Понедельник , 23 мая 2022
Бизнес-Новости
Разное / Заняться фотографией с чего начать: Хочу фотографировать! С чего начать?

Заняться фотографией с чего начать: Хочу фотографировать! С чего начать?

Содержание

Как всё бросить и заняться фотографией. Советы профессионалов

© Stian Klо

Многие начинающие и опытные фотографы мечтают о том, чтобы их хобби стало полноценной работой. Кто не хочет путешествовать по миру и фотографировать?

Но что же нужно, чтобы стать профессионалом? На самом ли деле всё так радужно, как кажется? Пять ведущих фотографов поделились своими лучшими советами о том, как стать профессионалом и полноценно заниматься фотографией.

Будьте готовы к самопожертвованию

Mark Metternich хорошо известен среди фотографов-пейзажистов. Обладая более чем 10-летним опытом работы в сфере фотографии, он, конечно, знает многое о своей профессии.

Вот лучший совет Марка для тех, кто мечтает сделать фотографию своим основным родом деятельности.

Будучи профессиональным пейзажным фотографом на протяжении более чем 10 лет, вот самый лучший совет, который я могу дать кому-то, кто хочет посвятить себя фотографии: вам нужна готовность пожертвовать очень многим ради достижения цели, а также желание стать деловым человеком. Я не могу переоценить, насколько серьезно нужно рассматривать эти вопросы.

«Красный дождь» © Mark Metternich

Мой любимый музыкант, который скончался много лет назад, Rich Mullins, когда попросил своего отца дать совет по поводу брака, получил такой ответ: «Если ты можешь жить без неё, то это не твоё». Я думаю, что этот мудрый ответ можно применить и к фотографии. Если вы не можете жить без неё, у вас есть шанс стать профессионалом.

Если вы можете обходиться без фотографии и зарабатывать деньги другим способом, не посвящайте свою жизнь фотографии. Я считаю, что возможность зарабатывать на жизнь фотосъёмкой природы есть только у тех, кто не может не фотографировать. Эта работа намного сложнее, чем вы думаете. У вас будет много проблем и неудач. Вам придется пожертвовать гораздо большим, чем вы думаете.

“Light Show” © Mark Metternich

Однако, я рад, что решил сделать фотографию большой частью моей жизни. Но для меня это было больше призванием, чем просто карьерой или бизнес-решением. Я просто не мог, не фотографировать!

Найти связь с Фото

Понятно, что страсть является важным элементом для формирования профессионального фотографа и Kevin McNeal указывает на то, что вам нужно найти связь с фотографией и меньше фокусироваться на цифрах. Вот лучший совет Кевина:

Хотя это звучит очень банально, фотография должна быть страстью в первую очередь. Я встречал много людей, которые начинали заниматься фотографией лишь для того, чтобы сменить род деятельности, а не потому что им это было действительно важно. Проблема в том, что такие люди всегда хотят получить тот же заработок и уровень комфорта, как и на предыдущей работе.

Если вы планируете отдаться полностью данному делу, вы должны любить его и жить им. Только тогда это дело будет давать отдачу.

Каждый раз, когда я провожу семинар, я подчеркиваю, что нужно найти смысл в каждом снимке. Иногда фотографы действительно погружаются в размышления и изучают себя и свои работы. Если они обнаруживают непреодолимую страсть к творчеству, любая их мечта может быть достигнута.

Есть резервный вариант

Распространенным заблуждением является то, что фотографы проводят весь день за работой, и каждый день находятся в поиске новых мест и сюжетов. К сожалению, это далеко от истины. Австралийский пейзажный фотограф William Patino подчеркивает важность наличия возможности дополнительного заработка, чтобы в эксренной ситуации вернуться к обычной работе:

Стать профессиональным фотографом может быть заманчивой идеей. К сожалению, создание хорошего изображения – это только одна часть головоломки. Нужно ещё проработать маркетинг, обучиться искусству продаж и общения с заказчиками, приобрести навыки обслуживания клиентов и всё это очень важно. Честный совет для тех, кто хочет превратить своё хобби или увлечение в карьеру: найдите себе дополнительный заработок.

© William Patino

Фотоиндустрия невероятно насыщенна и приукрашена из-за социальных сетей. Это осложняет жизнь фотографам и требует работать почти каждый час, кода ты не спишь. Вы действительно должны страстно любить своё дело, чтобы остаться на плаву. Я видел людей, которые просто бросали свою работу и начинали заниматься фотографией, делая её своей профессией, не думая о долгосрочной перспективе. Когда это происходит, оказывается, что всё не так гладко, как хотелось бы. Стресс усиливается, и страсть может пропасть очень быстро, что в свою очередь влияет на бизнес.

Нужно оставить возможность вернуться к предыдущей работе или параллельно с фотографией иметь дополнительный заработок. Это позволит продержаться на плаву первое время, пока вы не начнёте получать действительно стоящие заказы по фотографии.

Прежде чем я оставил свою основную работу, чтобы стать фотографом, у меня были некоторые сбережения в банке, которые помогли избежать неприятностей, связанных с отсутствием денег. Для меня работа фотографом была очень важна, поэтому я сделал всё возможное, чтобы не потерять её и не возвращаться на обычную.

Будьте настойчивы, терпеливы и любопытны

Только потому, что вы профессионально занимаетесь фотографией, это не означает, что вы всё знаете. Независимо от того, каков ваш уровень знаний, важно оставаться любопытным и готовым учиться. Норвежский фотограф Stian Klo говорит, что есть 3 пункта для профессионального роста:

Если вы хотите стать профессионалом, вам нужно упорство, терпение и любопытство.

Под упорством я имею в виду необходимость всегда делать всё возможное, чтобы создавать качественный контент и быть верными своему стилю. Построение успешной карьеры требует много времени и терпения. Задав себе несколько более мелких целей, вам будет легче продвигаться. В конце концов, постоянное самообразование и следование своему стилю повысят ваши шансы стать успешным.

Когда я говорю любопытство, я имею в виду, что вы всегда должны быть готовы учиться и развиваться. В тот самый момент, кода вы начнёте думать, что знаете всё, вы перестанете развиваться. Смотрите на работы других фотографов, но никогда не подражайте и не копируйте их стиль. Вместо этого задумывайтесь о том, что, как и почему они делают.

© Stian Klо

И последнее, но не в последнюю очередь, всегда имейте запасной план. Кода происходит что-то неприятное в финансовом плане, вы не получаете заказы или ломается оборудование, у вас должны быть средства на выход из затруднительной ситуации. Все неудачи, которые будут с вами случаться, принесут опыт, но они не должны вас сломить.

Инвестируйте в содержание

Это не редкость, кода профессионалы начинают продавать учебники, проводить экскурсии и семинары на ранней стадии своего пути, но им не хватает контента и опыта. Eric Bennett подчеркивает, что без создания нового контента вы застрянете в вашей карьере и упустите много возможностей:

Делая фотографию своей основной работой вы сможете полностью посвятить себя этому делу. Речь не идет о съемке фотографий за деньги, но когда деньги могут быть результатом вашей работы, это позволит ещё глубже погрузиться в тему, так как вам не нужно будет беспокоиться о других способах заработка.

Как и с любым видом искусства или внештатной работы, полученные деньги не всегда будут удовлетворять вашим потребностям, и едва ли вы сможете это быстро исправить, так что если бы деньги были моей единственной мотивацией или причиной заниматься фотографией, я бы ничего не добился. У вас должны быть более высокие цели, чем заработок, даже кода средств на существование будет крайне мало. Я думаю, что прежде, чем кто-либо попытается сделать фотографию своей основной работой и отказаться от всех остальных видов деятельности, он должен поставить для себя цель и продумать пути её достижения.

© Eric Bennett

Еще одна очень важная вещь, я думаю, это вкладывание времени в создание и накопление контента. Существует правило, что «вам нужно тратить деньги, чтобы делать деньги». Если у вас есть средства на поездку, вы можете отправиться к новым местам и отснять, возможно, лучшую свою серию фотографий.

Также вы можете писать статьи и рекламировать фотостудии или какое-то оборудование, что принесёт дополнительный заработок. Создав видеоучебник, вы сможете привлечь внимание к себе как фотографу и накопив достаточное количество контента, можно оформить из него курс. На протяжении всей своей карьеры вам нужно будет держать баланс между работой над фотографиями и маркетингом, включая создание контента и рекламу своих услуг.

Я думаю, что большой успех приходит после создания замечательных произведений искусства, а если вы сосредоточитесь на зарабатывании денег, то будет страдать качество ваших работ. Вы должны игнорировать деньги, чтобы создавать искусство.

Подводя итог: перед тем, как сделать фотографию своей основной работой, убедитесь, что это то, без чего вы не можете жить, что у вас есть план по развитию и резервные средства или дополнительная работа, чтобы не оказаться без денег, а также что вы готовы тратить огромное количество времени на дело, которое вы выбрали.

Следите за новостями: Facebook, Вконтакте и Telegram

Первая пленка. С чего начать?

Хотите начать заниматься пленочной фотографией, но не знаете как? Давайте посмотрим на ваши возможности.

Несмотря на то, что прошло много времени с тех пор, как современные цифровые фотоаппараты вытеснили пленочные с рынка, у аналоговой фотографии все еще есть свои истинные сторонники. И даже в последнее десятилетие наблюдается целый бум на классическую фотографию. Аналог становится модным — прежде всего среди молодого поколения энтузиастов, которые не выросли в эпоху пленки, что делает такую съемку еще более винтажной и по-своему очаровательной для них.

Зачем сегодня снимать на пленку?

Многие наверняка называют растущую популярность аналоговой съемки среди молодежи чем-то хипстерским и желанием выделиться из толпы. Однако, правда немного сложнее. Цифровая камера позволяет легко делать тысячи снимков. Но сколько из них окажется где-то еще, помимо нетронутой папки на вашем диске? Сколько из них имеют больше нескольких часов славы в социальных сетях?

Фотограф: Ярослав Крезек

Пленочная съемка восстанавливает более личное отношение к фотографиям, а также необходимость тщательно думать обо всем процессе и снимать внимательно. Возврат к аналогу является выражением более широкой тенденции к росту — ощущения перенасыщенности современными технологиями и стремления заменить мимолетное виртуальное количество физическим, постоянным качеством. Для новичков съемка на пленку также является отличным способом изучения основ: вы можете использовать свой опыт с аналогом, когда работаете с цифровой камерой.

Найдите камеру

Купите фотоаппарат и пленку. Это на самом деле просто. Короче говоря, ваш выбор — зеркальные камеры и мыльницы. Удобны в использовании старые камеры, так как они не нуждаются в батареях, поэтому готовы к работе без лишних забот. В интернет-магазинах секонд-хенд их просто полно; нужно только выбрать. Или проверьте чердак бабушки и дедушки.

Фотограф: Вацлав Максмилян (Václav Maxmilián)

Как выбрать пленочную камеру?

Однообъективные зеркальные камеры (SLR – single-lens reflex camera) основаны на наклонном зеркале, которое проецирует реальное изображение из объектива в видоискатель. Они, вероятно, по-прежнему наиболее популярны, и для них доступно множество объективов и аксессуаров. К ним относятся старые зеркальные фотокамеры Nikon и Canon и более экзотические примеры, такие как старые камеры East Bloc Praktica и Zenit.

Двойные зеркальные камеры (TLR – twin reflex camera) оснащены видоискателем, на который вы смотрите сверху. Они используют две линзы: одна проецирует изображение в видоискатель, а другая используется для экспонирования. Вы можете знать культовый немецкий Rolleiflex, Autocord Minolta 50-х и 60-х годов или, например, чехословацкий Flexaret.

Пленочные мыльницы механически проще. Видоискатель не связан с объективом, и поэтому смотреть в него нужно, скорее, для ориентировки. Существуют бесконечное количество моделей с разным уровнем качества, а некоторые даже продаются в антикварных магазинах за несколько долларов.

Купите пленку

Вы не можете купить пленку сегодня на каждом углу, но все равно можно найти фотомагазин, в котором будет продаваться фотопленка с широким выбором брендов и типов.

Выбрав между цветным и черно-белым изображениями, подумайте, в каких условиях вы планируете снимать. Выберите ISO, исходя из этого. В то время как цифровая камера позволяет устанавливать ISO по мере необходимости, в случае с аналоговой фотографией, оно жестко установлено выбором используемой пленки.

Попробуйте разные типы и найдите тот, который подходит лучше всего. Пленка различается по тому, как передает цвета, а также по контрасту, зернистости и т.д. В Интернете полно образцов изображений, поэтому не придется делать этот выбор «вслепую».

Photo by Walkers on the Moon

Пленка покрыта фотоэмульсией — раствором галогенида серебра, защищенного слоем желатина. Он же и определяет светочувствительность, оптическое разрешение и контрастность.

Чтобы получить негатив, пленку сначала поддают короткому облучению, после чего обрабатывают раствором химикатов — ее проявляют (главное, вовремя прервать этот процесс). После этого его промывают и высушивают.

Далее из негатива получают позитивное изображение: негатив накладывают на специальную фотобумагу и подвергают воздействию света, то есть экспонируют светочувствительный материал сквозь него (контактная печать). В процессе печати соотношение между светом и тенью инвертируется, и таким образом получается изображение, отвечающее действительности. Эта инверсия получается за счет того, что наиболее освещенными участками фотобумаги получаются те, которые находятся под светлыми областями негативного снимка (поскольку свет, и это очевидно, легче проходит сквозь его светлые участки, нежели темные).

А теперь снимайте!

С аналоговой фотографией все совсем не так, как с цифровой. Во-первых, пленка не позволяет вам «обманывать». Вы должны знать, как работать со скоростью, диафрагмой, глубиной резкости и ISO пленки. Забудьте о мгновенной обратной связи с вашими фотографиями. Это не моментальный процесс.

Но пленочное фото тоже может что-то прощать. Благодаря большому динамическому диапазону картину сложнее испортить. В общем, пленка ведет себя особенно хорошо при ярком освещении, и вызвать засвет (переэкспонированные пятна) не так легко, как при использовании цифровой камеры.

Фотограф: Зузана Шестакова

Совет: вначале запишите настройки камеры после каждой сделанной фотографии. После того, как вы поснимаете, эти «EXIF-данные» ручной работы помогут вам понять, как работает камера и на что обращать внимание в следующий раз.

Также учитывайте, что пленочную фотографию лучше переэкспонировать — с ней попросту сложнее получить засветы. Проще будет снизить экспозицию позже. В цифровой же фотографии лучше делать наоборот. Недоэкспонирование сцены позволяет вытащить детали из тени.

Вы должны признать, что вы, вероятно, испортите каждое фото на своей первой съемке. Но это только часть процесса. Совершенствуясь благодаря практике, с каждым новым негативом вы будете лучше и быстрее пользоваться камерой, и ваши результаты будут все интереснее. Съемка на пленку качественнее научит вас, как различные параметры влияют на окончательное изображение.

Фотограф: Ян Тихи

Фотографии сделаны. Что теперь?

С пленкой вы, в общем-то, можете сделать две вещи:

  • проявить негативы и, возможно, напечатать сами фотографии;
  • оставить процесс проявления фотолаборатории и отсканируйте негативы или попросите их подготовить печатные версии.

Проявление дома — достаточно большая тема для отдельной статьи. Но вам не нужно бояться этого. Проявление черно-белой пленки дома – это недорогое и простое занятие по своей сути. И оно также позволяет испытать весь процесс от помещения пленки в камеру до сушки окончательного печатного снимка. Изучив основы, вы можете погрузиться в более сложные эксперименты с различными типами проявления, фотобумаги и ретуширования.

Но поначалу, вероятно, будет наиболее целесообразно, чтобы ваша пленка была проявлена в лаборатории, где специалисты могут отсканировать негативы. Затем вы cможете работать с изображениями на компьютере. Вопрос в том, должны ли фотографии на пленке быть отредактированы на компьютере или оставлены так, как они получились изначально на камере… решение остается только за вами.

Какие базовые знания и навыки стоит освоить начинающему фотографу?

Из вопроса я не понял, с какой техникой вы хотите начать фотографировать. Предположу, что речь о зеркальном или беззеркальном фотоаппарате.

Вы правы, технически — фотосъёмка не особо сложный предмет. Достаточно разобраться в работе фотоаппарата и поковыряться в меню настроек. Всему остальному вполне можно научиться на Ютубе.

Техническая сторона

Всё, что связано с фотоаппаратом, объективом, их параметрами и настройкой:

  • Устройство фотоаппарата в общих чертах;

  • Кнопки фотоаппарата и меню настроек;

  • Мегапиксели, кроп‑фактор, формат Raw;

  • Треугольник экспозиции: взаимосвязь межу диафрагмой, выдержкой и ИСО;

  • Экспонометр и экспозамер: для чего нужны и как пользоваться;

  • Объективы: углы обзора, фокусные расстояния, светосила, на что влияет и как взаимодействует с треугольником экспозиции;

  • Упражнения с параметрами: сначала попробовать сделать полностью резкое фото, а затем наоборот, с малой глубиной резкости. Пробовать разные комбинации, меняя настройки экспозиции, фокусное расстояние и расстояние до объекта съёмки.

Технических знаний вполне достаточно, чтобы пойти фотографировать. Например, я, освоив технику, снимал всё подряд — предметы, пейзажи, друзей, людей, репортаж, архитектуру и своего кота Барсика. Такая практика помогла набить руку, закрепить навык съёмки, освоиться в настройке экспозиции и понять, какие жанры фотографии мне ближе и интереснее.

Купить зеркалку и фотать кота — классика

Художественная сторона

Всё, что связано с эстетикой снимка, итоговой фотографией и её обработкой:

  • Управление светом, виды освещения, световые схемы;

  • Композиция: правило третей, равновесие в кадре, симметрия, выделение главного объекта, касания предметов, обрез кадра;

  • Ракурсы и съёмочные планы, серии фотографий;

  • Особенности съёмки в интересующем жанре;

  • Цветокоррекция и ретушь.

Дальше можно углубиться в техническую часть, жанры, изучение композиции, работу с светом, пойти на курсы, подумать над собственным стилем, разобраться в профессиональной обработке фотографий. Дерзайте!

А ещё предлагаю уважаемым советчикам поделиться своими мыслями и опытом в освоении фотографии.


Что нужно знать начинающему фотографу: основы и советы

Основы фотографирования для начинающих

08.10.2020

Искусство фотографии притягивает огромное количество творческих людей. Для одних это приятное и увлекательное хобби, а для других — профессия, благодаря которой можно получить хороший доход. В любом случае никто не рождается с камерой в руках, а значит, всем приходится осваивать азы фотографирования с нуля. Это не так сложно, как многим кажется на первый взгляд. Обсудим, с чего начать учиться фотографировать, какая техника потребуется и как выбрать ту программу для редактирования фото, которая лучше всего подойдет новичкам.

У хороших фотографов динамичная, интересная и часто высокооплачиваемая работа

Фотография: основы и полезные советы

Кто-то считает, что учиться фотографировать бессмысленно, поскольку никаких особых навыков и не требуется — нужно просто вовремя нажимать кнопку на камере. Это неверно, так как без сочетания теории и практики можно навсегда замереть на дилетантском уровне. Фраза «знание — сила» относится и к фотографии. Ниже мы приведем несколько советов и подробно рассмотрим, с чего начать начинающему фотографу:

Подумайте, какой вид фотосъемки вам наиболее близок

В начале пути не стоит браться сразу на все направления — постарайтесь понять, что вам нравится больше всего. Портреты, пейзажи, архитектура, предметная съемка или спортивные мероприятия? Определить предмет съемки очень важно, таким образом вы облегчите себе процесс выбора нужной техники.

Правила фотографирования природы отличаются от фотосъемки человека

Вдумчиво изучите теорию

Можно почитать специальную литературу, где подробно даны основы фотографирования для начинающих. Например, книгу Майкла Фримана «Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки» или «Основы композиции и художественной фотосъемки» Марка Гейлера. Если вы не тяготеете к чтению, то посмотрите обучающие ролики на Ютубе или послушайте аудиозаписи с тематическими лекциями и уроками.

Как научиться хорошо фотографировать? Читайте книги или пройдите обучение на курсах.

Приобретите необходимый комплект оборудования

Потребуются фотоаппарат, объективы к нему, внешняя вспышка, штатив, фонари, отражатели. Не забудьте и о запасных аккумуляторах и батарейках. Лучше приобретать все постепенно, по мере освоения техники. Удачно стартовать как фотограф получится и с бюджетной техникой. Например, обратите внимание на фотоаппарат Canon EOS 60D.

Также важно учитывать, что одним объективом вы вряд ли обойдетесь — лучше всего отдельно покупать варианты для портретной съемки, для репортажей и т. д. Конечно, можно приобрести универсальный объектив с изменяющимся фокусным расстоянием, однако нет никакой гарантии, что качество картинки вам понравится. Профессиональные мастера советуют тщательно подбирать объективы к каждой конкретной ситуации.

Не слишком экономьте на оборудовании, чтобы не «отбить» интерес к съемке

Научитесь настраивать фотокамеру

Что нужно для начинающего фотографа? Понимать, что такое выдержка, диафрагма и светочувствительность. Эти знания помогут вам при настройке камеры. Можно снимать и в автоматическом режиме, но это путь для тех, кто не хочет самосовершенствоваться и расти! Попробуйте разобраться с ручными настройками, и вы сразу увидите, как сильно отличается результат от съемки в автоматическом режиме.

Учимся фотографировать: грамотно настройте камеру

Ищите вдохновение в искусстве

Ходите на выставки, смотрите хорошие фильмы, слушайте музыку, путешествуйте. Так вы разовьете свой художественный вкус — именно он необходим, чтобы создавать интересные и запоминающиеся работы. Если вы спрашиваете себя, как научиться делать красивые фотографии, то для начала позаботьтесь о художественном багаже. Впустите искусство в свою жизнь, изучите его историю и следите за новыми веяниями.

Развивать художественный вкус не только полезно, но и безумно интересно

Практикуйтесь и анализируйте результат

Не бойтесь неудач, их нет только у тех людей, которые ничего не делают и ни к чему не стремятся. В фотографии очень важна практика и готовность экспериментировать. Снимайте природу, друзей, семью, букеты, бокалы — все, что попадет в объектив вашего фотоаппарата. Главное, не забывать разбирать и анализировать фото: ищите ошибки, чтобы избежать их в дальнейшем, и удачные находки, ракурсы и т.д. — их стоит повторить.

Больше практики — и все обязательно получится!

Генерируйте интересные идеи

Для начала придумайте хотя бы несколько оригинальных сюжетов. Часто именно появление красивой задумки помогает сдвинуть дело с мертвой точки. Главное, планируйте работу заранее — договаривайтесь с моделями, подыскивайте подходящие локации, готовьте нужный реквизит. Если со своими идеями пока туго, то стоит попробовать, например, воссоздать на фото известные картины. Или инсценировать сцены из популярных фильмов. Вариантов масса, просто включите фантазию и внимательно смотрите по сторонам.

Тщательно готовьтесь к фотосъемке

Верьте в свои силы

Многие примерно представляют, как научиться правильно фотографировать. Но до реального результата доходят единицы. Часто люди не верят в себя и бояться попробовать. Сразу идеальные снимки не вышли ни у одного профессионального фотографа, однако они продолжали двигаться дальше, совершенствуясь в своем ремесле.

Психологи подтверждают — уверенность в себе существенно помогает в работе

Что нужно знать начинающему фотографу: обработка снимков

Если вы детально подошли к вопросу, как научиться профессионально фотографировать, то понимаете — важно не просто сделать удачный кадр, но и довести его до совершенства в графическом редакторе. В обработке нуждаются даже те снимки, которые сделаны на самой дорогой и топовой технике. Не стоит пренебрегать возможностями качественного софта. Например, попробуйте в деле программу ФотоМАСТЕР — благодаря обширному функционалу и продуманному русскоязычному интерфейсу она превосходно подходит для начинающих фотографов.

Удачное тонирование добавляет фото атмосферности и создает настроение

Скачайте фоторедактор с нашего сайта и начинайте экспериментировать прямо сейчас!

С ФотоМАСТЕРом вы сможете:

  • удалить с изображения лишние предметы и объекты, случайно попавшие в кадр;
  • скорректировать цветопередачу, например, сделать кадр более ярким и насыщенным;
  • добавить интересную подпись к фото для социальных сетей;
  • скорректировать и привести фигуру модели к нужным пропорциям;
  • добавить изюминку за счет интересного фильтра — в программе доступно множество эффектов, которые помогут стилизовать кадр под стиль ретро, любимый кинофильм и т. д.

Особое внимание советуем обратить на ретуширование портретов. В ФотоМАСТЕРе есть специальный инструмент — «Идеальный портрет». С его помощью можно преобразить портретное фото за пару кликов мыши.

ФотоМАСТЕР позволяет делать прекрасную ретушь портретных снимков

Также начинающим фотографам, думающим, как научиться красиво фотографировать и обрабатывать картинки, не помешает опция замены фона. Это особенно удобно, когда модель вышла превосходно, а задний план не радует.

Замена фона помогает спасти фото с неудачным задним планом

Подводим итоги

Стать фотографом легко, если у вас есть художественный вкус, возможность приобрести оборудование, хороший софт, идеи и огромное желание снимать! Конечно, не стоит рассчитывать, что вы сразу начнете создавать шедевры — но это обязательно произойдет, если упорно работать и верить в себя!

«Это образ жизни»: член РГО из Мурманска рассказал об увлечении фотографией

Виталий Новиков 17-й год работает в пожарной охране Мурманска. Его стаж как фотографа — почти в два раза больше. В активе фотохудожника — свыше ста различных наград. Сам себя он считает фотографом-краеведом. В фантастических по красоте снимках автора отражена история Мурманской области и Кольского полуострова. Путешествовать и делиться с людьми уникальными образами родного края помогает членство в Русском географическом обществе.

С Виталием Новиковым побеседовала пресс-секретарь Мурманского областного отделения РГО Анастасия Ягодина.

Когда вы решили заниматься фотографией? С чего начинали?

Фотографией я увлёкся в десять лет благодаря моим родителям. Мне было очень интересно наблюдать за процессом проявления плёнки и печати. У нас дома была возможность делать фотографии самим были увеличитель и глянцеватель. В 11 лет я начал ходить в фотокружок, в 2000 году стал членом фотоклуба «Народная фотостудия Мурманск», в 2003 году  членом Союза фотохудожников России.

Когда вы стали членом Русского географического общества и почему?

В 2018 году я участвовал в экспедиции Мурманского морского биологического института (ММБИ) на Шпицберген, где сделал довольно большой фоторепортаж о походе к архипелагу на научно-исследовательском судне «Дальние Зеленцы». После этого председатель Мурманского областного отделения РГО, заместитель директора по науке ММБИ Денис Моисеев предложил мне стать членом Русского географического общества. Я нисколько не колебался и согласился сразу же. Мы сразу начали обсуждать совместную деятельность, у меня появилась возможность участвовать в различных мероприятиях, посвящённых знаковым событиям, важным датам истории Мурманской области. Сейчас мы готовимся к совместной с Северным флотом и 12-м ГУМО (Главным управлением Министерства обороны) экспедиции к Новой Земле. Она планируется на август 2022 года.

Какие фотографии вам нравится делать больше всего?

Если характеризовать меня как фотографа, то я фотограф-краевед. Мне очень интересна история Мурманской области, история Кольского полуострова, я пытаюсь понять её и как-то отразить в своих снимках. Я стараюсь много путешествовать и снимаю в разных жанрах. Это и пейзаж, и репортажная съёмка, и портреты, и астрофотография, и тревел-фотография. Я не пытаюсь придерживаться конкретного жанра и работать только в нём. Наоборот, я хочу раскрыть все эти темы в самом широком смысле.

— Что бы вы хотели запечатлеть, но пока не смогли?

У меня нет какой-то одной конкретной цели допустим, сходить на Северный полюс. Я работаю в течение многих лет, даже десятилетий, над разными проектами. Это, например, жизнь малочисленных народов Севера, ледокольный флот, знаменитые люди Севера, северная природа. И так, по одному-двум кадрам в течение года я собираю альбом. Я не ставлю конкретной цели съездить куда-то, что-то сфотографировать. У меня более широкая задача — я хочу постепенно, используя любую возможность, дальше развивать свои темы, путешествовать, заниматься краеведением. И в том числе благодаря Русскому географическому обществу некоторые мои планы сбываются. РГО даёт возможность побывать в очень интересных местах. Я даже не представлял, насколько в некоторые из них стоило съездить.

В каких фотоконкурсах вы побеждали?

У меня довольно много наград больше 100. Я побеждал как в российских, так и в международных фотоконкурсах. Награды разные: и Гран-при, и золотые медали. Но для меня не столь важно количество наград, мне интересно само участие в фотоконкурсах. Я стараюсь никогда не упускать такой возможности. Это даёт возможность развиваться, стремиться к чему-то, узнавать что-то новое в мире фотографии, смотреть на работы других участников кто побеждает, с какими работами. Благодаря этому появляется возможность и желание стремиться к чему-то новому.

Какие советы можете дать начинающим фотографам?

Можно дать множество советов, но начать следует с того, что должно быть очень большое желание. Фотография хороша тем, что для того, чтобы стать хорошим фотографом, не нужно обладать каким-то исключительным талантом. Многие фотографы это очень работоспособные люди, которые уделяют своему делу много времени, и тогда у них всё получается. Следующее обязательно надо учиться, осваивать азы фотографии, применять много практики, постараться найти хорошего наставника, который мог бы подсказать, подправить, дать хорошие советы. Хороший наставник на вес золота в любом деле. И одна из самых главных вещей это  никогда не падать духом, при неудачах не опускать сразу руки, не говорить: «Всё, это не моё, я больше не готов этим заниматься». Это, как правило, основная причина, по которой люди перестают заниматься фотографией. Нужно понимать, что фотограф это образ жизни, это не временное явление. У профессионала фотография занимает основную часть его жизни. Например, я, работая пожарным при графике сутки через трое, три дня занимаюсь фотографией и сутки — своей основной работой.

Снимки Виталия Новикова, сделанные им во время путешествий по Кольскому полуострову, опубликованы в разделе «Фото» официального сайта Мурманского областного отделения Русского географического общества.

Как стать фотографом? | Caution! Very hot

«Как стать фотографом?» — вопрос, который сейчас появляется в голове у большого количества людей. Наверняка многие из этих людей искали статьи, нечто вроде «путь к успеху», но большинство таких статей создают впечатление, что успешные фотографы в среду легли спать простыми людьми, а в четверг проснулись мастерами.

Безусловно, гении есть. Но своего гения надо долго и усердно тренировать.

Я пишу для вас не как выдающийся фотограф, а как человек, который прямо сейчас пробирается сквозь тернии к звездам. Моя мечта — сделать себя, свой стиль съемки. Не быть как «кто-то», а что бы другие были «как я». Для того чтобы начать снимать — достаточно купить фотоаппарат, но его не достаточно, чтобы стать фотографом. Очень многие думают, что для отличного фото-бизнеса будет прекрасным вариантом купить «зеркалку», затем написать подругам и все — дело пошло. Нет. Для начала разберитесь с собой, подумайте, стоит ли вам вообще начинать? Чувствуете ли вы в себе необходимый талант или безграничное желание? И готовы ли вы потратить очень большое количество времени на то, чтобы стать фотографом. Подумали? Супер. Попробуйте снимать, разберитесь, что у вас получается лучше, что хуже. Важно знать, какие у вас недостатки, важно понимать, чего вы не умеете. Например, для меня, природа — это точка опоры. У меня это получается хорошо. Слабее дело обстоит с людьми.


Представим, что вы теперь знаете, где ваши недостатки. Что с ними делать? Будьте готовы тратить деньги на обучение. Там знающие люди скажут, где вы плохи и как решать эту проблему, они научат азам, покажут — как надо, и не стоит бояться жесткой критики. Вы возможно думаете, что справитесь и без этого — не исключено, но потратите вы на это многие годы, на то, чтобы научиться фотографировать на «начальном уровне». Никто вам не скажет, что не так. Спрашивать близких и друзей — смысла мало, они всегда будут говорить, что у вас «все отлично». У вас не все отлично, свыкнитесь с этим фактом. Нет предела совершенству, а на начальном уровне его нет и подавно. Забудьте про постоянную работу. Вы точно не сможете совмещать с ней хорошее обучение, и тем более «фото-бизнес». Ищите работу на «пол-дня» или откажитесь от нее совсем. Сложно? Да, но легко и не будет, никто вам этого и не обещал.

Я не первый год занимаюсь тем, что учусь. Жаль, что только недавно начала ходить на курсы. Основываясь на своём опыте, я сформулировала несколько полезных рекомендаций, которые могут пригодиться тем, кто только планирует серьезно заняться фотографией:
1. Учитесь не только фотографировать, но и редактировать

Это практически самый важный пункт, если мы говорим о «фотографии на продажу». Максимум эффектов, красные глаза на черно-белой фотографии, рамка с далматинцем — по хорошему, этого не должно быть. Разберитесь с кожей, но аккуратно. Если вы снимаете людей, то помните — недостатки создают личность. Не стоит безжалостно стирать шрамы, родинки и морщины. Просто проведите операцию по удалению прыщей и мешков под глазами. Не стоит делать из пухлого человека анорексика. Немного убрать бока или поправить прическу — пожалуйста. Всегда держите в голове тот факт, что человек такой, каков он есть. И фотография плохая, не потому что его ляжки выдали множество чизбургеров, а потому, что вы не смогли снять его ляжки так, чтобы они выглядели хорошо. Фотография не станет красивой от стога эффектов, будьте скромнее и помните правило: хорошая ретушь — незаметная ретушь!

2. Будьте готовы к тому, что ваши фотографии могут не нравиться

Вы только начали. Вы еще не умеете. Обзаведитесь камерой, и начните носить её с собой, жить с ней. Набивайте руку. Представляйте кадры в голове, вы должны видеть, что вы снимаете, а не просто нажимать на кнопку «затвора». Попытайтесь посмотреть на окружающие вас вещи с новой для себя стороны. Не пытайтесь никого копировать. Никому не нужен второй Куделка, Лейбовиц или Уотсон. Новый вы — почему бы и нет? Делайте и ищите себя. И еще раз, ВСЕГДА носите с собой камеру!

Большинство самых интересных кадров рождаются в самые неожиданные моменты.
3. Знайте о фотографии

Электрик знает про электричество, его законы, состояния и как с ним работать. Так же и фотограф должен знать правила фотографии, техники, приемы, разбираться в аппаратуре, понимать ее значения и настройки. Ваш любимый режим — «auto»? Задумайтесь, где-то вы не доработали. Вы обязаны знать, что значат все показатели и данные, которые вам показывает техника. Это ваше оружие, это продолжение вас.

4. Следите за трендами

Изучайте историю фотографии и известных фотографов. Важно не только уметь снимать, но и знать, как снимают другие, что важно и актуально, что требуется и что всегда любят, а что не любят. Отнеситесь с уважением к той сфере, в которой вы захотели работать. Нельзя стать отличным физиком, не зная о работах других отличных физиков — так же и с фотографией. И здесь не имеет значения, о чем мы говорим: о пейзажах, моде, урбане. Это важно везде, и у любого вида съемки — богатая история.

5. Не сдавайтесь

Важно помнить, что с каждой фотографией — вы становитесь лучше, особенно когда вам говорят, что в ней плохо. Не существует никакой пилюли, которая сделает успешным, никакого заклинания или фокуса. «Формула успеха» — одна, и крайне простая: поставьте цель и идите к ней. Даже если эта дорога больше напоминает трассу для езды на внедорожниках. Ищите поддержку: кроме мастеров, которые тыкнут пальцем в «каку», надо иметь и тех, кто поддержит, даст сил идти дальше, вдохновит. Крайне важно понимать, с какой установкой в голове надо подходить к этому вопросу. Я передаю вам свою установку, сохраните ее, модернизируйте для себя и запустите. Есть вы и ваша цель, а как к ней прийти — ваше дело. И помните, все зависит только от вас и вашего желания. Творите разумно!

Сафонова Дарья
«SNOVA DARIA».


p.s. Чтобы записаться ко мне на фото-сессию, вы можете оставить заявку тут, или написать  мне напрямую.

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

Фотограф: Сафонова Дарья

 

Как начать карьеру фотографа

Увлечение фотографией в последние годы стало чрезвычайно популярным. Нередко фотолюбитель задумывается о том, чтобы превратить свое хобби в прибыльное дело. Чтобы стать профессиональным фотографом, нужно как овладеть некоторыми теоретическими знаниями, так и получить обширный практический опыт фотографирования.Вам понадобится

Первое, что придется сделать начинающему фотографу, — обзавестись необходимой техникой. К выбору первой фотокамеры следует отнестись ответственно, но не стоит покупать самую дорогую модель, полагая, что чем дороже фотоаппарат – тем лучше фотографии. Обратите внимание на зеркальные фотоаппараты любительского уровня, например, Nikon D5000, Canon EOS 500D Kit, Sony Alpha SLT-A33. При покупке фотокамеры подержите ее в руках, по возможности сделайте несколько снимков при искусственном и естественном освещении.

Перечень необходимых фотографуаппаратуры и аксессуаров не ограничивается фотокамерой. На начальном этапе освоения фотоискусства вам также потребуются: вместительная карта памяти, защитный светофильтр, который предохранит стекло объектива от попадания пыли и воды, удобная сумка для фотоаппарата. Что касается оптики, начинающему фотографу обычно достаточно китового объектива, однако в дальнейшем вам придется покупать сменную оптику. Кроме вышеперечисленного полезным может оказаться и штатив, особенно если вы планируете заняться студийной и портретной съемкой.

Стать хорошим фотографом невозможно без знания теории, поэтому перед тем, как приступить к практике, вам придется потратить некоторое время на изучение основ фотографии. Ознакомиться с ними вы сможете как записавшись в фотошколу, так и самостоятельно, изучая соответствующую литературу и уроки в интернете. В первую очередь прочитайте о таких базовых понятиях в фотографии, как выдержка, диафрагма, фокус, экспозиция, баланс белого. Кроме того, изучите основы композиции, почитайте о выборе освещения и ракурса для съемки. Немало полезных сведений вы можете почерпнуть из инструкции к своему фотоаппарату.

Ознакомившись с теорией фотосъемки, приступайте к практике, ведь именно она сделает из вас настоящего фотографа. Как можно чаще берите с собой фотокамеру и, где бы вы ни находились, ищите интересный кадр, удачный ракурс. Попробуйте себя в разных жанрах фотографии – портретная съемка, групповая, пейзажная, репортажная. Наиболее удачные на ваш взгляд кадры отбирайте для своего портфолио, которое пригодится вам, когда вы будете искать заказы.

Наработав некоторый опыт, пробуйте фотографировать за деньги. Первых клиентов найти не так просто, поэтому поначалу, возможно, придется снимать свадьбы или репортажи за отзыв или символическую сумму. Однако если ваши фотографии придутся по вкусу первым клиентам, они наверняка порекомендуют вас своим знакомым. Кроме того, вы можете продавать фотографии на фотостоках или поискать работу в качестве фотокорреспондента или ассистента фотографа. Работая с более опытными коллегами, вы сможете получить ценные замечания и советы.

Как начать фотобизнес без опыта – простое руководство »

Мне задают много вопросов о том, как начать фотобизнес без опыта. Самый простой ответ — просто начать. Но я знаю, что вы здесь не для того, чтобы читать об этом, поэтому я уточню это.

Это довольно простой процесс, но, как и в любой творческой сфере, никогда не бывает гарантии получения дохода. Решив и внедрив эти советы, вы легко сможете продавать свои фотографии уже через 6 месяцев, а то и за меньшее время.

Как начать бизнес в сфере фотографии без опыта

Без опыта вы, безусловно, можете делать многое, но если вы хотите создать успешный бизнес или стать художником, вам необходимо, по крайней мере, иметь план.

Теперь вы думаете – ладно, значит, вы не можете начать без опыта? Все начинают без опыта. Интерес – это первое, что нужно иметь, прежде чем появится какой-либо опыт. И поскольку вы уже здесь, я предполагаю, что оно у вас уже есть.

В этой статье я шаг за шагом расскажу о том, как начать бизнес в области фотографии, и расскажу обо всех вещах, которые вы должны принять во внимание, если хотите начать сегодня.

1. Имейте неподдельный интерес к фотографии

Это очевидный совет, но я чувствую, что есть много людей, которые думают, что фотография — это определенная профессия, и они могут вести этот идеальный образ жизни, когда станут профессионалы. Перед тем, как начать фотографировать для клиентов, неизбежно интересоваться хотя бы композицией и освещением.

Так как же заняться фотографией?

Естественный интерес к окружающему также поможет вам, так как вы начнете смотреть на мир по-другому. Я начал фотографировать свою семью, и вскоре они к этому привыкли и не возражали против моего присутствия.

Это позволило мне стать частью очень интимных моментов, на которые была приглашена только я. Не многие люди имеют доступ к подобным ситуациям. Итак, оглянитесь вокруг, что вас интригует в вашей повседневной жизни и привычках?

2.Имейте камеру, на которую не уйдут все ваши сбережения

Моей первой камерой, с которой я действительно сделал приличные снимки, была Canon AE-1 . Он стоил мне 50 долларов, и я был взволнован каждый раз, когда фотографировал его. Конечно, я не всегда был уверен, что из этого выйдет, но это заставляло меня учиться.

Я также получил дешевую камеру Canon EOS , которая справлялась со своей задачей, если мне приходилось делать более профессиональные фотографии. Вложите 50-100 долларов в подержанную камеру, которая позволит вам начать изучать потребности фотографии.

Если на данный момент это кажется невозможным, почти у каждого есть смартфон; купите к нему съемный объектив за 15 долларов, и все будет хорошо. Мне очень грустно, что нас рекламируют, что нам нужно лучшее оборудование.

Да, по мере того, как вы становитесь лучше и становитесь более уверенным в своем путешествии в качестве фотографа, ваше оборудование будет играть большую роль в углублении вашей практики.

Но поначалу вам просто нужно получать удовольствие от фотографирования, и если финансовые причины мешают вам развиваться, вы должны найти способ обойти это. Чтобы начать бизнес в области фотографии, потребуется больше решимости и принятия решений, чем оборудование или деньги.

3. Найдите людей, которые хотят, чтобы вы их сфотографировали

Если у вас есть братья, сестры или дети, это очевидное место для начала. Семья на самом деле не сильно сопротивляется, настаивая на том, чтобы фотографировать их часами. Как вы думаете, почему я начал свой проект с мамой?

После нескольких неудачных снимков и неудачных фотосессий вы узнали, что вам подходит, а что нет.Не пытайтесь ускорить этот процесс. Это очень важно, чтобы стать лучше в фотографии.

Сбой раньше, сбой часто, но всегда сбой вперед.

John C. Maxwell

Если вам трудно попросить своих братьев и сестер или знакомых сфотографироваться, начните фотографировать себя. Создавайте портреты, которые вы можете использовать в своем портфолио.

Другой способ — начать фотографировать товары. Если вы смотрите на всю область фотографии с финансовой точки зрения, изучение предметной фотографии, вероятно, займет меньше времени — и его будет легче найти; никакого давления, чтобы ваши испытуемые чувствовали себя комфортно, или ожиданий конечных результатов.

Многим брендам и клиентам нужны изображения продуктов для их бизнеса, поэтому это более простой способ начать работу. Это потребует от вас узнать больше об освещении , но в начале изучение только естественного света поможет вам продвинуться вперед.

4. Создайте портфолио, которое привлечет новых клиентов

Об этом нужно подумать, когда у вас есть выбор изображений, которые вы хотите объединить в целостное портфолио. Иметь что-то, чтобы показать при подаче заявления на оплачиваемую работу, очевидно, имеет решающее значение.

Раньше портфели были в физической форме, а у некоторых они сохранились до сих пор. Если у вас небольшой бюджет, проще создать его в формате PDF и разослать потенциальным клиентам. Если вы ищете лучшие и быстрые результаты, я считаю, что стоит попробовать Photoshop для редактирования вашего портфолио и изображений.

Вам нужно выбрать изображения и сделать привлекательный макет для того, чтобы клиенты заметили вашу работу. Это комбинация презентации вашей работы и одновременного показа ее, чтобы привлечь больше платежеспособных клиентов.Позже вам придется создать веб-сайт , чтобы ваша работа считалась профессиональной.

5. Начните развивать свои навыки и становиться лучше

Это не так просто, как вы думаете, но и не так невозможно, как кажется. Нет, вы не будете зарабатывать деньги в первые месяцы, а иногда даже годы — это зависит только от того, сколько усилий вы готовы приложить к тому, что делаете. Это идет со всем, если вы будете последовательны – это окупится.

Но нет ожидаемого количества времени, когда это начнет приносить вам пользу.И здесь снова, если вы хотите получить финансовую выгоду или если вы хотите извлечь выгоду, изучая и понимая, это процесс, который вам нужно пройти через начальную трудную фазу, будь то длинная или короткая.

Фотографы никогда не бывают по-настоящему всезнающими или «готовыми к своей области». Вы учитесь каждый день и знаете больше о том, что вы должны применять в своей практике. Если вы найдете людей в своем окружении, которые готовы платить вам за ваши фотографии, это отправная точка.

Но вряд ли кто-то попросит вас провести для них масштабную кампанию, если вы только начали 6 месяцев назад.Так что начните с небольших фоторабот и постепенно поймите , как оценивать свою работу.

Не расстраивайтесь из-за того, что люди говорят вам «нет», но рассматривайте это как возможность задать себе вопрос, действительно ли вы этого хотите. Чтобы лучше помочь вам начать работу, я создал для вас контрольный список для начинающих фотографов, который прояснит, что вам нужно для начала своего фотобизнеса.

Если вам понравилась эта статья, вы полюбите Как создать успешный бизнес-план фотографии

Как сделать свои собственные предложения + Руководство по подаче заявок на грант для фотографов

13 способов подготовки к художественной выставке

Как заняться фотографией и начать карьеру

Начало карьеры в индустрии фотографии может показаться сложной задачей.Тем не менее, с обилием доступных ресурсов, учебных пособий и знаний на этом творческом пути, быстрое начало вашей карьеры фотографа может быть относительно плавным процессом. Чтобы определить, подходит ли вам профессия фотографа, вам нужно сосредоточиться на нескольких важных аспектах этой отрасли.

В этой статье мы расскажем, какую камеру вы должны купить как начинающий фотограф, как и где вы можете научиться фотографии и какой карьерный путь вам следует выбрать от работы по контракту до фриланса и владения собственным бизнесом.

С какой камеры начать?

Выбор правильной камеры для вашей карьеры фотографа зависит от ряда факторов, включая качество, возможности и доступность. В начале вы должны подумать о том, чтобы снизить свои расходы и приобрести доступную и простую в освоении камеру.

Если вы хотите снимать цифровую фотографию, стандартная цифровая зеркальная камера с объективом из базового комплекта может стать отличной первой камерой для любого начинающего фотографа.

Цифровые зеркальные фотокамеры таких брендов, как Canon, Nikon или Sony, имеют большое количество мегапикселей и качественное стекло объектива, что делает их пригодными для профессионального использования.Например, рассмотрите возможность покупки цифровой зеркальной фотокамеры из линейки Canon EOS Rebel или серии Nikon D.

С другой стороны, переход к фотографии может быть невероятно недорогим, если вы начнете снимать на пленку. Найти начальную 35-мм пленочную камеру можно на eBay, в комиссионных магазинах или даже у местных интернет-продавцов.

Цена значительно ниже, чем у цифровых, что может сделать его привлекательным для фотографов с ограниченным бюджетом. Кроме того, обучение на пленке — отличный способ для любого создателя по-настоящему понять механизм и основные принципы ISO, диафрагмы и скорости затвора.Рекомендуемой пленочной камерой для начинающих является Canon AE-1 Program .

Начинающему фотографу важно помнить, что отличные снимки получаются не только из-за дорогого оборудования.

Связанный пост: Основное фотооборудование для начинающих

Когда вы изучаете искусство фотографии, вы должны стремиться знать, как делать все виды снимков с помощью имеющейся у вас камеры. Когда вы слишком сильно сосредотачиваетесь на технических аспектах, вы игнорируете важность творческого видения и художественного направления в ваших образах.

Что я должен узнать о фотографии?

Когда вы начинаете свой путь в фотографии, может показаться, что информации слишком много. Начиная с технических аспектов и заканчивая этапами создания потрясающих изображений, в Интернете имеется огромное количество практических руководств и учебных пособий для изучения любых аспектов фотографии.

Чтобы узнать больше о среде, у вас есть несколько вариантов для получения образовательной и профессиональной информации. Вы можете:

  • Получите профессиональную степень в области фотографии в университете искусств.
  • Запишитесь на несколько мастер-классов по фотографии в зависимости от вашей ниши, например, «Портреты для начинающих» или «Создание потрясающих пейзажных изображений».
  • Обойти надлежащее образование и заняться самообучением.
  • Обратитесь к Интернету за учебными ресурсами, такими как блоги, посвященные фотографии, интерактивные учебные пособия , обучающие веб-сайты и обучающие видеокомпоненты. Например, полезным веб-сайтом онлайн-учебников является Skillshare.
  • Найдите местного фотографа в вашем районе и узнайте о возможностях помочь. Это поможет вам изучить процесс съемки и бизнес фотографии.
  • Подумайте о подработке в фотостудии, чтобы изучить освещение, оборудование и фотографические установки.
  • Станьте вторым стрелком среди успешных свадебных фотографов в вашем городе.
  • Пригласите членов семьи, друзей и незнакомцев стать героями ваших изображений. Практикуйте свое ремесло каждый день.
  • Снимайте много — чтобы стать лучшим фотографом, вы должны постоянно оттачивать и совершенствовать свои навыки.

Это всего лишь несколько способов, с помощью которых вы можете окунуться в фотоиндустрию и получить практический опыт в создании изображений. Независимо от того, решите ли вы следовать стандартному образовательному маршруту, получив степень в области фотографии, или обойти это, чтобы следовать подходу самообучения, вы изучите основы этой среды.

Связанный пост: Самые высокооплачиваемые фотографы в мире

Чтобы стать настоящим фотографом, вы должны полагаться на пробы и ошибки, чтобы расти в своей работе. С появлением цифровой фотографии у нас появилась возможность мгновенно исправлять и исправлять свои ошибки. Теперь, используя цифровую камеру, вы можете научиться тому, как работают основные компоненты фотосъемки.

Как мы знаем, чтобы скомпоновать изображение, вы должны понимать взаимосвязь между ISO, выдержкой и диафрагмой — более известную как треугольник экспозиции.Как взаимосвязанные компоненты, лучший способ развить вашу форму — делать снимки при разных настройках освещения. Делайте фотографии в помещении, в пасмурный день, при ярком солнце или даже в темноте ночи — узнайте, как настроить и изменить настройки в соответствии с вашей ситуацией.

После того, как вы изучили процесс Треугольника экспозиции, вы теперь можете легко приступить к созданию изображений. Стремитесь снимать каждый день, чтобы увеличить объем своей работы, используя при этом свой индивидуальный подход и творческий подход к своим изображениям.

Какой карьере фотографа следует следовать?

Последним компонентом начала вашей карьеры фотографа является определение того, какую работу вы будете искать в отрасли.

Этот выбор зависит от ряда факторов, таких как финансовая стабильность, удобство, ниша фотографии и маркетинговые способности.

Фотография никогда не соответствовала стандартному описанию работы, так как есть несколько традиционных фотографических должностей, которые следуют методу 9-5.

Связанный пост: Самая высокооплачиваемая работа фотографа

При этом еще есть варианты контрактных должностей — вам просто нужно их найти. С другой стороны, большинство фотографов выберут самозанятый маршрут. Какой путь вы выберете, зависит только от ваших предпочтений. Давайте рассмотрим эти варианты ниже.

Контракт

Фотограф по контракту может быть кем-то, кто работает исключительно с одним клиентом, студией или агентством для создания изображений.Например, нанятый фотограф может работать по адресу:

.
  • Бренд электронной коммерции в штаб-квартире, основной обязанностью которого является создание фотографий для интернет-магазина и распространение продукции.
  • Фотостудия в своем городе, специализирующаяся на съемке портретов клиентов, которые приходят в студию.
  • Фотокомпания, которая нанимает фотографов для съемки событий или экскурсий.
  • Компания свадебной фотографии, которая нанимает фотографов для особого дня своих клиентов.
  • Работа с модельным агентством, чтобы сфотографировать все новые таланты в их студии.

Все это примеры работы фотографом по найму. Эти должности могут варьироваться от неполного рабочего дня до полного рабочего дня, но большинство настоящих контрактных фотографов оплачиваются и предназначены для полной финансовой поддержки вас.

Если вы фотограф, который хочет постоянства и удовольствия от работы, вам следует подумать о работе по контракту.

Внештатный / самозанятый

С другой стороны, многие фотографы предпочитают фриланс, работающий не по найму. Таким образом, ваш бизнес строится на нескольких клиентских контрактах и ​​​​возможности брать на себя работу любого, кого вы выберете.

Фриланс открывает множество возможностей для начинающего фотографа. Вы можете работать с модными брендами, журналами, источниками новостей, онлайн-изданиями, книжными магазинами, агентствами и студиями — все на основе авансовых платежей или проектов.

Несмотря на то, что эта гибкость велика, важно помнить, что фриланс и самозанятость могут быть непоследовательными и стрессовыми. Поиск клиентов может быть пугающим и трудным процессом, который потребует многих часов самоотверженности и настойчивости. Работая внештатным фотографом, вы должны помнить, что теперь вы ведете свой собственный бизнес.

Если вы подумываете о том, чтобы перейти на этот путь фотографии, вам понадобятся некоторые клиенты или финансовые сбережения, чтобы держать вас на плаву, пока вы стремитесь к земельной работе.Иногда быть художником-фрилансером может быть сложно, но конечная отдача делает его полезным опытом. Возможность выбирать своих клиентов и проекты — заветная мечта любого творческого человека.

Домашняя студия

Последний путь, который вы можете выбрать в качестве фотографа, — это работать исключительно в собственной домашней студии. Это согласуется с идеей самозанятости, но требует опоры на создание только студийной работы. Этот вариант может быть полезен для фотографов-портретистов или даже для фотографов, которые снимают изображения исключительно на фоне.

Домашняя студия может быть относительно недорогой в установке, что делает ее жизнеспособным вариантом для развития вашего бизнеса.

Если вы планируете открыть домашнюю студию , вам необходимо определить свою идеальную клиентскую базу.

  • Вы находитесь в маленьком городе и хотите сосредоточиться на портретах или портретах?
  • Или вы находитесь в процветающем мегаполисе, где вы можете фотографировать моделей, знаменитостей и влиятельных лидеров отрасли?

Что бы вы ни выбрали, создание домашней студии позволит вам работать из дома, определить идеальную клиентуру и последовательно продвигать свою работу.

Заключение

Как видите, начать карьеру в фотоиндустрии можно разными способами. От выбора простой камеры для начинающих до изучения основ и определения идеального уровня занятости — вы можете начать свою карьеру в кратчайшие сроки.

Как фотографу, что было для вас наиболее полезным в начале вашего пути в профессиональную фотографию? Поделитесь с нами своим опытом и знаниями в комментариях ниже.

Как начать заниматься фотографией

Никогда не было лучшего времени, чтобы начать заниматься фотографией.Благодаря бесконечному вдохновению и онлайн-урокам обучение фотографии не является чем-то невозможным. Вам больше не нужно иметь высшее образование в области фотографии, чтобы преуспеть в этом. Все, что вам нужно, это камера и страсть к тому, что вы делаете.

Чтобы начать заниматься фотографией, вам нужно иметь представление о том, что вы хотите фотографировать. Определите стиль, который вам нравится, и начните пытаться подражать ему. Неважно, снимаете ли вы на смартфон или на профессиональную камеру, просто выходите и снимайте как можно чаще.Со временем вы доработаете свои изображения и создадите свой уникальный стиль.

Некоторые из самых успешных фотографов, которых я знаю, достигли того, что они имеют, просто делая это. Они взяли камеру, знали, чего хотят, и добились этого. Нет причин, по которым вы не можете сделать то же самое. Чтобы помочь вам начать работу, в этом посте рассказывается о точном процессе, которому нужно следовать, чтобы начать работу в качестве фотографа.

Можете ли вы научиться фотографировать?

Абсолютно! Вы можете научиться фотографировать, просто фотографируя или пользуясь учебными ресурсами в Интернете.Методом проб и ошибок вы начнете понимать, что нужно для улучшения ваших фотографий. Вам просто нужно быть мотивированным и голодным, чтобы совершенствоваться.

Вам не нужно ходить в школу фотографии, чтобы стать «хорошим» фотографом. Готов поспорить, что многие из ваших любимых фотографов никогда не ходили в школу. Как и любому другому виду искусства, делать отличные фотографии нельзя научить за один курс. Отличные фотографии — это кульминация преданности своему делу. Чем больше фотографий вы сделаете, тем больше вы усовершенствуете свою работу и улучшите ее.

Хотя эти изменения часто очень постепенны, вы увидите огромные улучшения год за годом, когда будете оглядываться назад.

Чтобы научиться фотографировать, на самом деле не имеет значения, какую камеру вы используете. Вы можете сделать отличный снимок практически любой камерой. Однако, если вы серьезно относитесь к фотосъемке или даже к тому, чтобы превратить фотографию в карьеру, вам стоит инвестировать в подходящую зеркальную или беззеркальную камеру.

С чего начать в фотографии

Вопреки тому, что вы можете подумать, покупка модной камеры не является первой задачей в списке дел.Когда вы только начинаете заниматься фотографией, вы можете начать с чего-то более простого. Вот три вещи, на которых нужно сосредоточиться, прежде чем тратить деньги на камеру.

– определите, что вы хотите снимать

Если вы не знаете, что хотите снимать, в конечном итоге ваше продвижение будет медленным. Хотя совершенно нормально иметь несколько интересов, не забудьте несколько сузить их.

Например, вас могут заинтересовать портреты, дикая природа, макросъемка, пейзажи, активные виды спорта и уличная фотография.Чтобы добиться успеха во всех этих вещах, вам нужно потратить много времени на каждую из них. Вместо того, чтобы распыляться слишком тонко, выберите те, которые наиболее важны для вас.

Когда я проходил этот процесс, я хотел стрелять почти во все, что мог. Тем не менее, меня больше всего интересовал образ жизни на открытом воздухе и фотосъемка спортивных состязаний. Поскольку оба эти стиля можно связать вместе, я смог практиковать несколько стилей одновременно.

Благодаря этим стилям я стал лучше справляться с портретной и пейзажной фотографией.Ведь я снимаю людей (портреты), которые что-то делают на улице (пейзажи). Осознаете вы это или нет, в конечном итоге вы улучшите другие области своей фотографии, сосредоточившись на определенной нише. Многие стили могут быть связаны друг с другом тем или иным образом.

Вместо того, чтобы зацикливаться на этом, помните, что это не постоянный выбор. Выберите что-нибудь сейчас, попробуйте, и достаточно скоро вы поймете, любите вы это или ненавидите. Прополощите и повторите, пока не найдете жанр фотографии, который зажжет огонь в вашем животе и заставит вас делать фотографии.

Без изучения стиля фотографии, который вам действительно нравится, остальное не имеет значения. Чтобы хорошо фотографировать, нужно делать это ради чистого удовольствия. Если вы только начинаете заниматься фотографией, чтобы зарабатывать деньги, вы уже сбились с пути.

Определите объект, который вы хотите сфотографировать, и снимайте его снова и снова. Как бы банально это ни звучало, это самый быстрый путь к успеху в качестве фотографа

.

– Узнать о композиции

Независимо от того, какую камеру вы используете, над композицией вы можете начать работать прямо сейчас.Даже когда вы фотографируете на свой телефон, хорошая композиция все равно может иметь решающее значение.

Короче говоря, композиция — это то, как все расположено в вашем кадре. Это то, как вы кадрируете свой кадр, чтобы привести зрителя к объекту или сделать изображение более приятным для просмотра.

Если вы когда-либо смотрели на фотографию, от которой просто не могли оторвать глаз, вы, вероятно, не могли понять, почему. Однако, лучше поняв правила композиции, вы сможете начать понимать, что делает некоторые фотографии такими потрясающими.

Великолепное фото привлечет ваше внимание непосредственно к объекту. С этими композиционными правилами этот процесс становится проще, чем когда-либо. Вот некоторые из наиболее важных правил композиции, с которыми вы можете начать экспериментировать прямо сейчас.

1. Правило третей

Самое основное правило композиции называется правилом третей. В каждом типе фотографии кадр делится на три равные трети, расположенные как по горизонтали, так и по вертикали. Запоминая, где находятся эти терции в вашем кадре, вам будет легче понять, где расположить ваш объект.

Например, если вы фотографируете человека, стоящего перед вами, вы можете расположить его справа или слева. Вместо того, чтобы размещать их прямо по центру или ближе к краям, выравнивание их с третьим более приятно смотреть.

То же самое касается горизонталей и горизонтальных третей. Если вы фотографируете океан, вы, скорее всего, поместите свет горизонта прямо в центр фотографии. Вместо этого используйте правило третей и выровняйте горизонт либо по верхней, либо по нижней трети.Это, опять же, сделает вашу фотографию более приятной.

2. Направляющие линии

Еще одно популярное и очень эффективное правило композиции называется ведущими линиями. Это правило использует естественные линии на фотографии, чтобы привлечь внимание зрителя к чему-либо. Эта линия может быть чем угодно, от проезжей части до следов на песке. Пока это создает четкий путь для следования, это честная игра.

Направляющие линии можно найти повсюду вокруг вас. В следующий раз, когда вы будете бегать по делам, попробуйте отметить любые направляющие линии, которые подойдут для фотографии.Что-то столь же простое, как полка в продуктовом магазине или подоконник в вашем доме. Чем лучше вы научитесь различать эти линии вокруг себя, тем лучше вы научитесь использовать эти линии на своих фотографиях.

С учетом сказанного нет смысла в ведущей линии, если она на самом деле ни к чему не ведет. Вместо того, чтобы просто бесцельно фотографировать линии, проходящие через кадр, убедитесь, что они ведут к четкой точке интереса. В приведенном ниже примере вы можете увидеть, как следы привлекают внимание к силуэту моего объекта.

Следы на снегу прочерчивают путь к нашему предмету.

3. Глубина

Одно из моих любимых композиционных правил называется глубиной. Все вокруг вас 3D, но когда вы делаете снимок, вы видите его с фиксированного положения. Проблема в том, что вы можете начать делать сцену похожей на 2D и потерять всякий интерес. Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать глубину для создания слоев по всей фотографии.

Слои на вашей фотографии считаются передним планом, средним планом и фоном.С установленным объектом в каждом из этих пространств вы можете начать создавать иллюзию глубины на фотографиях.

Передний план считается всем, что находится близко к камере. Часто это первое, что увидит зритель, или это сразу бросается в глаза. Примером переднего плана может быть ветка дерева рядом с объективом или интересная скала вдоль пляжа.

Средний план — это то место, где вы хотите установить свой объект и то, о чем часто будет ваша фотография.Средний план находится в любом месте после переднего плана.

Фон — это все, что находится позади объекта. На заднем плане все еще могут быть точки интереса, такие как гора или интересное облако, но это не объект. Фон — это как вишенка на вашей фотографии. Дополнительная мелочь, которая поможет сделать вашу фотографию более интересной.

Чтобы начать использовать глубину в вашей фотографии, сначала начните с создания переднего плана. Попробуйте выстрелить сквозь что-то вроде ветки дерева или края стены.Все, что вы можете использовать, чтобы смотреть в прошлое. С вашим передним планом вы можете увидеть, как расположить камеру, чтобы лучше всего кадрировать ваш объект.

Наконец, обратите внимание на свое прошлое и посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите включить. Если это так, вам может потребоваться изменить положение камеры и объекта, чтобы выровнять его по лучшему фону!

4. Негативное пространство

Негативное пространство — это когда нет ничего, на что можно было бы смотреть, кроме объекта. Это чрезвычайно популярно в кино и является основной техникой минималистской фотографии.Apple — яркий пример компании, которая использует негативное пространство для выделения своих продуктов.

Негативное пространство можно использовать в любой фотографии. Все, что имеет значение, это то, что ваша фотография должна быть предельно простой. Никаких отвлекающих факторов, только ваша тема. Самый простой способ сделать это — поместить объект напротив сплошного цвета или рядом с ним.

Когда я говорю сплошной цвет, я не имею в виду студийный фон. Вместо этого вы можете использовать такие вещи, как небо, стена или тень, чтобы привлечь внимание к объекту.Поскольку больше не на что смотреть, ваш взгляд сразу же притягивается к объекту.

Поскольку фотография — это демонстрация вашего объекта, этот композиционный прием чрезвычайно полезен.

5. Кадр внутри кадра

Это правило композиции выделяет ваш объект, помещая его в «рамку» внутри вашего изображения. Подобно рамке для фотографии, рамка на вашей фотографии будет очерчивать или окружать ваш объект. Например, эта арка является обрамлением моего силуэта.

Рамки могут быть сделаны практически из чего угодно. От ветвей деревьев до скал, эстакад и многого другого. Все, что создает рамку или контур на вашей фотографии, является честной игрой. Так как ваш взгляд будет автоматически притягиваться к этому кадру, вы будете направлены прямо к объекту. Вот почему так важно помещать объект в кадр всякий раз, когда вы используете эту технику!

Связанный: Правила композиции в фотографии

– Найдите вдохновение, чтобы начать свою фотографию

Как и везде в жизни, вам нужна небольшая мотивация, чтобы все сдвинулось с мертвой точки.В фотографии нет лучшей формы мотивации, чем чувство вдохновения от работы других. Находя других фотографов, которыми вы восхищаетесь, у вас есть чему подражать и к чему стремиться. На самом деле, главная причина, по которой я занялся фотографией, заключалась в том, что я был очарован чужой работой.

В социальных сетях найти вдохновение несложно. Просто просмотрите Instagram, и вы найдете сотни невероятных фотографов, которые вам понравятся. Следя за тем, что они делают, легко получить постоянный поток вдохновения, чтобы выйти и снимать фотографии!

Какую камеру следует купить начинающему фотографу

В какой-то момент вашей фотографии вам придется попрощаться со своим смартфоном и взять в руки настоящую камеру.Правда в том, что между смартфоном и настоящей камерой нет конкуренции. Независимо от того, насколько продвинуты технологии смартфонов, им просто не хватает контроля над настройками камеры, который есть у настоящей камеры.

Сколько должен потратить начинающий фотограф на камеру?

Прежде чем поделиться, какие камеры лучше всего подходят для начинающих, сколько вы готовы потратить? Существуют сотни отличных камер, стоимость которых варьируется от нескольких сотен долларов до цены роскошного автомобиля.К счастью, начинающему фотографу есть с чего начать.

Только начав заниматься фотографией, вы не должны тратить больше 800 долларов. Вы можете купить камеру начального уровня примерно за 500 долларов с комплектным объективом. Если у вас есть лишние деньги, вы можете разориться и купить второй объектив, чтобы поиграть с ним.

В зависимости от ваших обстоятельств, 800 долларов за камеру могут показаться слишком большими. Тем не менее, эти камеры прослужат долгие годы и откроют полный творческий контроль над вашей фотографией.

Держу пари, вы не можете сказать то же самое о новом телефоне, который вам приходилось покупать каждые пару лет.

Несмотря на то, что легко потратить тысячи долларов на фотооборудование, постарайтесь ограничить себя. Лучшее снаряжение не равно лучшим фотографиям . Вместо этого начните с камеры начального уровня и объектива в комплекте , и обновляйте по мере улучшения.

Вы поймете, когда придет время для новой камеры, когда начнете чувствовать себя ограниченным тем, чем вы сейчас снимаете.

Рекомендуемая камера для начинающих фотографов

Если бы я мог выбрать только одну камеру для рекомендации, я бы предложил серию Canon Rebel. Эти камеры — идеальные зеркальные фотокамеры начального уровня, в которых есть все, что вам нужно, чтобы начать фотографировать. Каждый год они выпускают новые модели, последней из которых является Canon Rebel T7i .

Canon — один из лучших производителей камер для начинающих.Нет никаких скрытых функций или запутанных систем меню, которые могли бы сбить вас с толку. Все четко и по делу. Вот почему с годами я стал постоянным пользователем Canon.

Чтобы увидеть все камеры, которые я рекомендую фотографам, зайдите на мою страницу рекомендованного снаряжения! (верхние камеры для фотосъемки)

Типы камер

Несмотря на то, что большинство камер выглядят во многом одинаково, между ними есть большая разница внутри.

Зеркальная камера Камеры

DSLR ( D igital S ingle L ens R eflex Cameras) долгое время были основным типом камер, используемых профессиональными фотографами.Эти камеры получили свое название от зеркала перед датчиком, которое отражает свет, проходящий через объектив, вверх по видоискателю. Вот как вы можете получить предварительный просмотр вашей сцены в реальном времени, глядя в видоискатель на цифровой зеркальной камере.

Когда вы собираетесь сделать снимок, это зеркало поднимается в сторону, позволяя свету попасть на датчик. Когда свет освещает ваш датчик, информация записывается и становится изображением, которое вы видите на своей камере.

– Преимущества использования цифровых зеркальных камер

Большим преимуществом цифровых зеркальных камер является то, что они обеспечивают предварительный просмотр вашей сцены в реальном времени без каких-либо задержек.Когда вы фотографируете, зеркало открывается и закрывается между фотографиями, чтобы вы могли видеть, что происходит. Поскольку в нем нет электронных компонентов, свет, проходящий через ваш объектив, мгновенно попадает в видоискатель. Особенно при спортивной съемке это огромное преимущество.

Второй плюс использования цифровой зеркальной камеры — время автономной работы. Поскольку электронных компонентов не так много по сравнению с беззеркальной камерой, цифровая зеркальная камера служит значительно дольше. Вместо того, чтобы носить с собой гору батарей, вы сможете снимать дольше с каждой батареей.

– Недостатки цифровых зеркальных камер

Поскольку в камере есть зеркала, корпуса цифровых зеркальных камер, как правило, больше, чем беззеркальные камеры или камеры типа «наведи и снимай». С более крупными внутренними компонентами у производителей нет возможности сделать их такими же маленькими, как другие типы камер.

Другим недостатком является тот факт, что вы не можете получить предварительный просмотр настроек камеры через видоискатель. Поскольку вы видите только отраженный свет, невозможно точно знать, как будет выглядеть ваша фотография с вашими текущими настройками.Хотя вы можете обойти это, снимая в режиме Live View (предварительный просмотр снимка на ЖК-экране), для некоторых новичков это может оказаться более сложной задачей.

Беззеркальный

Беззеркальная камера избавляется от зеркальной системы внутри DSLR и оставляет матрицу постоянно открытой для света. Без зеркальной системы DSLR беззеркальная камера может иметь гораздо меньший размер.

Кроме того, поскольку на матрицу постоянно попадает свет, вы получаете предварительный просмотр своей фотографии через EVF (электронный видоискатель).Вместо того, чтобы видеть отражение, электронный видоискатель покажет вам, как будет выглядеть ваша фотография с вашими текущими настройками. Особенно для новичков это может быть очень полезно.

– Преимущества беззеркальных камер

Первое преимущество беззеркальной камеры — размер. Без зеркальной системы корпус камеры значительно уменьшается. Если вы хотите что-то менее громоздкое или немного более удобное для переноски, беззеркальная камера — отличный вариант.

Второе преимущество беззеркальной камеры — электронный видоискатель.С электронным видоискателем вы сможете точно увидеть, как будет выглядеть ваша фотография, исходя из ваших настроек. В отличие от DSLR, вы можете отрегулировать скорость затвора и мгновенно увидеть изменение экспозиции на электронном видоискателе.

– Недостатки беззеркальных камер

Основным недостатком беззеркальной камеры является отставание электронного видоискателя при съемке фотографий. Поскольку вы не видите отражения от зеркала с DSLR, требуется больше времени, чтобы вернуть изображение для просмотра.При стрельбе очередями это серьезная заноза в заднице.

Вторым недостатком беззеркальных камер является тот факт, что их аккумуляторы работают не так долго. С гораздо большим количеством электронных компонентов и дисплеев он быстро расходует заряд батареи. Если вы собираетесь в долгую поездку без электричества, беззеркалка не будет идеальным решением. Это если у вас нет большого количества резервных батарей!

Кроп-сенсор и полнокадровый

Помимо зеркальных камер и беззеркальных, существует разница между размерами сенсоров.Большинство более дешевых камер начального уровня имеют датчики кадрирования (APS-C), в то время как более профессиональные камеры оснащены полнокадровым датчиком. Несмотря на то, что вы можете делать отличные фотографии с каждым типом сенсора, это повлияет на то, как ваша камера видит мир.

Размер матрицы полнокадрового датчика эквивалентен размеру 35-мм пленки. При таком размере сенсора все объективы будут выглядеть равными своим фокусным расстояниям. 18 мм будет выглядеть как 18 мм, 50 мм будет выглядеть как 50 мм и так далее. Поскольку эти датчики больше, они могут обрабатывать больше информации и обеспечивать лучшее качество изображения.

Это не означает, что кроп-сенсор (APS-C) не может делать отличные высококачественные снимки. Однако вы заметите разницу в том, как выглядят определенные линзы. Это происходит из-за чего-то, известного как кроп-фактор . Поскольку кроп-сенсоры имеют физически меньший размер сенсора, чем полнокадровые, изображение будет обрезано до 1,5x . Этот кроп-фактор 1,5x является средним, но может варьироваться в зависимости от марки камеры.

Например, объектив 18 мм будет больше похож на объектив 27 мм из-за 1.5-кратный кроп. Поскольку для обработки света остается меньше места, это приводит к тому, что определенные фокусные расстояния на полнокадровых объективах становятся более зумированными. К счастью, вы можете купить объективы, предназначенные для камер с матрицей APS-C (кроп-сенсор), которые учитывают эти факторы кадрирования.

Чтобы лучше понять кроп-фактор и увидеть его эффекты в действии, посмотрите видео ниже:

Как научиться фотографировать

Теперь, когда у вас есть базовые знания о том, как начать фотографировать, пришло время научиться пользоваться камерой.Поначалу камера может показаться чрезвычайно сложной частью оборудования, но как только вы ее разберете, все станет очень просто. Все, что вам нужно сделать, это запомнить несколько важных настроек.

Скорость затвора

Ваш затвор — это маленькое устройство, которое открывается и закрывается перед сенсором вашей камеры. Когда он открыт, свет может проходить и обнажать ваш датчик для создания изображения. Короче говоря, это то, как делается фотография.

Затвор повлияет на две области фотографии: экспозицию и захват движения.

Причина, по которой это влияет на экспозицию, проста. Чем дольше открыт затвор (например, с длинной выдержкой), тем больше света попадает на датчик. Чем больше света, тем ярче фотография. Если ваш сенсор перегружен светом, вы получите переэкспонированное изображение.

С другой стороны, если затвор открыт недостаточно долго, на датчик не будет попадать достаточно света. В этом случае вы получите темную или недоэкспонированную фотографию.

Время, в течение которого затвор будет открываться и закрываться, можно предварительно установить с помощью настройки скорости затвора.

Время затвора измеряется в секундах в диапазоне от 1/4000 секунды до 30 секунд. В зависимости от того, как долго открыт затвор, это повлияет на то, как движение будет отображаться на вашем изображении.

С более короткой выдержкой вы сможете заморозить движение на месте. Поскольку ваш затвор открывается и закрывается очень быстро, он захватывает свет с определенного момента и идеально фиксирует все на месте. Всякий раз, когда вы снимаете что-то быстро движущееся, обязательно используйте короткую выдержку.

Когда вы используете более длинную скорость затвора, вы получаете противоположный эффект. Если что-либо движется при открытом затворе в течение более длительного периода времени, оно становится размытым на фотографии. Это размытие в движении творчески используется для съемки фотографий с длинной выдержкой и является забавным эффектом для экспериментов.

Чтобы узнать больше о выдержке в фотографии, ознакомьтесь с моим руководством по выдержке для начинающих.

Диафрагма

Далее в списке идет апертура.Диафрагма представляет собой небольшое отверстие в форме пончика внутри объектива, которое ограничивает количество света, проходящего через объектив. Диафрагма, состоящая из ряда «листьев», может открываться и закрываться для изменения экспозиции и глубины резкости на фотографии.

Причина, по которой это влияет на экспозицию, заключается просто в том, что с большим отверстием (более широкой апертурой) может пройти больше света. Поэтому вы получаете более яркую экспозицию. При закрытии диафрагмы проходит меньше света, что затемняет экспозицию.

Чтобы немного усложнить ситуацию, диафрагма также влияет на то, какая часть изображения находится в фокусе одновременно.Это также известно как глубина резкости. При малой глубине резкости у вас сразу небольшое количество объектов в фокусе. Это идеально подходит для портретов, когда вы хотите размыть фон позади вашего объекта.

Если вы используете большую глубину резкости, все, от переднего до заднего плана, будет выглядеть более сфокусированным. Это идеально подходит для чего-то вроде пейзажной фотографии, когда вы хотите четко видеть все на фотографии.

Размер диафрагмы измеряется в диафрагменных ступенях. Например, широкая диафрагма будет примерно F/2.8 (малая глубина резкости), а малая апертура будет больше похожа на F/16 (большая глубина резкости). Регулируя эти параметры диафрагмы, вы можете помочь сбалансировать экспозицию, а также проявить творческий подход к эффектам размытия.

Чтобы получить более глубокое представление об диафрагме, ознакомьтесь с моим руководством по диафрагме для начинающих.

ИСО

Последняя из настроек экспозиции называется ISO. Этот параметр экспозиции намного проще понять, и в нем не так много всего.Проще говоря, ISO влияет на чувствительность вашего сенсора к свету. Чем чувствительнее ваш сенсор, тем ярче будет ваша фотография.

На первый взгляд кажется, что это предельная настройка камеры. Просто увеличьте ISO и на этом закончите. Что еще вам может понадобиться? Как оказалось, недостаток высоких значений ISO связан с зернистостью.

Зерно похоже на статику, которая появляется на ваших фотографиях. При очень высоких значениях ISO эта зернистость может стать подавляющей и испортить ваши снимки.Вот почему вам нужно экономно использовать настройку ISO.

Настройки ISO

чрезвычайно просты для чтения. Чем меньше число, тем менее чувствителен ваш датчик и тем меньше зерна вы увидите. На большинстве камер для начинающих значение ISO будет варьироваться от ISO100 до ISO6400. В зависимости от условий освещения, в которых вы снимаете, вам может потребоваться увеличить ISO, чтобы улучшить настройки выдержки и диафрагмы.

Чтобы лучше понять, как ISO работает в фотографии, обязательно ознакомьтесь с моим руководством по ISO для начинающих.

Режимы камеры

Когда вы ведете машину, у вас есть езда, задний ход и нейтраль. Все эти опции будут «водить» вашу машину, но влиять на нее по-разному. Режимы камеры работают одинаково. В разных режимах камеры вы можете изменить настройки, которые вы используете для съемки.

Хотя я уже рассмотрел различные режимы камеры , , давайте обсудим некоторые из наиболее важных из них, которые вы будете использовать на регулярной основе.

1. Автоматический (Авто)

Как следует из названия, в автоматическом режиме весь контроль передается камере. Вместо того, чтобы думать о настройках камеры, все, что нужно сделать, это навести камеру и нажать кнопку захвата. Когда вы только начинаете заниматься фотографией, разумным вариантом будет автоматический режим. Это позволяет вам чувствовать себя комфортно с камерой, позволяя вам сосредоточиться исключительно на композиции.

Обратной стороной автоматического режима является то, что трудно сказать камере, что именно вы хотите сделать на фотографии.Если вы хотите проявить творческий подход с длинной выдержкой или сделать кадр в движении, вам потребуется использовать специальные настройки камеры . В автоматическом режиме ваша камера заботится только об экспозиции фотографии, а не о вашем творческом замысле.

2. Приоритет выдержки (ТВ или S)

Приоритет выдержки — это шаг вперед по сравнению с автоматическим, поскольку он дает вам ручное управление скоростью затвора. Все остальные настройки остаются на усмотрение вашей камеры. Это полезно, когда вы хотите создать определенный эффект с помощью скорости затвора.В зависимости от того, хотите ли вы заморозить или размыть движение, скорость затвора будет варьироваться. Используя приоритет выдержки, вы можете легко выбирать эти эффекты.

3. Приоритет диафрагмы (Av или A)

Подобно приоритету выдержки, приоритет диафрагмы дает вам ручное управление диафрагмой, в то время как ваша камера выбирает другие настройки. Это идеально, если вы хотите сохранить небольшую глубину резкости на фотографии для создания размытого фона.

4. Ручной режим

Ручной режим — это когда все тренировочные колеса отключаются, и вы отвечаете за все настройки своей камеры.Выдержка, диафрагма и ISO — все зависит от вас, чтобы выбрать лучшие настройки. Ручной режим идеален, потому что вы можете точно выбрать, как будет выглядеть ваша фотография. Поскольку вы контролируете каждый аспект изображения, вы можете более творчески подойти к фотографии в этом режиме камеры.

Сначала вам будет сложно сбалансировать все настройки экспозиции одновременно. Чтобы помочь вам, посмотрите на треугольник экспозиции, чтобы лучше представить себе, как все они работают вместе.

Если вам нужен более прямой путь к успеху, ознакомьтесь с моей электронной книгой по фотографии под названием «Прощай, автоматика!».

Связанный: Лучшие режимы камеры для фотосъемки

Типы объективов

Разобравшись с типами камер и настройками, пришло время перейти к объективам.Без них вы ничего не сможете захватить. Хотя я надеюсь, что вы уже знаете назначение линзы, важно отметить разницу между линзами и . В зависимости от того, какую фотографию вы хотите делать, одни типы объективов окажутся более полезными, чем другие.

Если вы просто хотите ознакомиться с лучшими объективами для начинающих фотографов, загляните на мою страницу с рекомендациями!

– Объектив с постоянным фокусным расстоянием

Объектив с фиксированным фокусным расстоянием — это один из самых основных типов объективов, поскольку он имеет фиксированное фокусное расстояние.Это означает, что вы не можете увеличивать или уменьшать масштаб, но застряли на одном размере объектива. Преимущество этого заключается в том, что они часто намного меньше и легче, чем обычные зум-объективы. Если вы хотите, чтобы ваша камера была максимально компактной, вам подойдут объективы с фиксированным фокусным расстоянием.

Вторая причина, по которой люди любят объективы с фиксированным фокусным расстоянием, заключается в том, что они быстрее . Это означает, что у них более широкая апертура, благодаря чему они лучше работают при слабом освещении и имеют более привлекательное размытие фона.

Объективы с фиксированным фокусным расстоянием

бывают всех типов фокусных расстояний, но наиболее популярными часто являются объективы с фиксированным фокусным расстоянием 35 мм, 50 мм и 85 мм.

– Зум-объектив

Зум-объектив имеет чрезвычайно различное фокусное расстояние, что позволяет снимать предметы с любого расстояния от 30 до 300 мм на один и тот же объектив. Фокусное расстояние, конечно, будет меняться от объектива к объективу. Для многих начинающих зум-объектив является идеальным объективом для любых целей, поскольку он может захватывать практически любое фокусное расстояние.Если у вас мало денег или вы просто не хотите иметь дело с несколькими объективами, это ваш лучший вариант.

Недостатком зум-объективов является то, что они часто не имеют широкой апертуры и имеют переменные настройки диафрагмы. Эти объективы, обычно находящиеся в диапазоне F/4, не очень хороши для съемки при слабом освещении или в ночное время. При использовании переменной диафрагмы самая широкая диафрагма также будет изменяться от F/4 до F/6,3 по мере увеличения объектива.

С учетом сказанного, это одни из лучших объективов для начинающих фотографов, которые хотят получить хорошее соотношение цены и качества.

– Широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив идеально подходит для захвата всего в сцене. Особенно при съемке в помещении или в людных местах широкоугольный объектив идеально подходит для получения точного снимка, который вы хотите.

На рынке представлено множество отличных широкоугольных объективов, но важно учитывать, что вы хотите от объектива. Несмотря на то, что вы можете найти сверхширокоугольные объективы, это не значит, что они сделают фотографии того типа, который вы хотите.Основной проблемой этих объективов является дисторсия объектива .

При таком широком поле зрения широкоугольные изображения часто искажают части фотографии; особенно по краям. Это искажение может сделать прямые линии изогнутыми или заставить ваше тело выглядеть длиннее, чем оно есть на самом деле.

Всякий раз, когда вы используете линзы такого типа, будьте осторожны с эффектами, которые они могут создавать. Часто вы можете бороться с этим искажением, изменив угол камеры. Чтобы избежать сильных искажений, старайтесь выбирать широкоугольный объектив не шире 10 мм на камерах с матрицей APS-C.

– телеобъектив

И, наконец, телеобъектив — идеальный объектив для съемки удаленных объектов. Хотите ли вы сфотографировать отдаленную горную вершину или дикую природу с безопасного расстояния, вам подойдет телеобъектив. Самый популярный диапазон увеличения для телеобъектива обычно составляет 70–200 мм, но есть и другие варианты.

У телеобъективов

не так много недостатков, кроме размера и веса. Поскольку они имеют значительно большее фокусное расстояние, чем другие объективы, они в конечном итоге становятся намного длиннее по размеру.Это также неизбежно увеличивает его вес.

Приобретайте телеобъектив только в том случае, если у вас есть особая причина для него. Они занимают много места в вашей сумке, и их неудобно носить с собой. Для многих начинающих фотографов это достаточная причина, чтобы поначалу не покупать телеобъектив.

Хорошо разбираясь в различных типах объективов, вы можете найти все мои лучшие варианты для начинающих на моей странице рекомендуемого снаряжения!

Легко ли научиться фотографии?

Теперь, когда мы рассмотрели все основы того, как начать заниматься фотографией, вам, вероятно, интересно, насколько все это просто.Хотя каждый учится по-своему, фотографии относительно легко научиться, если брать ее небольшими порциями.

Не перегружайте себя попытками овладеть всеми аспектами фотографии одновременно. Берите дела по одному и прорабатывайте их. Создайте прочную основу для развития своих навыков. Старайтесь сосредотачиваться на чем-то одном, чтобы не чувствовать себя подавленным.

Самое замечательное в фотографии то, что, в отличие от школы, вы действительно хотите узнать то, чему вас учат.Вы активно ищете информацию (например, эту статью), чтобы узнать что-то новое и научиться лучше фотографировать. Когда вам нравится то, что вы делаете, весь процесс кажется безболезненным и простым.

Если вам трудно научиться фотографировать, начните спрашивать себя, почему. С чем вы боретесь больше всего, что, по вашему мнению, сдерживает вас? Если вы отвечаете на конкретный параметр или режим камеры, сделайте шаг назад и попытайтесь понять, где вы ошибаетесь. Часто люди забывают маленькую деталь, которая полностью портит ситуацию.

Теперь, если вы ответили что-то вроде «Мне тяжело, потому что мои фотографии выглядят не так хорошо, как у этих людей», то у нас проблема. Как и все остальное, фотография требует времени, чтобы научиться и стать лучше. Несправедливо сравнивать себя с кем-то, кто, вероятно, имеет многолетний опыт работы с вами. Со временем и практикой ваши фотографии станут лучше. Просто бесспорно, что последовательные усилия приводят к постоянным результатам. Занимаясь фотографией долгое время, любой мог снимать на профессиональном уровне.

Сколько времени нужно, чтобы научиться фотографии?

Хотя трудно указать конкретные сроки, обычно людям требуется около 1 года, чтобы научиться фотографии. Даже если вы освоите все основы в первые пару недель, потребуется время, чтобы обрести уверенность во время съемки. Еще больше времени уходит на то, чтобы развить творческий взгляд и найти лучший кадр в любой ситуации.

Реальность такова, что вы всегда будете совершенствоваться, и всегда есть чему поучиться.Однако примерно через год последовательных тренировок и стрельбы вы будете на верном пути.

Является ли фотография хорошей карьерой?

Каждый фотограф задумывался, хочет ли он превратить это в свою карьеру. Если вы находитесь на той же лодке, то вот что нужно учитывать.

Фотография — это хороший карьерный путь, если вы занимаетесь этим в течение длительного времени. Когда вы только начинаете, вам будет сложно найти работу и составить список клиентов. Будут месяцы, когда вы вообще не заработаете денег.Однако, как только вы переживете трудные времена и создадите солидную группу клиентов, фотография может стать чрезвычайно прибыльным бизнесом.

Как и во всем, что касается внештатной работы, здесь есть много взлетов и падений. У вас не будет постоянного графика работы с 9 до 5 с понедельника по пятницу. Вы часто будете работать по выходным, недосыпать, чтобы закончить проекты, и иногда задаетесь вопросом, откуда возьмется ваша следующая зарплата. Кому-то это кажется абсолютным кошмаром, а для кого-то заманчивым вызовом.

Фотография — это то, к чему вы должны попытаться перейти. Не бросайте свою повседневную работу, чтобы заняться фотографией с нуля. Начните пытаться завершить работу для себя в свободное время и получить несколько платных фотоконкурсов. Со временем и звезды сойдутся, и вы сможете заменить свой обычный доход фотографией.

Короче говоря, фотография — это хороший карьерный путь, если вы целеустремленны, у вас есть четкий план и вы можете справиться со стрессом, связанным с внештатной работой.

Как сохранить интерес к фотографии

У меня было бесчисленное количество друзей, которые рассказывали мне о том, как они рады заняться фотографией. Они покупают свой первый фотоаппарат, несколько месяцев начинают снимать, а потом вдруг останавливаются. Когда бы я ни спросил, что случилось, ответ всегда один и тот же:

.

«Я просто потерял интерес».

Я бы солгал, если бы сказал, что фотографировать мне никогда не было скучно. Бывают моменты, когда вам не хочется фотографировать или вы полностью забываете, зачем вы это делаете.Чтобы сохранить интерес к фотографии, обязательно используйте следующие стратегии:

.

1. Приправьте вещи новыми стилями фотографии

Если вы постоянно снимаете одно и то же, неудивительно, что вам становится скучно. То, что вы теряете интерес к одному стилю фотографии, не означает, что пришло время бросить его совсем! Вместо этого начните экспериментировать с разными жанрами фотографии и посмотрите, что вы можете запечатлеть. Если вы обычно снимаете пейзажи, попробуйте снимать портреты.Если вы обычно снимаете макро, попробуйте снимать ночное небо.

Какой бы альтернативный жанр вы ни выбрали, постарайтесь сделать его совершенно другим. Вот как вы найдете самую большую проблему, и это гарантированный способ разжечь в вас огонь!

2. Найдите друга или клуб для съемки

Если вы всегда стреляете в одиночку, это может быть немного скучно. Вместо этого найдите друга или присоединитесь к фотоклубу, чтобы пойти и сфотографироваться. С другими фотографами вокруг вас интересно поговорить о фотографии и посмотреть, что снимает друг друга.Если вас окружают люди, увлеченные фотографией, это обязательно повысит вашу мотивацию.

3. Возьмите камеру в новое место

Если вы каждый раз снимаете в одних и тех же местах, проведите небольшое исследование и найдите более интересное место для посещения. Запланируйте однодневную поездку, чтобы исследовать новый район в один из выходных и посмотреть, какие потрясающие кадры вы можете найти. Это не только очень весело по личным причинам, но и новые пейзажи для фотографирования всегда вдохновляют.

4. Узнайте что-то новое в фотографии или редактировании фотографий

Когда вы не изучаете ничего нового, все может быстро стать сухим. Чтобы получить вдохновение, поищите в Интернете новые учебные пособия по фотографии или редактированию фотографий. В обоих мирах можно так многому научиться, что можно потратить всю жизнь и так и не узнать всего. Проводя небольшое исследование на регулярной основе, у вас будет множество новых идей для реализации в вашей собственной работе.

5.Попробуйте научить кого-нибудь еще

Нет большего удовольствия, чем видеть радость на лице человека, который только что узнал что-то новое. Еще лучше, когда именно вы поделились с ними этой информацией. Независимо от того, насколько вы новичок в фотографии, есть вероятность, что вы знаете больше, чем одного из ваших друзей. Если вы знаете кого-то, кто проявил интерес к обучению, потратьте день, чтобы поделиться тем, что вы знаете. Это очень весело и помогает вдохновиться фотографией.

Отличный ресурс, который поможет вам быстро отслеживать фотографии

Когда все ваши базы покрыты, есть большая вероятность, что вы чувствуете себя немного ошеломленным.Приступая к фотографии, нужно помнить много информации. Чтобы упростить изучение всего этого, я написал электронную книгу под названием «Прощай, автоматика». Это один из лучших ресурсов, если вам нужен более эффективный и действенный способ изучения фотографии.

Вместо того, чтобы тратить уйму времени на бесцельное изучение тем, Goodbye Automatic разбирает все шаг за шагом. От первой до последней страницы вы получаете действенные и четкие советы, которые можно применить в своей фотографии. К концу этой книги вы будете уверенно пользоваться всеми настройками камеры, и вам не нужно будет полагаться на автоматические настройки.Благодаря моему уникальному рабочему процессу в ручном режиме вы можете определить идеальные настройки за меньшее время.

Чтобы узнать больше о Goodbye Automatic и посмотреть, что это такое , , нажмите здесь!

Теперь, когда вы знаете, как начать заниматься фотографией, все, что вам осталось, — это взяться за дело и сделать это.

Удачной стрельбы,

— Брендан 🙂

Как начать фотобизнес: Сколько платить

Как начать фотобизнес: Сколько брать, всегда вызывает большие споры, особенно в начале пути.Так много вещей, чтобы рассмотреть, у меня есть несколько советов, которые могут просто помочь!

Как начать фотобизнес: Что брать, вы даете цифровые изображения или берете деньги за распечатки? Скидка для семьи и друзей? Старт за копейки? Так много вопросов! Этот пост был первоначально опубликован в апреле 2014 года, а затем опубликован с добавленными подробностями в апреле 2017 года.

Итак, вы хотите знать… сколько вы должны брать при продаже своих работ в качестве фотографа? Что брать, когда эта работа технически не имеет никакой стоимости (вы купили эту камеру давно) за одну фотосессию? Я собираюсь поделиться своими мыслями о том, сколько брать при открытии фотобизнеса, исходя из моего более чем 10-летнего опыта работы во всех различных ценовых диапазонах и структурах.

Как начать бизнес в сфере фотографии: сколько платить

Несколько лет назад я написал пост под названием «Начало и ведение бизнеса в сфере фотографии» и услышал, что он появляется в ТОПе случайных запросов Google по запросу аналогичная тема! В нем по-прежнему есть отличная и актуальная информация, но у меня было ОЧЕНЬ много комментариев от людей, задающих вопросы, и я собираюсь ответить на некоторые из них и уточнить некоторые темы, о которых я писал. ТААААААААААААААААААААААААА, если вы думали о том, чтобы заняться фотобизнесом, это для вас! Если нет, то, возможно, это все равно будет интересно, и вы сможете понять, почему фотограф берет деньги за то, что он делает.

{Снимок выше, сделанный на смартфон моих клиентов, чтобы увидеть изображения с этой сессии в великолепный осенний день (некоторые из моих любимых), посмотрите их ЗДЕСЬ}

Как начать фотобизнес: что заряжать

Сделал вы наткнулись на бизнес фотографии?

Это случалось миллион раз:

  1. Вы купили хорошую камеру, потому что хотите делать лучшие снимки своих детей.
  2. Эти милые картинки публикуются на Facebook или в других социальных сетях.
  3. Друзья и семья видят эти фотографии и начинают просить вас сфотографировать их детей.
  4. Вы делаете это, потому что это весело.
  5. Эти друзья/родственники публикуют ваши фотографии.
  6. Незнакомцы начинают просить вас сфотографировать их.
  7. Вы понятия не имеете, что заряжать.

Знакомо?

Вот что случилось со мной, и я знаю, что это случилось со многими другими. У меня всегда была страсть к фотографии и запечатлению моментов, даже в старшей школе в штате ежегодника.У некоторых людей эта страсть не загорается до тех пор, пока не родятся их собственные дети. Как бы то ни было, фотографирование может вызвать привыкание. Вы хотите не заниматься собой, вы видите что-то умное и хотите попытаться это имитировать, вы видите цвет или еду и хотите понять, как запечатлеть это наиболее художественным способом.

Какой ты уровень фотографа?

Насколько я понимаю, открытие бизнеса может происходить на двух разных уровнях, и я бы соответствующим образом изменил размер оплаты.

1) Фотограф-новичок — Только что получил камеру, в основном снимал в АВТО, вы хорошо ловите моменты, но все еще учитесь делать неизменно отличные снимки. Фотограф часто использует самую простую линейку камер, возможно, снимая с комплектным объективом, который идет в комплекте с камерой. (Если вы хотите научиться говорить НЕТ автомобилю, ознакомьтесь с моей книгой ).

2) Фотограф-практик — У вас уже давно есть камера, вы действительно научились ею пользоваться, довольны большинством своих снимков в различных световых сценах.Этот фотограф, вероятно, перешел с цифровой зеркальной камеры для начинающих на среднюю серию и вложил средства в объектив или два помимо объектива в комплекте.

Как начать бизнес в области фотографии: что брать

Если вы не уверены в камерах, узнайте больше о том, какая камера лучше всего подходит для вас, ознакомьтесь с моей статьей: Как решить, какую камеру купить.

Люди будут просить вас сфотографировать их в любом случае. Некоторые люди на самом деле не заботятся об идеальной фотографии, их дети будут очаровательны независимо от освещения и экспозиции, поэтому с фотографом-новичком все в порядке.Другие видели художественную фотографию и ищут кого-то, кто разделяет их стиль и готов инвестировать в опытного фотографа.

Вот изображение, которое я сделал со своими детьми в 2005 году. В то время у меня были платные клиенты, я все еще снимал в автоматическом режиме, и я был очень доволен собой за этот милый снимок:

Я все еще люблю своих детей мило, но я так многому научился с тех пор. Кажется, я брал 75 долларов за сеанс, включающий цифровые изображения.

Многие фотографы, которые работают в течение многих лет, разочарованы тем, что фотограф-новичок или опытный фотограф берет очень низкие цены.Это вредит индустрии, и честно говоря, вредит им. Я лично считаю, что фотографирование на полную ставку или тех, кто планирует зарабатывать на жизнь исключительно фотографией, очень и очень сложно. Мне никогда не приходилось этого делать, так как мой муж является основным источником дохода в нашем доме, а моя фотография всегда была второстепенной. Но если бы это был наш основной доход, это было бы очень напряжно, потому что это довольно сезонно (осень и весна наиболее популярны в Техасе), и большинство семей делают профессиональные семейные портреты не каждый год, а раз в 2-3 года.

Профессиональная фотография – это роскошь. Что-то, что людям НЕ НУЖНО, так что это приливы и отливы. Когда экономика падает, фотоиндустрия падает, потому что людям нужна еда и газ, а не фотография. Многие фотографы устраивают распродажи в такие моменты, чтобы облегчить денежное бремя и при этом иметь некоторый доход, а не его отсутствие.

Как решить, что заряжать?

Решить, что заряжать, может быть ОЧЕНЬ сложно. В основном потому, что трудно судить о себе на собственном уровне искусства.Можете ли вы действительно брать цены на Picaso, когда раскрашиваете за пределами линий, как дошкольник?

Так насколько ты хорош ?

Что сложно, так это то, что вы не можете по-настоящему судить себя, а ваша семья и близкие друзья думают, что вы удивительны, потому что они любят вас, так что это становится сложно! Честно говоря, лучший способ узнать, за что платить, это:

  1. Посмотрите на фотографов в вашем районе, у которых есть изображения, похожие на ваши, и взимайте соответствующую плату.
  2. Спросите беспристрастного человека, которого вы не знаете, например фотографа, которым вы восхищаетесь, что он думает о вашей работе.В этом случае вам может даже потребоваться заплатить за наставничество.

Итак, вот что я говорю о взимании платы: Начните с установленной цены со скидкой, чтобы вы могли создать свое портфолио

Если вы фотограф-новичок , но постоянно практикуетесь и совершенствуетесь, я бы посоветовал взимать 100 долларов за сеанс, но иметь начальную цену со скидкой 50%. Таким образом, людям легче проглотить, вы получаете компенсацию за свою работу для начинающих, но клиенты знают, что это продажа для начинающих.Если им нравится их опыт с вами, когда вы снимаете эти 50%, они, вероятно, продолжат с вами, потому что они знали, что это была продажа в первый раз.

Если вы Опытный фотограф , я бы начал с 200 долларов за сеанс и попробовал бы то же самое — скидку 50% в течение определенного периода времени. Разместите этот срок на своем сайте рядом с ценой, 3-6 месяцев. Затем, если эта дата наступит, и вы не совсем готовы отказаться от скидки, возможно, сделайте скидку 30% или оставьте прежней.Это поможет вам чувствовать себя более комфортно в деловой части. Поскольку вы более опытны, вы, вероятно, захотите поднять цены на годовую отметку, поскольку у вас слишком много клиентов. Повышение цен позволяет сделать чуть меньше работы за те же деньги.

В какой-то момент для каждого типа фотографа вам нужно будет решить, стоит ли вся работа, которую вы делаете, эту сумму или вы хотите брать больше. Фотографы часто поднимают цены, чтобы соответствовать инфляции, либо раз в год, либо раз в два года, часто 1 января.После того, как вы установили цену, подождите не менее 6 месяцев, чтобы изменить ее, чтобы люди не видели большого количества переворотов.

Что входит в стоимость сеанса?

Здесь все становится сложнее. Несколько лет назад я брал 200 долларов за сессию, потом была стоимость покупки печатного издания. Кто-то потратил на отпечатки 100 долларов, а кто-то 1000 долларов. В среднем я стоил 400-500 долларов на отпечатках. Процесс заказа стал утомительным, и, хотя мне нравилось одобрять распечатки перед их передачей, недавно я полностью перешла на цифровые технологии, чтобы оптимизировать и упростить свой процесс.Мне действительно не нравилась идея о том, что клиенты должны были выбирать, какие изображения печатать, и мне нравится, что они могут оставить глупые откровенные фотографии, которые иначе они не купили бы в качестве распечатки. Однако очень трудно доверять изображениям с моим именем и передавать их клиентам, которые печатают в плохих фотолабораториях, и поэтому качество моих фотографий выглядит плохо. Я стараюсь проинструктировать своих клиентов (с моей упаковкой) как можно лучше с печатью, но я могу сделать очень мало. Мне очень понравилось использовать WHCC.ком как лаборатория.

На данный момент у меня есть два варианта клиентских сеансов.

1) Маленькая сессия – Я понимаю, что некоторые люди просто хотят сделать несколько снимков и не хотят вкладывать более 500 долларов за индивидуальную сессию. Я сделал это достаточно, чтобы знать, что я могу получить то, что мне нужно, в первые 15 минут сеанса, так что это временные рамки для миниатюрного сеанса. Менее опытные фотографы могут выбрать 20-30 минут для мини-сессии. На этом сеансе я делаю постановочный снимок семьи, отдельные снимки детей и пару снимков.Если у нас будет лишнее время, я возьму «Just kids» и, может быть, несколько откровенных фотографий. С детьми любого диапазона у меня никогда не было проблем с этим сроком, и у меня никогда не было клиентов, которые жаловались, что им не хватило времени, чтобы получить то, что они хотели. Я беру за это 275 долларов, и они получают около 40 изображений на флэш-накопителе с правами на печать. Я публиковал это раньше для поездок (обычно я беру немного меньше, 200-250 долларов, и люди в других регионах говорили мне, что это слишком дорого, но для моего региона это отлично сработало для меня.) Я не фотографирую новорождённых на миниатюрных сессиях, а если это Сениоры, то только на одной локации.

Вот снимок, который я получил во время небольшого сеанса (подробнее здесь):

2) Пользовательский сеанс . Эти сеансы длятся 60-90 минут в зависимости от типа. Со старшеклассниками мы «перескакиваем» со сменой одежды, так что это занимает до 90 минут. С семьями я рассылаю эту анкету, чтобы определить что-то уникальное в их , чтобы дать им отличный опыт, что-то веселое, а не только позирование.Я предлагаю, чтобы мы включили забавное угощение в конце или игру, чтобы играть. Папы часто уходят с этих занятий, рассказывая мне, как это было безболезненно и «веселее, чем они думали». Для этих сессий я хотел сделать свое «счастливое место» предыдущей сессией, когда я продавал отпечатки, и это стоило 500-700 долларов. Это включает в себя все лучшие изображения на флэш-накопителе, которые в конечном итоге составляют около 75-100. Я также включаю смонтированный отпечаток 16 × 20, который я раньше продал за 125 долларов.

Вот пример того, что может произойти в индивидуальном сеансе (нажмите здесь, чтобы увидеть больше этой съемки):

Мои цены, вероятно, выше, чем может брать новичок, только начинающий, независимо от того, является ли он новичком. или опытный фотограф.Мне потребовалось довольно много лет, чтобы развить свои способности и уверенность в себе, чтобы брать столько. Я также признаю, что индивидуальная сессия не для всех, и некоторые люди говорят, что им нравится мой стиль, но я не вхожу в их ценовой диапазон, и я с радостью пересылаю информацию дорогому местному другу-фотографу, который взимает плату. меньше. У меня нет стыда, мне не нужны дела всех, это не мой хлеб с маслом, но это та сумма, которую я хочу заработать, чтобы взять на себя сеанс. Это 4-5 часов времени, а также 1000 долларов, которые я потратил на обучение, оборудование и инструменты, чтобы оттачивать свое мастерство на протяжении многих лет.Я, наконец, уверен в этом.

Потенциальные клиенты обычно просматривают ЭТУ СТРАНИЦУ, чтобы решить, какой тип сеанса заказать у меня, она очень подробная.

Мне не звонят, не слишком ли высока цена?

Рынок фотографии перенасыщен. Любой может стать фотографом при покупке фотоаппарата, поэтому существует довольно много вариантов, когда клиенты выбирают, кого фотографировать для своей семьи. Это может быть цена, но это также может быть ваш уровень фотографии, или их стиль просто не ваш стиль.Если вы не знаете, каков ваш стиль, попрактикуйтесь в новых вещах, чтобы понять это. Если вы знаете свой стиль и не хотите меняться, то не делайте того, что вам не нравится, только потому, что это связано с деньгами (если только вы действительно не нуждаетесь в деньгах). ЛУЧШИЙ способ №1 заполучить новых клиентов — это «сарафанное радио» от бывших клиентов. В следующем посте я расскажу об этом, так что следите за обновлениями!

Есть вопросы???

{У меня есть еще много советов по фото, посмотрите их здесь или нажмите на одну из ссылок в посте}

Советы по открытию бизнеса? Моя электронная книга поможет!

Руководство для начинающих фотографов: с чего начать?

Итак, вы хотите заняться фотографией в качестве хобби.Есть бесконечные возможности. От ваших обычных компактных камер до цифровых однообъективных зеркальных камер (DSLR) и недавно возрожденных мгновенных камер, трудно не чувствовать себя ошеломленным всем выбором.

Информации о технической стороне вещей в Интернете предостаточно, но что, если все это кажется вам слишком сложным? Ну вот и начало начала, самое сложное: определиться, что покупать и что снимать.

Я поговорил с тремя друзьями и коллегами: Ильхами Йылдырымом, профессиональным фотожурналистом из газеты Sabah daily, Шафаком Караозом, местным уличным фотографом, получившим образование в Университете Мимар Синан, и арт-директором Daily Sabah Рахми Османом Качмазом.

Начнем с корпуса камеры.

Когда вы, наконец, решите купить камеру, корпус — та часть, которую вы держите в руках при использовании камеры — может показаться самой важной частью вашей покупки, но это не так. Напротив, тело существует только для того, чтобы служить строительным блоком вашего будущего набора и включать вас в экосистему.

«В процессе принятия решения вам нужно будет изучить ряд особенностей тела, но прежде всего вам следует посмотреть, насколько легко вы можете получить доступ к аксессуарам, таким как объективы и вспышки, и как легко вы можете избавиться от них. при необходимости», — сказал Караоз.

Все три фотографа и энтузиаста фотографии сошлись во мнении: неважно, насколько дорогая ваша первая камера, потому что весьма вероятно, что она не станет вашей последней.

Ненавижу лопать твой пузырь, но, по словам Караоз, первая камера, которую ты выберешь, скорее всего, будет неправильным выбором. «Это совершенно нормально», — заверил он, сказав, что это только потому, что ваши ожидания будут меняться со временем, чем больше вы его используете.

Как выбрать первую камеру?

Если вы не занимаетесь фотосъемкой спорта или дикой природы, где производительность камеры будет постоянно проверяться, вам действительно не нужен дорогой высокотехнологичный корпус.Кроме того, если вы новичок, не поддавайтесь влиянию всех модных новинок, включающих в себя новейшие технологии, такие как ЖК-экраны с поворотом на 360 градусов и голосовое управление затворами, если вы новичок — лучше меньше, да лучше.

Karaöz был самым прямым по теме: «Она, конечно, должна быть подержанной и экономичной. Почему, спросите вы? Потому что с этой камерой вы разберетесь со своими потребностями и что именно вы хотите от нее. счастлив, это здорово. Если это не так, по крайней мере, вы не потратили на это много денег.»

Он добавляет, что если вы решите перепродать его, вы совсем не потеряете и, возможно, даже сможете продать его примерно за ту цену, по которой вы его купили. «С совершенно новым предметом у вас нет такой возможности», — отметил он.

Качмаз поддержал ту же точку зрения, заявив, что лучше всего выбирать бюджетные варианты. Он также посоветовал новичку выбрать более старомодную камеру с простым дизайном. «Подумайте о ручках и физических кнопках, а не о цифровых сенсорных экранах. Непосредственно доступные настройки выдержки и диафрагмы будут проще и приятнее в использовании», — посоветовал он.

Йылдырым сказал, что у людей есть предвзятое мнение, что если у них будет самая лучшая и самая дорогая камера, они смогут сделать лучший снимок. «Это ужасно неправильно, особенно для новичка», — сказал он.

Он напомнил армяно-турецкого фотожурналиста Ара Гюлера, который в то время сказал: «Вы не можете стать хорошим фотографом с хорошей камерой, так же как вы не можете быть хорошим писателем, потому что вы купили лучшую пишущую машинку и компьютер. »

«Нужно понимать, что фотографирует не машина, а человек за объективом», — подчеркнул он.

Цитируя другую фотографию великого французского фотографа-гуманиста Анри Картье-Брессона, Йылдырым сказал: «Сфотографировать — значит поставить на одну линию взгляда голову, глаза и сердце».

«Это формула хорошей фотографии из трех ингредиентов», — сказал он, добавив: «Я пойду куплю камеру за 10 000 турецких лир и сделаю лучший снимок. Такого не бывает. Им нужно забыть об этом понятии».

Yıldırım также посоветовал начать с малого с вашей первой камеры. По его словам, для начала подойдет полупрофессиональная зеркальная фотокамера, которая стоит примерно 2900–3000 турецких лир.

«Почему? Профессиональные очень тяжелые. Как новичок, вы можете нести этот вес в течение дня или двух, но потом это становится слишком хлопотно. Для профессионалов и тех, кто действительно получает деньги, это не проблема, но если вы смотрите на это просто как на хобби, то оно того не стоит», — сказал он, добавив, что с точки зрения цены и производительности это будет лучший выбор для новичков.

Короче? Чем меньше вы потратите на свою первую камеру, тем лучше.

Войти в режим

Все трое высказались за съемку в ручном режиме (М) или с приоритетом диафрагмы (сокращенно А или AV).

Качмаз сказал, что съемка в режиме AV заставляет вас сознательно думать перед тем, как нажать затвор, и помогает вам учиться. «Вы можете контролировать кадр и больше участвовать в процессе фотосъемки», — сказал он.

Йылдырым согласился, сказав, что камера должна быть там, чтобы учить вас и помогать вам учиться.

«Забудьте об автоматическом режиме во время съемки», — сказал Йылдырым, подчеркнув важность фактического изменения настроек камеры для каждого снимка. «Им нужно использовать его в ручном режиме, чтобы узнать об диафрагме и выдержке.»

«Если вы используете его в автоматическом режиме, камера сделает всю работу за вас. У нее есть предустановленные настройки, которые сделают все это. Вы, «фотограф», вообще не участвуете в процессе, вы просто кадрируете,» он сказал.

Глазок камеры

Теперь мы подошли к более сложной части — объективу. Хорошие, качественные линзы не могут стоить дешево, что может сильно ударить по вашему банковскому счету.

С эстетической точки зрения корпус сам по себе не окажет большого влияния на фотографию, но линзы — это совсем другая история, — сказал Караоз.«Со временем и опытом вы поймете, что вам следует тратить свои с трудом заработанные деньги на линзы, а не на тело».

«У каждого объектива свой характер. Допустим, вы хотите снять портрет. У меня есть более дешевая камера с объективом 85 мм f/1.2, а у вас есть совершенно новая камера, которая в 10 раз дороже моей и объектив в вашем комплекте, например, 18-135 мм. Шансы определенно будут в мою пользу, потому что объектив на моей камере был специально разработан для эстетизации портретов, независимо от используемого тела / машины», — сказал он.

Йылдырым предложил начать со старого доброго 50-миллиметрового объектива, потому что он «самый близкий к человеческому глазу».

«Также это не дает фотографу со временем стать слишком ленивым. Например, если у вас есть этот объектив и вы хотите сделать портрет, вам придется подойти ближе к цели, чтобы получить более четкий и сфокусированный снимок. Вы также получаете чтобы определить кадр самостоятельно,» сказал он.

Качмаз рекомендовал начать с объектива с фиксированным фокусным расстоянием, например, 23 или 35 мм на кроп-камере, или его полнокадровых эквивалентов 35 и 50 мм.«Объектив 50 мм подойдет для портретной съемки, а объектив 35 мм — универсальный выбор». Объективы с фиксированным фокусным расстоянием, которые называются фикс-объективами, не позволяют увеличивать масштаб и обычно имеют гораздо меньшие размеры и вес. Они создают меньше искажений и обеспечивают более высокое качество изображения. «Использование основного объектива также заставляет вас идти к объекту или от него и думать о фотографии, которую вы хотите сделать», — сказал Качмаз, предполагая, что это поможет в процессе обучения.

Karaöz также дал полезный совет тем, кто не хочет платить полную цену за новый объектив.

«Если вы выберете марку камеры, которую используют ваши друзья, вы всегда можете поменяться местами друг с другом. Таким образом, вы сможете увидеть, нравится ли вам ощущение и эффект, который дает каждый объектив, не платя ни копейки», — он сказал.

Кого или что мне стрелять?

«Сначала сфотографируйте свою семью. Вашу маму, папу, брата, сестру, супруга и т. д. Им будет гораздо удобнее с вами позировать. Потом вы отправляетесь на улицу. Если вы в городе, вы выйдут, например, на площадь Таксим и будут фотографировать, бродя по улицам», — сказал Йылдырым.

После того, как вы почувствуете себя в разных видах фотографии (фэшн, портрет, макросъемка и т. д.), вы сможете выбрать, в какой области вы хотите специализироваться, добавил он.

«Позже они могут сказать: «Я хочу поехать в Афганистан, чтобы сделать такие фотографии», — сказал он.

Качмаз в чем-то согласился, но также подчеркнул, что для того, чтобы стрелять в людей, нужна хорошая коммуникация. «Портреты — хорошее начало, но все зависит от ваших интересов. Улицы — тоже хорошая отправная точка: общая фотография, городские пейзажи, пейзажи….. можно просто пойти и пострелять.»

«Что тебе действительно нравится? Вот вопрос, на который ты действительно хочешь ответить», — сказал он.

Качмаз также свернул на «черно-белую» территорию и сказал, что монохромная съемка может быть весьма поучительной.

«Я бы посоветовал начать с монохромных фотографий. Это поможет вам сосредоточиться на композиции, свете и текстуре, которые являются наиболее важными элементами фотографии», — сказал он. Караоз поддержал совет Качмаза о черно-белых фотографиях и сказал, что это отличное место для начала изучения света и тьмы.

Что делает фотографию хорошей?

На тему того, что делает фотографию хорошей, Качмаз и Йылдырым затронули разные области.

Для Йылдырыма техника важна только до определенного момента. Настоящая сделка для него заключается в том, чтобы уловить эмоции, стоящие за этим.

«Сама камера, ее модель или технические характеристики, все это не имеет значения, если вы не можете правильно составить композицию или, что более важно, не можете передать эмоции. Вы всегда можете научиться технике, но ваши фотографии должны иметь эмоции, расскажи историю», — сказал он.

Однако он предупредил, что никто не становится великим фотографом за одну ночь. «Это (передача эмоций) произойдет со временем».

Между тем, для Качмаза это изучение хороших фотографий, сделанных хорошими фотографами. Он сказал, что новички склонны попадать в ловушку лени и самоуверенности.

«Если вы будете постоянно смотреть только на свои собственные фотографии, ваши глаза привыкнут к этому, и вы начнете думать, что вы очень хороши. Это затуманивает ваши суждения и ставит барьер на пути к вашему совершенствованию», — сказал он.

«Алан Шаллер, Стив Маккарри и Хусейн Алдырмаз — это лишь некоторые из моих рекомендаций», — добавил он.

Как начать бизнес в сфере фотографии — Forbes Advisor

Шаг 1. Приобретите подходящее оборудование

Чтобы заявить о себе как о конкуренте в фотоиндустрии, вам понадобится самое лучшее оборудование. Профессиональной студии понадобится не только камера, но и свет, отражатели и фоны. Свадебные фотографы или фотографы-натуралисты должны будут инвестировать в очень качественные камеры и аксессуары из-за более спонтанного характера их объектов.

Первоклассная камера может стоить несколько тысяч долларов, а отдельные объективы могут стоить до 1000 долларов в зависимости от их ниши. Вам также понадобятся карты памяти и потенциально внешние резервные диски для безопасного хранения изображений, которые могут стоить около 100 долларов каждый. Для начала важно составить список всего, что вам нужно, и оценить их.

В дополнение к камере вам необходимо приобрести лицензию на программное обеспечение для редактирования фотографий. Adobe Photoshop является наиболее известным, поэтому большинство людей начинают именно с него.Вам также понадобится компьютер с высокой пропускной способностью и местом для хранения, потому что файлы фотографий могут быть довольно большими. Возможность хранить, редактировать и обрабатывать все эти фотографии важна для отправки их клиентам.

Если вы снимаете на пленку, вам понадобится совершенно другой набор оборудования, включая доступ к фотолаборатории. Прежде чем начать тратить деньги, изучите материалы, которые вам понадобятся, и оцените то, что лучше всего соответствует вашим потребностям на начальных этапах роста вашего бизнеса.

Шаг 2.Рассмотрите свою нишу

Одновременно с покупкой оборудования вы захотите определить свою нишу. Если вы предлагаете фотостудию с полным спектром услуг, все равно необходимо знать, кто ваш идеальный клиент. Если вы хотите делать исключительно хедшоты, вам нужно настроить свое пространство и оборудование таким образом, чтобы это соответствовало этой нише.

Качественные свадебные фотографы тоже всегда востребованы. Если вы занимаетесь маркетингом для помолвленных пар, было бы неплохо обратиться к хорошо зарекомендовавшим себя брендам свадебных услуг, таким как Zola или The Knot, и подать заявку на включение в списки их поставщиков.Следите за компаниями, которые обслуживают аудиторию, которую вы хотите привлечь.

Есть много талантливых фотографов, но вы можете создать преимущество в своем фотобизнесе, предоставляя услуги, которые не могут предложить другие компании. Например, если вы управляете студией фотосъемки, было бы неплохо сотрудничать с визажистом, который может подправить портреты ваших клиентов.

Шаг 3. Проведите исследование рынка

Прежде чем вы начнете брать клиентов, определите свои ставки и то, как взимать плату с клиентов.Если вы хотите брать почасовую оплату, убедитесь, что вы получаете справедливую компенсацию за потраченное время. Предложение фиксированных ставок также хорошо для клиентов; вы можете предлагать клиентам различные пакеты, чтобы они точно знали, что они получают, а вы точно знали, какая работа от вас ожидается.

Чтобы узнать своих конкурентов в сфере фотобизнеса, вам нужно изучить их предложения и понять, чего им не хватает. Заполнение пробела на рынке всегда является возможностью для новых предприятий. Если вы очень талантливы в редактировании или у вас отличное студийное пространство по сравнению с другими фотографами, или даже специализируетесь на съемке в движении, вы можете взимать дополнительную плату за эти услуги.

Предприятия, занимающиеся фотографией, также должны устанавливать расценки, когда клиенты запрашивают дополнительные правки. Ваше время в цене, особенно при редактировании фотографий, потому что это занимает много времени, и вы должны дать понять клиентам, что они должны уважать время и внимание, которые вы уделяете этой творческой работе.

Шаг 4. Создание онлайн-присутствия

Прежде чем вас наймут, они захотят увидеть примеры вашей работы. Используйте конструктор веб-сайтов портфолио, чтобы продемонстрировать изображения, которые лучше всего отображают ваши навыки, и убедитесь, что ваша контактная информация и цены четко отображаются.Очевидно, что фотография — это визуальная индустрия, поэтому наличие профессионального веб-сайта имеет решающее значение, чтобы произвести положительное впечатление на потенциальных клиентов еще до того, как вы встретитесь.

Если вы хотите, чтобы клиенты могли связываться с вами через веб-сайт, убедитесь, что вы нашли совместимое программное обеспечение для управления взаимоотношениями с клиентами (CRM), которое позволит легко поддерживать связь с ними на каждом этапе процесса. Некоторые из них также совместимы с цифровым программным обеспечением для выставления счетов, которое поможет вам получать оплату вовремя.

Как начать фотобизнес

У вас всегда есть камера рядом с вами? Если вы снимаете потрясающие пейзажи или создаете воспоминания с семьей, ваши таланты в фотографии могут стать ключом к вашему новому бизнесу. В дополнение к любви к фотографии вам понадобятся некоторые амбиции и некоторая подготовка, но открытие собственного фотобизнеса может дать вам гибкий источник дохода. Поскольку запуск этих предприятий стоит относительно недорого, вы можете заняться профессиональной фотографией на неполный рабочий день, постепенно превращая свой бизнес в полноценную работу.

Обзор бизнеса

Владельцы фотобизнеса предоставляют услуги клиентам, которыми могут быть общественность, владельцы бизнеса, спортивные объекты или средства массовой информации. В индустрии фотографии существует большое разнообразие, и владельцы бизнеса могут выбрать специализацию в таких областях, как портретная фотография, изобразительное искусство, спорт, фотосъемка, съемка в студии и многое другое. Помимо продажи фотосессий, фотографы обычно зарабатывают деньги на покупке печатной продукции, лицензировании фотографий и даже стоковых фотографиях.

Индустрия фотографии отличается высокой конкуренцией, и многие фотографы начинают свой бизнес неполный рабочий день, прежде чем создать клиентуру, необходимую им для того, чтобы полностью посвятить себя работе.

Обзор отрасли

Несмотря на устойчивый рост фотоиндустрии, она сталкивается с многочисленными проблемами, и в ближайшие годы мы можем увидеть изменения в отрасли. По данным IBIS World, индустрия фотографии продемонстрировала годовой рост на 0,3% с 2014 по 2019 год и, по прогнозам, принесет доход в размере 10 миллиардов долларов в 2019 году.Количество предприятий также выросло до 199 500 в 2019 году. Большинство из этих предприятий являются независимыми фотографами, у которых нет персонала. Всего в отрасли в 2019 году занято 239 526 человек.

Фотография — это в значительной степени услуга класса люкс, поэтому ее популярность зависит от размера располагаемого дохода, которым располагают потребители. Этот располагаемый доход тесно связан с экономикой и уровнем безработицы. В связи с более низким уровнем безработицы в настоящее время все больше потребителей готовы платить больше за услуги профессиональной фотографии.По прогнозам, в 2019 году располагаемый доход будет выше, что означает рост бизнеса в фотоиндустрии.

Тенденции отрасли

Многочисленные тенденции бросают вызов фотоиндустрии. Согласно ICT Trends, рост популярности социальных сетей и падение цен на цифровые зеркальные камеры начального уровня предоставили широкой публике возможность делать фотографии более высокого качества, чем раньше. Сегодня многие смартфоны оснащены камерами более высокого качества. Благодаря этому более удобному в использовании оборудованию потребители с меньшей вероятностью будут нанимать профессиональных фотографов, вместо этого полагаясь на свое собственное оборудование.

Это повышенное внимание к тому, чтобы позволить повседневному потребителю делать фотографии более высокого качества, также снизило признание искусства и таланта, которые входят в профессиональную фотографию. Поскольку потребители меньше ценят профессиональную фотографию, фотографы могут столкнуться с растущим сопротивлением, когда просят более высокие цены за свою работу. Фотографам нужно усерднее работать, чтобы выделить себя и свою работу на фоне того, что потребители могут сделать с помощью DSLR и фильтра.

 

Целевой рынок

Целевые рынки значительно различаются между различными фотобизнесами.В самых общих чертах фотографы ориентируются на взрослых людей с достаточным доходом, которые ценят профессиональную фотографию. Конкретной аудиторией могут быть владельцы бизнеса, нуждающиеся в фотосъемке товара, пары, вступающие в брак, нуждающиеся в помолвке и свадебной фотосъемке, будущие родители, которые ищут фотографа, чтобы запечатлеть молодость своего ребенка, владельцы домашних животных, желающие сделать фотосессию их питомцы, школьные фотографы и многое-многое другое. От фотосъемки специальных мероприятий до спортивной фотосъемки и т. д. Целевой рынок фотобизнеса во многом определяется типом фотографии, на котором специализируется бизнес.

Какие навыки необходимы для ведения этого бизнеса?

Хотя для начала фотобизнеса не требуется бизнес-степени, в этой отрасли важны некоторые навыки и опыт.

Навыки фотографии.  Владельцу бизнеса не обязательно иметь степень в области фотографии, но ему нужны сильные навыки фотографии. В дополнение к этим навыкам владельцы бизнеса могут извлечь выгоду из навыков редактирования, обычно в таких программах, как Lightroom или Photoshop, хотя вы можете передать это на аутсорсинг.Доступно множество курсов, которые помогут развить навыки фотографии и редактирования.

Во многом успех фотографа зависит от его таланта, деловых навыков и способности развивать собственный стиль, который также нравится клиентам. Если вы подумываете о том, чтобы заняться фотографией, попробуйте найти возможность стажировки или предложите себя в качестве второго фотографа, чтобы вы могли узнать как можно больше об этой отрасли, прежде чем начинать свой собственный бизнес.

Творчество.  Чем креативнее владелец фотобизнеса, тем лучше он сможет создавать интригующие снимки, которые выделяются на фоне конкурентов.

Навыки межличностного общения.  Ведение фотобизнеса требует регулярного взаимодействия с клиентами, и построение отношений с этими клиентами может побудить их снова пользоваться услугами компании. Точно так же проблемы действительно возникают, и у клиентов могут быть вопросы или жалобы, поэтому важны сильные навыки межличностного общения и способность решать жалобы и проблемы.

Осведомленность о тенденциях.  Индустрия фотографии постоянно развивается, и клиенты могут искать новый стиль фотографии или идею, которую они увидели в Интернете. Фотограф, который следит за новыми тенденциями, может предлагать такие виды съемки и привлекать новых клиентов.

Маркетинговые навыки.  Маркетинг — важная часть успешного ведения фотобизнеса. От создания и ведения профилей в социальных сетях до раздачи визитных карточек на мероприятиях, ведения блогов и инвестиций в печатную рекламу — фотографы также должны быть маркетологами.

 

Контрольный список для начала фотобизнеса

Начало репетиторского бизнеса может быть невероятно полезным опытом, но важно убедиться, что вы готовы к предстоящим испытаниям. Используйте этот контрольный список, чтобы получить четкое представление о том, что вам нужно сделать, чтобы начать работу.

Шаг 1:  Напишите свой бизнес-план

Следующим шагом в открытии вашего бизнеса после появления идеи должно стать написание бизнес-плана.Мало того, что банк потребует от вас бизнес-плана, многочисленные исследования показали, что бизнес-план помогает увеличить шансы на начало успешного бизнеса.

Связанный: Как написать бизнес-план

Шаг 2:  Назовите компанию

Поиск идеального названия компании может быть сложной задачей. Имя должно не только находить отклик у ваших клиентов, но и быть доступным для использования.

Связанный: Советы и идеи для названия фотобизнеса

Шаг 3:  Формирование бизнес-структуры

Бизнес-структура (также называемая бизнес-субъектом) относится к тому, как юридически организован бизнес для работы.На выбор предлагается четыре основных бизнес-структуры, которые включают индивидуальное владение, товарищество, корпорацию и компанию с ограниченной ответственностью (LLC). У каждого типа структуры есть свои плюсы и минусы, такие как подверженность ответственности, затраты и административные требования.

При принятии решения о том, какая бизнес-структура лучше всего подходит для фотобизнеса, обычно все сводится к единоличному владению и обществу с ограниченной ответственностью.

Партнерство открывает для владельцев ненужную личную ответственность, потому что, если партнер делает что-то, чтобы привлечь к ответственности бизнес, или сбегает с наличными из бизнеса, другие партнеры несут личную ответственность за возмещение.Корпорация может быть хорошим выбором, поскольку она отделяет бизнес-активы от активов владельца. Если на корпорацию подан иск или определенные деловые долги не могут быть выплачены, владельцы не несут личной ответственности за их погашение. Недостатком корпорации является то, что она сложнее, чем все другие организации, и требует большего администрирования, чем ООО. Однако, если вы планируете привлечь много инвестиций, корпорация, как правило, является лучшим выбором.

Остается ИП и ООО.

Индивидуальное предприятие является самым дешевым и простым в создании юридическим лицом, которое является привлекательным. Недостатком является то, что владелец несет личную ответственность, если что-то случится с бизнесом, что является важным фактором. LLC предлагает возможность работать в качестве индивидуального предпринимателя с защитой ответственности корпорации. В зависимости от штата стоимость создания ООО составляет от 40 до 500 долларов, что довольно недорого для защиты владельцев от судебных исков, связанных с бизнесом, и определенных долгов.

Связанный: Руководство по созданию ООО
 

Создание ООО звучит сложно и дорого, но использование услуги по созданию юридического лица поможет вам пройти весь процесс, чтобы вы знали, что все сделано правильно.

Некоторые популярные услуги по созданию LLC включают:

IncFile — 0 долларов США плюс государственные сборы и бесплатный зарегистрированный агент на 1 год!

IncAuthority — 0 долларов США плюс государственная пошлина и бесплатный зарегистрированный агент в первый год!

ZenBusiness – 49 долларов США плюс государственная пошлина и бесплатный зарегистрированный агент на 1 год!

Шаг 4:  Выберите свое местоположение

Фотограф, который планирует арендовать студию, должен будет отчитываться об ежемесячной арендной плате.Стоимость аренды будет зависеть от местоположения и размера студии. Студии в торговых точках с интенсивным движением могут иметь более высокие затраты на аренду, но они могут стоить этих дополнительных инвестиций с точки зрения осведомленности общественности и посещаемости, которую они могут генерировать. При рассмотрении помещения под студию вы можете рассчитать, сколько клиентов потребуется для безубыточности, чтобы увидеть, стоят ли вложения того.

Многие фотографы снимают в живописных местах или имеют студию у себя дома. Если вы управляете студией из своего дома, обязательно ознакомьтесь с местными соглашениями и городскими постановлениями, чтобы убедиться, что вы можете работать на законных основаниях.

Связанный:  Выбор местоположения бизнеса

Шаг 5: Регистрация для получения бизнес-лицензий и разрешений

Для фотобизнеса нет специальных лицензий; однако некоторые общие местные, государственные и федеральные регистрации, необходимые большинству предприятий, включают разрешение на налог с продаж, идентификационный номер работодателя (EIN), разрешение на использование и другие.

К сожалению, защита авторских прав на фотографии становится все более сложной задачей, и фотографы часто сталкиваются с ситуацией, когда люди делают скриншоты и незаконно используют их работы.Наличие адвоката, к которому вы можете обратиться в это время, может быть полезным. Печать копий работ фотографов для клиентов была постоянной проблемой и, как следствие, отражалась на доходах этих предприятий. Это нарушение авторских прав, и для большинства операторов часто непомерно дорого преследовать клиентов, которые используют эту работу без разрешения. Законодательство принималось годами, но ситуацию не исправило.

Связанные: Обычные бизнес-лицензии, разрешения и регистрации по штатам

Шаг 6:  Найти финансирование

Придумать хорошую бизнес-идею и иметь навыки для ее реализации — это одно, а получить финансирование для открытия фотобизнеса — совсем другое.К счастью, стоимость открытия фотобизнеса относительно невелика, но поиск финансирования для ремонта студии, мебели и оборудования может быть затруднен из-за отсутствия залога. Для того, чтобы получить кредит, заемщик(и) должны иметь хороший кредит и быть в состоянии лично инвестировать 15-25% к общим начальным затратам.

Связанный:  Поиск денег для открытия бизнеса

Шаг 7:  Откройте банковский счет для бизнеса

Хранение ваших деловых и личных финансов на отдельных банковских счетах важно для отслеживания доходов и расходов вашего бизнеса и выявления тенденций.
 
Многие банки предлагают бесплатные расчетные счета для предприятий, поэтому обязательно найдите экономичный вариант для своего бизнеса.

Шаг 8:  Разработайте свой маркетинговый план

Все фотобизнесы должны иметь активное маркетинговое присутствие. Маркетинговые бюджеты будут варьироваться в зависимости от того, насколько фотограф может заниматься маркетингом самостоятельно, а также от типа и объема маркетинговых усилий. Общие маркетинговые методы для фотографов включают маркетинг в социальных сетях, платную рекламу, электронные информационные бюллетени, раздачу визитных карточек и многое другое.Из уст в уста отзывы и рекомендации от довольных клиентов станут эффективным маркетинговым каналом, как только бизнес начнет развиваться.

Частью вашего маркетинга будет создание портфолио ваших работ. Убедитесь, что потенциальные клиенты могут легко найти вашу работу, разместив ваши фотографии на своем веб-сайте, в Facebook, Instagram и Pinterest.

Самым большим конкурентом профессиональных фотографов является мобильный телефон, поэтому важно иметь нишу в своем районе и быть известным благодаря этому типу фотографии.

Связанный:  Недорогие идеи для продвижения нового бизнеса

Шаг 9:   Получите страховку для бизнеса

Существует несколько видов страхования малого бизнеса, которые следует учитывать при открытии фотобизнеса. Вот некоторые из них:
– Страхование гражданской ответственности защищает фотографа, если клиент когда-либо получит травму во время съемки или в студии.
— Страхование оборудования необходимо для покрытия ущерба или потери фотооборудования, такого как объективы, корпуса камер и оборудование, тем более что эта потеря может повлиять на способность фотографа вести бизнес.
— Коммерческое автострахование необходимо, если личное автострахование фотографа не покрывает несчастные случаи или ущерб, причиненный транспортному средству, используемому в служебных целях.
— Страхование компенсации работникам требуется для любого фотобизнеса, который нанимает сотрудников. Этот тип страхования может покрыть такие расходы, как потеря заработной платы работника или медицинские счета, если он когда-либо пострадал во время работы.

Стоимость страховых полисов варьируется в зависимости от стоимости оборудования и застрахованной студии.Различные страховые компании могут предлагать полисы по разным ценам. Чтобы получить наиболее точное представление о том, сколько будет стоить страховка, запросите котировки в нескольких компаниях. Затем сравните такие факторы, как страховая премия, франшиза, исключения из покрытия и лимиты покрытия.

Связанный: Виды страхования, которые могут понадобиться вашему бизнесу

Шаг 10:  Наем сотрудников

Большинство фотографов работают без найма сотрудников, но в некоторых случаях более крупный фотобизнес может выиграть от найма персонала.Для случайного второго фотографа или помощи только на определенных мероприятиях фотографы могут нанимать независимых подрядчиков. Для постоянной работы может потребоваться нанять второго штатного фотографа, который поможет со съемкой и монтажом.

По данным PayScale, фотографы начального уровня зарабатывают около 13,20 долларов в час. Фотографы со стажем от 5 до 9 лет зарабатывают около 19,36 долларов в час, а фотографы со стажем от 10 до 19 лет — около 20,15 долларов в час.

В дополнение к бюджету заработной платы сотрудников, компания, которая нанимает сотрудников на полный рабочий день, должна будет включать в бюджет такие расходы, как оплачиваемый отпуск, взносы на медицинское страхование, взносы на страхование по безработице и компенсационное страхование работников.

Связанный:  Найм вашего первого сотрудника

Шаг 11: Настройка системы учета

Настройка системы бухгалтерского учета имеет решающее значение для долгосрочного успеха вашего бизнеса.

Учет налогов не только убережет бизнес от проблем с правительством, но и позволит отслеживать и отслеживать тенденции и денежные потоки в бизнесе, а также максимизировать прибыль.

Связанный:  Настройка учета для вашего бизнеса

Сколько стоит начать фотобизнес?

Стоимость открытия фотобизнеса зависит от ряда переменных.Некоторые фотографы предлагают мобильные сессии и поездки к своим клиентам, в то время как другие инвестируют в студию, что влечет за собой дополнительные расходы. Тип оборудования, которое необходимо бизнесу, также повлияет на начальные затраты. Планируйте потратить не менее 15 000 долларов на установку базового оборудования без студии.

Некоторые общие начальные расходы включают:
— Коммерческое фотооборудование, такое как камеры, объективы, вспышки, освещение, батареи, карты памяти, компьютер и программное обеспечение для редактирования
— Подписки на программное обеспечение для редактирования фотографий, такое как Adobe Lightroom или Photoshop
— Расходы, связанные со студией , такие как аренда студии, освещение, реквизит и фоны
– Рекламные материалы, такие как образцы репродукций, холсты и книги

Сколько зарабатывает владелец фотобизнеса?

Фотографы получают различный доход в зависимости от их местонахождения, талантов, специализации и лет в бизнесе.ZipRecruiter определяет среднюю годовую зарплату фотографа-фрилансера в размере 57 806 долларов США, при этом заработная плата достигает 79 000 долларов США и составляет всего 35 000 долларов США.

Фотосъемка с дронов — это растущий дополнительный сервис для фотографов. Лицензирование бизнеса в области фотографии с дронов является более сложным, поскольку существуют дополнительные лицензионные требования, такие как проверка биографических данных от Агентства транспортной безопасности (TSA), лицензирование оператора беспилотной авиационной системы, в дополнение к любым государственным нормам.

Есть ли гранты для открытия фотобизнеса?

Крайне редко можно найти грант для открытия фотобизнеса. Если вы ищете бизнес-гранты, вы столкнетесь с большим количеством мошенничества и дезинформации. Иногда организация будет предлагать гранты для начала бизнеса, однако будьте настроены скептически и не предоставляйте конфиденциальную личную информацию и не платите деньги за получение дополнительной информации.