, поскольку он может добавить еще один элемент и глубину фотографии.

Если у вас есть вещи, которые есть смысл включить в свою фирменную фотосессию, обязательно принесите! Реквизит предназначен для того, чтобы дополнять вашу фотографию, а не отнимать ее, поэтому убедитесь, что вы используете ее экономно и обдуманно.

Итак, если вы бизнес-консультант и ищете отличные фотографии, подумайте о вещах, которые вы обычно используете.Это может быть реквизит типа:

  • Ноутбуки, ноутбуки, книги, письменные принадлежности
  • Ваше офисное помещение
  • Фотографически красивые продукты питания (кексы, пончики, алкогольные напитки и т. д.)
  • Цветы
  • Любимые кружки
  • Украшения и другие забавные аксессуары
  • Свечи

Используя некоторые из этих предметов на своих фотографиях, особенно если вы создаете контент, связанный с конкретными деталями, лучше всего включить в свою фотосессию соответствующий реквизит! Они могут добавить разнообразия, творчества и интереса к вашему контенту!

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЙ СОВЕТ: текстура отлично подходит для фотографий!  Текстура придает фотографиям визуальный интерес и действительно может помочь вам творчески выделиться среди конкурентов! Добавьте текстурированное постельное белье, наслоите текстурированную одежду, поместите продукты в текстурированные ситуации, которые заставят вашу аудиторию захотеть потрогать и почувствовать все на ваших изображениях!

Не бойтесь смешивать узоры и принты.Умение смешивать узоры и принты — это, безусловно, дар, но если вы умеете это делать хорошо, то сможете создать что-то действительно уникальное.

Выбор одежды и гардероба

Как бы глупо и поверхностно это ни звучало, вы упускаете возможность, если тщательно не планируете гардероб!

Подумайте о фирменных цветовых палитрах, подбирайте продукты вместе для выбора дополнительных цветов и о том, как ваш гардероб будет работать в вашем регионе. Например, если вы планируете съемку, чтобы представить лидера на странице «ОБ МЕНЕ», вы должны убедиться, что одежда вашего лидера соответствует цветам и стилю вашего бренда, поскольку ваши фотографии будут использоваться на вашем веб-сайте и в социальных сетях. аккаунты СМИ.Если ваш бренд ультрасовременный и утонченный, не носите что-то супер повседневное, и наоборот!

Например, Лайла Роуз — блогер-республиканец, которая во время многих фотосессий носит консервативные красно-черно-белые наряды. Она является воплощением женской моды Вашингтона, округ Колумбия, во всех своих фотографиях. Она знает, как ей нужно обратиться к своей политической аудитории округа Колумбия не только с помощью сообщений, но и с помощью визуальных эффектов!

Другой пример для контраста — моя дорогая подруга Аннабель Ригли из LittlePinCushionStudio.Аннабель — дизайнер, автор и владелица современной швейной и рукодельной мастерской для детей в маленьком городке Уоррентон, штат Вирджиния.

На своих фотосессиях она обычно носит много текстурных, игривых и креативных нарядов, которые отражают ее бренд. Она позиционирует себя визуально, чтобы ее узнавали как креативную, причудливую и яркую.

Как и в этих примерах, вам нужно подумать о назначении гардероба и брендинге. Поскольку я работал со многими компаниями по планированию гардероба, я предлагаю множество правил гардероба в моем руководстве по стилю для клиентов.(Обычно фокусируется на хедшотах и ​​личных фотографиях)

В конечном счете, вы хотите одеваться для своего бренда и своей аудитории! Спросите себя, что эти наряды будут показывать зрителям?

Иметь под рукой персонал или второго фотографа

В большинстве случаев вы можете так много планировать вокруг самой съемки, что упускаете некоторые доступные возможности контента по пути!

Воспользуйтесь другим контентом, который вы можете создать в процессе планирования фотографии, например, продюсированием:

  • «За кадром» заглянет в вашу съемку
  • «Краткий обзор» продуктов, используемых при съемках
  • Личности задействованных сотрудников
  • Интервью или обзоры моделей и людей, вовлеченных в процесс

Несмотря на то, что это не будет «окончательный вид» или производство, людям нравится чувствовать, что они являются частью процесса, поэтому просмотр кратких обзоров дает им ощущение связи с вашим брендом.

Например, Utah Valley Bride часто делится «закулисным» контентом, который помогает людям увидеть, как создаются съемки, и вдохновляет их на новые публикации! Не только это, но и знакомит потенциальных невест с качественными поставщиками, с которыми они могут связаться через социальные сети!

Воспользуйтесь этими возможностями и запланируйте, чтобы рядом был кто-то, кто будет создавать ценный, привлекательный и полезный контент для ваших зрителей! (Да, помимо готовой продукции)

Составление списка кадров

Так как в фотосессии много движущихся частей, можно быстро просмотреть фотографии и забыть о некоторых позах или значимых кадрах, которые вы планировали, но просто забыли из-за безумия дня!

Чтобы не пропустить нужный контент и снять напряжение, заранее создайте список кадров.

Отправляясь на фотосессию с конкретными идеями для снимков, которые вы хотите создать, вы можете контролировать результат и гарантировать, что вы уйдете с изображениями, которые вам нужны, и что каждое из них включает цветовую палитру вашего бренда, стиль и индивидуальность.

Старайтесь быть как можно более конкретными, когда записываете идеи для каждого снимка, и если у вас есть идеи для определенного стиля реквизита или кадрирования фотографий, включите эти детали! Чтобы создать список выстрелов, вы можете создать письменный список или электронную таблицу со следующей информацией:

  • Выстрел #
  • Описание выстрела
  • Каркас
  • Реквизит/стиль
  • Примечания

Это ваш шанс получить конкретную информацию о каждом снимке и поговорить со своим фотографом о том, как все работает вместе.Удостоверьтесь, что вы включаете множество снимков, оставляя фотографу немного пространства для творчества.

БОНУС: Совет по позированию

Многие люди, оказавшись перед камерой, не знают, что с собой делать.

Итак, чтобы облегчить жизнь фотографу и моделям, поищите понравившиеся позы в Интернете и наметьте, как вы можете использовать реквизит и другие элементы, которые вы запланировали, используя эти позы. На Pinterest полно руководств по позированию, которые помогут вам придумать потрясающие позы для фотосессии!

Распечатав позы или включив их в свои списки снимков, это может быть очень полезно для определения того, что вы именно хотите во время съемки! Некоторые фотографы имеют в виду позы и проводят исследования, а другие действительно полагаются на модели в разработке идей.

Будьте готовы вмешаться и внести предложения, если все кажется застойным!

Имейте резервные планы

Многие стильные съемки проходят на открытом воздухе, поэтому имеет смысл иметь запасной план на случай плохой погоды.

Можно ли отложить, если пойдет дождь? Можете ли вы пойти куда-нибудь в помещении? У вас есть где-нибудь свободная студия?

Всегда старайтесь максимально использовать запланированную съемку, потому что на нее было затрачено много времени, усилий и людей! Наличие запасного плана действительно может помочь всем участникам оставаться в творческом и счастливом пространстве.

Стресс вредит творчеству, поэтому, если вы сможете удерживать всех в хорошем настроении, вы добьетесь лучших результатов, если будете вносить быстрые изменения!

потрясающих бизнес-фотографии брендов, мы идем!

Хотя многие люди не чувствуют себя творческими, особенно когда речь идет о визуальном брендинге бизнеса, фотографы и другие творческие люди будут иметь решающее значение и важные отношения, которые необходимо построить для роста вашего бизнеса.

Поиск подходящего фотографа — это большое дело, и я надеюсь, что эта статья поможет вам найти кого-то замечательного для работы.Используя свой здравый смысл, брендинг и несколько советов от вас, я надеюсь, что вы получите фотографа, которого хотите и заслуживаете, для нужд вашего бизнеса!

Я открытая книга, и если вы ищете фотографа для общения, вы можете связаться со мной в любое время.

Я специализируюсь на имиджевой и бизнес-фотографии в компании Afton Photography (чтобы помочь развитию вашего бизнеса, поделившись своей личностью и историей со своей аудиторией). Но я также могу дать вам множество советов по личному брендингу, социальным сетям и визуальному контенту! Не стесняйтесь и обращайтесь по любым вопросам!

Что вам больше всего не нравится в визуальном брендинге? Фотография вас напрягает? Расскажите о некоторых болевых точках, и, возможно, мы сможем начать веселую цепочку вопросов и ответов! Комментируйте и делитесь своими мыслями ниже!

Как делать фотографии профессионального качества на iPhone

Профессиональные высококачественные изображения имеют решающее значение для стратегии маркетинга и брендинга вашего малого бизнеса.Когда люди слышат информацию, они, скорее всего, вспомнят только 10% этой информации через три дня. Однако, если релевантное изображение сочетается с той же информацией, люди сохраняют 65% информации через три дня.

От контент-маркетинга до графики в социальных сетях и на веб-сайтах потрясающие фотографии должны стать основой стратегии вашего бренда. Но не думайте, что вам нужно нанять дорогого фотографа, чтобы сделать снимки продукта. Благодаря технологии, встроенной в камеры iPhone и приложения для редактирования, вы можете создавать фотографии профессионального качества, просто используя свой телефон.

Я подготовил серию из трех статей о том, как снимать потрясающие фотографии брендов на свой iPhone. В этой серии из трех частей я расскажу:

  1. Как делать профессиональные фотографии на iPhone
  2. Советы и инструменты по редактированию фотографий для тех, кто не занимается творчеством (3/21)
  3. Как обрезать фотографии, чтобы получились привлекательные изображения (3/28)

Почему фотографии важны для вашего бренда

Как упоминалось ранее, фотографии важны не только для хранения информации.Было проведено множество исследований того, как маркетинг и коммуникация работают в сочетании с изображением.

Вот некоторые важные статистические данные о визуальном маркетинге, которые помогут понять, почему фотография так важна:

  • 67% потребителей считают очень важными четкие, детализированные изображения. (источник)
  • Исследователи обнаружили, что цветные изображения повышают готовность людей читать контент на 80 процентов (источник)
  • Контент с соответствующими изображениями получает на 94% больше просмотров, чем контент без соответствующих изображений.(источник)
  • Вероятность публикации визуального контента в социальных сетях в 40 раз выше, чем у других типов контента. (источник)
  • постов в Facebook с изображениями привлекают в 2,3 раза больше внимания, чем посты без изображений. (источник)

Использование iPhone для создания профессиональных деловых фотографий

Теперь, когда вы понимаете, насколько важны фотографии для вашей бизнес-стратегии, я собрал несколько советов о том, как быстро стать профессиональным фотографом на iPhone:

Приобретите приложение для iPhone для профессиональной фотографии

Существует ряд отличных приложений для фотосъемки с функциями, позволяющими получить более профессиональные фотографии, чем те, которые можно сделать только с помощью приложения «Камера» на iPhone.Вот несколько лучших, которые можно скачать и попробовать:

Камера + (0,99 долл. США): Лично это мое любимое приложение для работы с фотографиями на iPhone — мне постоянно задают вопросы о том, что я использую для редактирования фотографий. Вы можете использовать его, чтобы делать фотографии или делать фотографии в приложении «Камера», а затем использовать «Камеру+» для редактирования, потому что в них есть отличный набор фотофильтров, которые сделают любую фотографию профессиональной. Он имеет массу функций для редактирования резкости, насыщенности, экспозиции и многого другого. Только их фильтр «Четкость» творит чудеса с вашими фотографиями.

 

VSCO (бесплатно + покупки в приложении): VSCO имеет массу расширенных элементов управления камерой, множество фильтров и возможность общаться с их сообществом фотографов iPhone, которые могут вдохновить вас на следующий профессиональный снимок.

Instasize (бесплатная + премиум-опция за 4,99 доллара в месяц) : Как следует из названия, Instasize — одно из лучших приложений для изменения размера фотографий. Его функция изменения размера одним касанием гарантирует, что ваш контент всегда будет оптимизирован для выбранной вами платформы социальных сетей.Кроме того, вы получаете библиотеку фильтров и эффектов профессионального уровня, которые мгновенно преобразят ваши фотографии. Для более целенаправленного редактирования инструмент ползунка приложения позволяет точно настроить освещение, цвет и многое другое.

Pro HDR (1,99 долл. США): Это приложение позволяет делать фотографии с автоматическим HDR и настраивать световые и цветовые тона, касаясь экрана. Вы также можете настроить яркость, контрастность, насыщенность, теплоту и оттенок после съемки фотографии.

Используйте возможности iPhone для фотосъемки

В iPhone есть ряд первоклассных функций для фотосъемки, которые позволяют вам добиться идеального снимка, но вам нужно знать, как правильно ими пользоваться.Вот несколько советов по профессиональному использованию функций iPhone:

Объектив: Объектив — самый важный элемент для получения хороших фотографий. Когда вы носите телефон в кармане или сумочке, на экране часто остаются отпечатки пальцев, песок, еда и т. д. Обязательно протрите объектив перед съемкой.

 

Сетка: Приложение «Камера» имеет сетку, которая позволит вам выравнивать элементы фотографии и получать четкие фотографии.Это также поможет вам поиграть с известным фотографическим «правилом третей», которое гласит, что фотографии должны быть разбиты на трети как по горизонтали, так и по вертикали. Это даст вам сетку из девяти квадратов, которую вы должны использовать для размещения наиболее важных визуальных элементов, таких как объект фотографии. Чтобы включить сетку, зайдите в приложение «Настройки» и прокрутите до «Фото и камера». Внутри вы увидите кнопку ползунка, чтобы включить сетку.

 

 

Фокус и экспозиция: В iPhone есть функция автофокуса, но иногда технология дает сбой.Вы всегда можете нажать на экран, где вы хотите, чтобы камера сфокусировалась. Чтобы зафиксировать фокус, нажмите и удерживайте ее, и на экране появится надпись AE/AF LOCK.

 

 

Серийная съемка: Если у вас есть движущийся объект и вы хотите сделать идеальный снимок, удерживайте кнопку, чтобы сделать снимок, и ваш iPhone перейдет в режим серийной съемки и сделает несколько снимков подряд. Затем вы можете прокрутить этот набор снимков позже, выбрать идеальный и отбросить остальные.

 

Вспышка iPhone: Вспышка iPhone может быть довольно резкой и оставлять на фотографиях светлые пятна или несбалансированный свет. Чтобы перестраховаться, всегда старайтесь делать профессиональные фотографии при естественном освещении.

Обратите внимание на свою композицию

Используйте простую тему: Не усложняйте фотографию и не добавляйте в нее множество сюжетов и деталей. Сосредоточьтесь на одном предмете и окружите его интересным фоном и пустым пространством.

 

Игра с ракурсами: Почти все фотографируют, глядя прямо на объект. Если вы хотите придать своим фотографиям профессиональный вид с учтивостью фотографа, поиграйте с углами. Встаньте на стул и снимите объект сверху вниз или встаньте на четвереньки и снимите объект снизу. Оба придадут вашим фотографиям более драматичный и профессиональный вид.

 

 

Улучшение фотографий с помощью фильтров: Фильтры — это вещь №1, которая превратит скучную фотографию с iPhone в отмеченный наградами снимок, достойный Instagram.Большинство профессиональных фотоприложений для iPhone содержат множество фильтров, с которыми можно поиграться. Просто не переусердствуйте с фильтрами и не используйте слишком много, чтобы ваша фотография выглядела нереалистично.

 

 

Поэкспериментируйте с отражениями, силуэтами и тенями: Эти приемы добавляют драматизма и качества фотографии. Используйте отражение в воде, чтобы показать свой объект двумя эффектными способами: сделайте снимок при высококонтрастном освещении, чтобы объект был силуэтом, или снимайте свой объект при низком солнце, создавая эффектные тени.

 

 

Есть ли у вас какие-нибудь советы по фотосъемке на iPhone для создания профессиональных фотографий для бизнеса? Мы будем рады услышать их в Твиттере @hatchbuck. И обязательно следите за нашей второй частью этой серии из трех частей: Советы и инструменты по редактированию фотографий для тех, кто не занимается творчеством .

Как стать профессиональным фотографом

На днях я услышал отличный анекдот:

«Я получил докторскую степень по философии. Это значит, что я очень умный.А еще, что я действительно не очень умный.»

Интересно, могли бы вы сказать что-то подобное о профессиональной фотографии в наши дни? Быть профессиональным фотографом означает, что вы действительно опытны и умны… и, возможно, это не очень умно.

Это тяжелая профессия, требующая множества компетенций, разностороннего опыта и большей энергии, чем у большинства обычных людей. Также очень хорошие рабочие привычки, очень хорошие базовые организационные навыки и, почти всегда, отличные навыки работы с людьми.Это сложно. Это требует многих способностей и мастерства во многих вещах. Вы действительно должны быть намного выше среднего (это не шутка об озере Уэбегоне), чтобы даже стать профессиональным фотографом. И все же можно утверждать, что это также сомнительный выбор профессии для любого с таким количеством навыков и активов.

На этом довольно продвинутом этапе моей жизни я знаю много людей, которые были профессиональными фотографами в течение пяти или десяти лет, а затем ушли и занялись чем-то, что имело смысл в карьере.Это включает в себя крутого, богатого профессионала, у которого я прошел интенсивный и дорогой семинар еще в 90-х. (Он выставил счет на 1,6 миллиона долларов [брутто] в 1993 году, «и тогда это были большие деньги», римшот .) Последние двадцать лет он занимался крупными финансами. То есть, если он уже не вышел на пенсию, я не знаю. Я наконец разыскал его несколько лет назад, и он был не очень болтлив.

Тема семинара? Как стать профессиональным фотографом!

Майк

Авторские права на оригинальное содержимое принадлежат Майклу С., 2018 г.Джонстон и/или указанный автор. Все права защищены. Ссылки в этом посте могут быть на наших партнеров; продажи через партнерские ссылки могут принести пользу этому сайту.

Фото B&H • Amazon США • Amazon UK
Amazon Германия
• Amazon Канада • Adorama

( Чтобы увидеть все комментарии, нажмите ссылку «Комментарии» ниже. )
Избранные комментарии от:

Джош Хокинс : «Вы должны быть достаточно умны, чтобы быть фотографом, и достаточно глупы, чтобы не понимать, что вы должны делать что-то/что-нибудь еще.Это очень узкий диапазон, чтобы вписаться в него.»

Дэйв Полашек : «Возможно, хороший бизнес — продавать семинары о том, как стать профессиональным фотографом!»

Кен Беннетт : «В следующем месяце я зарабатываю на жизнь вот уже 31 год. Последние 21 год я работаю в университете. Студенты часто спрашивают меня, как они могут путешествовать по миру и фотографировать.’ (Клянусь, каждый из них использовал именно эту фразу.) Я смеюсь и спрашиваю их, насколько велик их трастовый фонд.:-)  Тогда я перестаю смеяться и снова задаю им тот же вопрос.

«У меня есть довольно хорошее представление о том, как стать профессиональным фотожурналистом — где-то в 1985 году. Начни с маленькой газеты, доработай до средней ежедневной газеты, затем получи несколько наград и перейди в телеграфное агентство или крупную ежедневную газету. Легко. — за исключением того, что трубопровод сейчас в клочьях Хек, последний обладатель Пулитцеровской премии в области новостей, выстрелил в него в свой последний день в газете — перед тем, как уйти работать на пивоварню.

«Я знаю, что некоторые из моих учеников сделали успешную карьеру фотографа (мы посвятили им целый выпуск журнала для выпускников.), но это не то, что я могу рекомендовать кому-либо с чистой совестью. Желаю удачи тем, кто пытается, и надеюсь, у вас все получится.»

Гордон Льюис : «Я согласен.