Снимать видео на ютуб: Sorry, this page can’t be found.

alexxlab 19.06.2019 Разное Leave a comment 161 Просмотры

Содержание

Как начать снимать видео: 10 советов начинающим

Чтобы научиться профессионально снимать видео, не обязательно поступать на операторский факультет ВГИКа. В интернете можно легко найти множество краткосрочных курсов, где вас научат, как снимать видео, но ведь тысячи успешных видеоблогеров не получали специализированного образования.

Сейчас вы можете попробовать себя в роли видеооператора, вооружившись самым дешевым смартфоном с приемлемой камерой: нужно хотя бы в общих чертах представлять основные принципы съемки.

Фото: William Bayreuther

Не имеет значения, с какого формата видео вы решили начать — будь то любительское видео детского утренника, интервью об истории семьи с вашим дедушкой или бьюти-влог о правильном маникюре — следующие универсальные советы, основанные на опыте практикующих операторов, помогут правильно организовать съемочный процесс и избежать самых распространенных ошибок, которые могут свести на нет все ваши старания.

Подготовка

Любое видео начинается с идеи.

Даже если вы еще не представляете, как правильно снимать видео — саму его идею вы должны представлять максимально четко. Любой ролик, даже если он не подразумевает участия живых персонажей — это, прежде всего, интересно рассказанная история. Нужно не только понимать, что вы хотите рассказать, но и кому вы это рассказываете.

Фото: Hunter Moranville

Даже самая лучшая идея должна быть оформлена в сценарий. В случае небольшого любительского проекта необязательно расписывать все сцены и диалоги с хронометражом, порой достаточно просто держать в голове цельный план съемок. Но если речь идет о более серьезных проектах, ориентированных на массовую аудиторию — без этого не обойтись.

Снимаете видеоблог — заранее напишите свою речь, структурируйте ее по пунктам и проговорите перед записью вслух. Это позволит избежать лишних пауз во время записи, «поймать» и переписать сложно выговариваемые моменты и фразы, затрудняющие восприятие.

Техника

Если вы хотите добиться кинематографического эффекта, повысить профессиональность своего видеоматериала — задумайтесь о покупке цифровой видеокамеры или зеркального фотоаппарата.

Не стоит экономить на объективах — они открывают огромное поле для экспериментов. Хороший портретник освежит ваше видео эффектом «боке», а телевик с мощным зумом позволит снять резвящихся львов в саванне без риска для себя. Даже самая лучшая техника не научит вас, как снимать видео, но с качественным инструментом обучение будет проходить намного быстрее и приятнее.

Фото: Kal Visuals

В минимальный набор для качественной съемки также входят хороший штатив с видеоголовкой и качественный микрофон. Перед каждой съемкой проверяйте свободное место на карте памяти и заряд аккумуляторов — нет ничего обиднее, чем оказаться с полностью разряженной камерой посреди съемочного дня.

Локация

Не всякий съемочный бюджет позволяет построить отдельные декорации для каждой сцены или арендовать подходящий павильон, но это вовсе не главное — можно прекрасно обойтись и без них. Ответственно отнеситесь к подбору локации, и она позволит реализовать любую вашу идею.

Кадр должен быть лаконичным и нести только полезную информацию.

Если вы снимаете в помещении и у вас есть время на подготовку — уберите все ненужное из кадра, подвиньте или переставьте предметы, мешающие восприятию основной идеи. Умывающаяся на заднем плане кошка может легко затмить собой главного героя, а неуместная пальма, выглядывающая из-за его головы, оживит прическу и превратит серьезное интервью в комедию.

Фото: Bertrand Bouchez

Хромакей и последующая грамотная постобработка позволяют перенести героя в любую нужную вам локацию. Но даже самая качественная компьютерная графика и цветокоррекция оставят ощущение искусственности и нереалистичности происходящего на экране — поэтому злоупотреблять этим приемом не следует.

Ракурс и кадрирование

Выбор ракурса съемки и обозначение границ кадра — это важнейший элемент подготовки. Именно на этом этапе вы выбираете, как зритель увидит вашу историю. Правильно подобранный ракурс сфокусирует внимание на важных деталях, а четкое кадрирование создаст границу восприятия вашей режиссерской задумки.

В большинстве случаев при съемке живого персонажа стоит поместить камеру на уровень его глаз. Такой ракурс максимально близок к привычному визуальному восприятию и помогает «стереть» границу телеэкрана.

Фото: Kees Streefkerk

Никто не мешает вам экспериментировать даже в традиционных форматах. Попробуйте снять персонажа с необычных углов, взять сверхкрупный план и сделать какую-то неожиданную перебивку. Погрузите зрителя в центр событий, покажите ему ракурсы, которые он никогда не увидит в обычной жизни — это поможет оживить видеоряд и не дать заскучать во время длинного монолога.

Оставляйте достаточно «воздуха» вокруг ваших персонажей, особенно над головой. У людей есть «дурная» привычка двигаться в кадре, менять положение тела, и персонаж может внезапно вылезти за границы тщательно выверенного кадра и превратиться во «всадника без головы».

Свет

Даже самые светосильные объективы не могут передать картинку так, как ее видит человеческий глаз, поэтому для съемки качественного видео чаще всего требуются дополнительные источники освещения.

«Затемнение» кадра применяется в редких случаях, когда автор хочет достичь особого драматургического и художественного эффекта, но чаще всего зритель хочет видеть, что происходит на экране, а для этого нужно много света.

Помните, освещение — это еще один полноценный персонаж вашего видео. Грамотное использование светлых акцентов и теней позволит акцентировать внимание на важных деталях и скрыть второстепенные. При съемках интервью попробуйте затемнить задний фон и высветлить персонажа на переднем плане — вы сразу увидите, как благотворно это повлияет на качество видео.

Фото: Сhristian Smith

Необязательно тратиться на дорогостоящие софиты и кинопрожекторы. Для начала вполне можно ограничиться круглым отражателем и парой немерцающих светодиодных ламп. Не забывайте про солнце — самый бюджетный и естественный осветительный прибор. Оно дает мягкий естественный рассеянный свет, идеальный для качественного кадра.

При съемках на природе не старайтесь поставить вашего персонажа в луч солнечного света — лучше поместить его в тень и подсветить с помощью фольгированного отражателя. С искусственным светом работать гораздо сложнее — он дает более резкие тени, чересчур яркие блики и требует к себе куда большего внимания. Учтите — искусственный свет с потолка создаст синеватые тени под глазами героев, так что они всегда будут выглядеть не выспавшимися и уставшими от жизни.

Фото: Bertrand Bouchez

Главное правило — никогда не снимайте против света! Такой прием годится только для оперативных съемок засекреченных свидетелей, где их лицо скрыто в тени.

Движение

Статичный видеоряд быстро утомляет зрителя. Это не значит, что ваша камера должна непрестанно двигаться и менять ракурсы, но даже самые строгие форматы, вроде видеовизитки или интервью с первым лицом компании можно оживить с помощью перемещения камеры. Чем больше движения в кадре, тем более «киношным» выглядит ваше видео. Для этого вовсе не обязательно покупать дорогие слайдеры или видеокраны — отыграть эффект движения или плавного зума можно с помощью программ видеомонтажа — стоит только заранее снимать кадр чуть пошире, чтобы потом можно было использовать это пространство для разных эффектов.

Фото: Сlem Onojeghuo

И помните — руки всегда дрожат. Не дрожит только штатив. Если вы хотите снимать динамичные сцены со свободным движением камеры — приобретите стедикам. «Дрожащую» камеру можно использовать как художественный прием, как это делал Стивен Спилберг в «Спасти рядового Райана», но в большинстве случаев делать так строго не рекомендуется, если только вы не хотите вызвать у своих зрителей эпилептический припадок.

Звук

Подавляющее большинство современных видеокамер, зеркальных фотоаппаратов и мобильных телефонов оснащены микрофонами для записи звука. Но неспециализированная техника дает в итоге непрофессиональный результат. Вместо четкого и громкого голоса персонажа вы получите шум машин за окном, мяуканье кошки с кухни и шуршание одежды.

Фото: Сolton Sturgeon

Эта проблема решается относительно легко — используйте микрофоны-петлички. Если на видеокамере нет специального входа под внешний микрофон — пишите звук отдельно на аудиорекордер, диктофон или смартфон. Чтобы синхронизировать звук и видеоряд на монтаже, просто попросите героя в кадре хлопнуть в ладоши перед записью новой сцены.

Музыка

Фото: Avel Chuklanov

Вторая немаловажная составляющая вашего звука — это музыкальное сопровождение. Во время монтажа визуализируйте звуковую дорожку и делайте склейки в тех местах, где музыка меняет темп или переходит от фрагмента к фрагменту — это сделает ролик более ритмичным и добавит ему гармонии.

Монтаж

Ни одно качественное видео не снимается одним планом с первого дубля. Даже самые талантливые и интересные съемки без качественного монтажа и постобработки будут выглядеть дешево и непрофессионально. Современные программы вроде Adobe Premiere или Sony Vegas не так уж сложны в освоении, к тому же на том же YouTube можно найти массу обучающих видео, разжевывающих основы видеомонтажа. Лицензионные версии программ именитых брендов весьма дороги, но, например, бесплатная версия DaVinci Resolve почти не уступает платной по функционалу.

Фото: Jakob Owens

Помните, что хороший монтаж начинается на этапе операторской работы — во время съемки думайте наперед и снимайте с прицелом на то, как будете потом компоновать свой материал. Не ленитесь снимать больше перебивок, пейзажей и крупных планов — их продуманное включение в основные сцены позволит значительно оживить ваше видео.

И самое важное правило для начинающих операторов — как только вы закончили съемку сцены, подождите еще пять секунд, прежде чем выключить запись — это здорово поможет вам на монтаже.

Практика

Фото: Vanilla Bear Films

Лучший способ стать хорошим оператором — это постоянная практика. Снимать нужно много и в разных форматах. Но не ограничивайтесь только практической работой, смотрите больше кино, качественной рекламы, репортажей, роликов на YouTube — подмечайте приемы операторской работы и принципы монтажа. Постарайтесь разложить каждое видео на отдельные сцены и понять, как они реализованы технически. Такой опыт позволит подсмотреть удачные приемы и поможет значительно улучшить свои навыки видеосъемки.

Обложка: Сhris Hartung

Как снять видео для YouTube, которое будут смотреть?

Как стать известным и зарабатывать на своём блоге? В чём секрет успеха? WebArtex делится секретами.

Каждый день на YouTube загружают сотни часов видеоконтента. И лишь малая его часть получает значительный отклик аудитории. Остальное видео остаётся невостребованным. Зачастую секрет успеха кроется в полезности видеоролика и хорошем качестве съёмки. Хотя какой-то процент можно отнести и на долю везения. Впрочем, интересный контент, качественно снятый и озвученный, обязательно получит свои просмотры.

О том, как сделать полезное видео и привлечь внимание зрителей, мы и расскажем.

Подготовительный этап

Выбор темы

Наиболее важная и ответственная часть работы.Чтобы видео получило просмотры, оно должно отвечать как минимум двум условиям. Первое — актуальность вопроса и наличие интереса у аудитории. Второе — компетентность автора. Если видео интересное, нужное и полезное, его будут смотреть, делиться ссылками в соцсетях и обсуждать. Если же тема выбрана неудачно, то даже замечательный монтаж не спасёт ситуацию. Ролик не захотят смотреть.

Поэтому никогда не торопитесь при выборе темы. Изучите тематические видео, которые уже опубликованы. Можно оценить спрос, пользуясь сервисом от Google.
Реально оценивайте свои знания и предпочтения. Если тема востребована, а вы можете интересно и понятно рассказать о ней — занимайте эту нишу. Многие начинающие видеоблогеры упрямо выбирают сферу развлечений. Серьёзная ошибка. Потому что канал о профессиональном киберспорте может оказаться востребованнее, чем миллионный блог на тему lifestyle.

Киберспорт явно лидирует

Lifestyle интересен только жителям Москвы и области, а киберспорт — всем

Впрочем, если у вас отменное чувство юмора и неиссякаемая фантазия, тема развлекательного видео вполне подходит. Также можно воспользоваться рекомендациями этого сервиса.

Составление плана

Чтобы сделать хорошее видео, нужно чётко понимать, что в нём будет показано и рассказано, в какой последовательности, в какой форме предполагается подача материала. И в этом поможет составление сценария. Сначала сделайте наброски того, что вы хотите увидеть в видео. Потом разработайте структуру изложения, запишите текст, который будете произносить перед камерой. Важно, чтобы он был интересным и полезным. Лишних слов, повторов, сложных речевых оборотов быть не должно. Рекомендуем произнести текст вслух, чтобы заметить и убрать слабые места. Параллельно с содержанием продумывается подача материала. Создайте свой стиль и придерживайтесь его.

Подбор оборудования

Когда есть понимание того, каким должно получиться видео, можно приступать к подбору оборудования. Здесь важно учитывать нюансы. Качество картинки, чистота звука — важные параметры, которые влияют на привлекательность видео. Нет смысла рассчитывать на оглушительный успех, сняв ролик на камеру бюджетного смартфона. Чтобы создать хорошее видео, потребуется следующее оборудование:

Фотоаппарат или видеокамера, способные снимать с разрешением минимум в 720p. Бюджетный вариант — смартфон. Профессионалы часто приобретают дополнительные объективы, чтобы добиться более чистой и объёмной картинки. Для съёмок в воздухе используются дроны и камеры GoPro;
Внешний микрофон. Есть проводные и беспроводные системы. Выбор зависит от вашего бюджета;
Штатив. Чтобы картинка не дрожала, камеру нужно зафиксировать на штативе. Профессионалы дополнительно используют стабилизаторы и слайдеры;
Софтбокс или фотозонт. Чтобы избавиться от посторонних теней и «дрожания» света, используются специальные осветительные приборы. Дополнительно можно использовать студийные стойки, LED-панели;
Зелёный хромакей. Обычно используется тканевое полотно, позволяющее создавать любой фон;
Компьютер или ноутбук, на которых можно работать с крупными видеофайлами;
Программы для монтажа. Есть платные и функциональные (Apple Final Cut Pro, Adobe Premiere Pro CC) и бесплатные, но с меньшим количеством возможностей (Shotcut, Lightworks).

Подготовка к съёмкам

Когда выбрана тема, есть сценарий и оборудование, можно приступать к съёмке видео для YouTube. Позаботьтесь о том, чтобы в помещении не было эха и лишних шумов, а в кадр не попадали посторонние. Пусть даже это будут котики. Поставьте камеру так, чтобы она смотрела на светлый однотонный фон или зелёный хромакей. Во втором случае позднее можно будет заменить хромакей на нужный вам фон. Например, на леопардовую ткань, как у Макса с канала «+100500». Установите штатив, включите освещение, проверьте ещё раз зону съёмки — точно ли там нет ничего лишнего? Если всё в порядке, можно начинать съёмку.

Работа над материалом

Съёмка

Первое правило съёмки: не торопитесь. Да, заинтересовать зрителя нужно в первые секунды ролика. Но не путём вываливания на него тонны картинок и слов. Ведите себя естественно, не волнуйтесь и не спешите. Открытая улыбка, чёткая речь, понятная логика повествования производят хорошее впечатление. Также важно помнить, что лучше всего смотрят короткие видео. А лидерами по количеству просмотров и вовсе являются ролики длительностью до двух минут.

Чем дольше видео, тем меньше его смотрят

Тем не менее, многие темы физически невозможно охватить за две минуты. Поэтому при создании длинного видео важно добиться высокого качества контента. Тогда у ролика будет хорошая вовлечённость и большое количество просмотров.

Постобработка материала

Монтаж отснятого материала — увлекательная и важная часть создания классного видео. Рабочий процесс может включать в себя обрезку лишних фрагментов, добавление субтитров и названий, внедрение дополнительных графических элементов, упрощающих восприятие, а также многое другое.

Работа со звуком. Без качественного звука не будет хорошего видео. Поэтому все посторонние шумы отсекаются во время монтажа. Можно наложить звук отдельно, снова проговорив текст после съёмки видео. Так вы обезопасите себя от необходимости снимать видео повторно, если в кадре что-то было сказано не так. Добавлять музыку, звуковые сигналы и другие аудиоэлементы нужно аккуратно, чтобы не получилась бессмысленная какофония.

Часто в видео применяется моушн-графика. Дополнительные визуальные элементы позволяют коротко и просто донести какую-то мысль. Запоминаемость и эффектность ролика достигается за счёт интро (вводной части, вступления), заставок и других элементов видеодизайна.

Видеомонтаж, процесс склейки фрагментов в единое целое — кропотливая работа, требующая ювелирной точности и терпения. Важно добиться классической концепции «завязка→развитие действия→кульминация→развязка→эпилог». Склеивая разные эпизоды, можно использовать «рваный монтаж», популярный в среде видеоблогеров. В этом случае паузы между фрагментами лучше заполнять фирменными заставками, чтобы смягчить переходы. Или же переснять нужный эпизод так, чтобы переход от одного фрагмента к другому был плавнее и незаметнее. Позаботьтесь и о том, чтобы звук совпадал с движением губ на видео. Эффект смещения звука раздражает зрителя.

Когда видео готово, его нужно сохранить в том формате, который поддерживает сервис YouTube (MPEGPS, WebM, WMV, MOV, AVI, FLV, 3GPP, MPEG4). И начинать загрузку.

Продвижение видео и его монетизация

Продвижение видео — задача сложная, но интересная. Есть платные и бесплатные варианты. В первом случае достаточно заплатить деньги, обозначить цели и ждать результат. Во втором случае необходимо самостоятельно оптимизировать ролик. Для этого:

Дайте ему правильное название (используя ключевые слова), чтобы поисковые системы показывали его при релевантных запросах
Добавьте хорошо читаемый текст с ключевыми словами в описание ролика
Добавьте аннотацию
Добавьте теги, чтобы видео проще было найти
Сделайте красивую заставку или обложку для видео
Расшарьте видео, используя кнопки социальных сетей

Также для продвижения можно отправить ссылку на видео популярным обзорщикам. Если оно им понравится, ваш ролик бесплатно пропиарят. Меняйтесь ссылками с другими блогерами, но не переусердствуйте. Иначе есть риск превратиться в очередной рекламный канал, который никто не смотрит.

Монетизация

Заработок на YouTube

На одном видео заработать сложно. Даже самый интересный ролик не способен долго удерживать внимание аудитории. Поэтому можно снимать новые выпуски, став видеоблогером. Главное — помнить о качестве контента и поднимать актуальные темы.

Когда у вашего блога будет десяток выпусков и, хотя бы, 500 подписчиков, можно задуматься о получении прибыли. Чтобы заработать, можно зарегистрироваться на биржах для блогеров. Весьма популярен, к примеру, WebArtex. Там к вам будут приходить рекламодатели, заинтересованные в сотрудничестве. Чем лучше рейтинг блога и выше число подписчиков, тем более крупные суммы будут предлагать за размещение рекламы.

Какую камеру выбрать для видеоблога на YouTube? — Wylsacom

Я считаю, что каждый молодой человек или девушка должны попробовать снять собственное видео и выложить на YouTube. Очень много о себе узнаете. Как из самого видео, так и из комментариев.

Предположим, вы решили попробовать себя в качестве блогера, что для этого нужно в техническом плане? На самом деле, не так уж много, начинать нужно с малого. Покупка дорогой техники не обоснована как минимум потому, что вы с ней не справитесь, ничего красивого не снимете. А вот расти самому и параллельно наращивать возможности своего технопарка — это разумный подход.

Начинайте снимать на смартфон

Если у вас флагманский смартфон — снимайте на него. iPhone, Galaxy, Pixel пишут видео очень высокого качества, а полная автоматика выручит вас. Если вы никогда не имели дела с видеотехникой, то на начальном этапе ваши снятые на смартфон ролики будут лучше, чем такие же видео, но с профессиональной камеры.

Кто знает, возможно, ваше мастерство съемки на смартфон дойдет до такого уровня, что вам больше ничего и не понадобится, и это станет вашей «фишкой». Вот пример, что можно снять на камеру iPhone.

Снимать и фотографировать удобно

Если хотите снимать видео и параллельно иметь возможность делать хорошие резкие фотографии, можно взять «батю» всех мыльниц — Sony RX100 Mark IV.

Мощная, компактная. Круто снимает фото. Круто снимает видео, даже в 4К. Стоит очень дорого, около $1000. С ней вы легко справитесь: выставляете автоматические настройки, поворачиваете видоискатель на себя и готово универсальное средство для съемки себя любимого. Я недавно утопил в море предыдущую версию этой камеры, Sony RX100 Mark III, она тоже была хороша, если найдете ее подешевле, берите.

Плюс этой камеры: максимальное качество съемки в минимальных габаритах корпуса.

Огромный минус: нет возможности подключить микрофон напрямую, придется записывать звук на отдельное устройство. А звук важен, пользоваться встроенным микрофоном камеры я не советую, распугаете своих зрителей.

Купи «беззеркалку»

Если не планируете фотографировать и хотите только снимать, смотрите в сторону Panasonic G7. Камера не новая, но для видео подходит идеально.
Умеет писать 4К. Долго держит заряд аккумулятора, есть возможность подключить микрофон. За свои деньги отличный вариант для видео.

Если бюджет больше, можно взять Lumix Gh5. Чуть крупнее, другие материалы корпуса, чуть лучше пишет видео. Но на первом этапе разницы между Gh5 и G7 вы не почувствуете.

Купи «зеркалку»

Если надо писать видео, звук и фотографировать, смотри на Canon 80D. Они как раз советуют эту камеру для влогеров. Резкая картинка, можно всегда сделать сочную фотку для заставки в видео. Поддерживает подключение микрофона.

А как же экшн-камеры?

Если под рукой есть экшн-камера — отлично, вперед снимать! Для видеоблогов подойдет. Максимальный угол обзора линзы современной экшн-камеры упрощает процесс съемки, вы точно ничего не упустите. 170 градусов это вам не шуточки, главное, чтобы лишнее не попало в кадр. Хотя в случае видеоблога лишнего материала не бывает.

Но если вы насмотрелись Дневник Хача или, не дай Боже, Сашу Шапика, то не стоит делать ставку на успех основываясь на их выборе (простите, что упоминаю имя Господа и Саши Шапика в одном предложении). Покупать дорогую экшн-камеру целенаправленно, как основную для съемок, я бы не стал и вам не советую.

Есть свои минусы. Экшн-камеры плохо проявляют себя в местах со слабым освещением, качество звука оставляет желать лучшего.

Если вам понадобилась хорошая экшн-камера, я могу порекомендовать две модели, доступную и дорогую. Доступная – это YI 4K Action Cam. Стоит $250, пишет 4К, долго держит заряд аккумулятора и в отличие от других китайских подделок работает стабильно. У нее удобное меню и отзывчивый сенсорный экран, на котором можно просматривать снятый материал, свободно проматывая «бегунок» в родном проигрывателе.

Дорогая – Sony FDR-X3000. Невероятная стабилизация видео. Моментальный запуск видеозаписи из выключенного состояния, очень высокое качество записи звука и к тому же возможность подключения внешнего микрофона. Забудьте про GoPro, Sony FDR-X3000 кладет на лопатки Hero 5 Black Edition во всех сценариях использования.

Зачем нужно 4К?

Такое разрешение удобно при монтаже, видео можно «кропать» практически не теряя при этом в качестве. С точки зрения формата 4К так и не стало панацеей, но при монтаже большое разрешение дает больше возможностей для творчества, хотя и потребует от вас очень мощный компьютер.

Почему не надо покупать видеокамеры?

Очень хороший вопрос. В этой подборке я рекомендую камеры, прямое назначение которых съемка фото, а не видео, а самих видеокамер в ней нет. На мой взгляд время «хэндикамов» ушло. Хорошие до сих пор стоят дорого, а по качеству картинки значительно уступают зеркальным и беззеркальным фотокамерам. Да, видеокамеры удобны и портативны. Но сейчас важно иметь устройство многофункциональное, чтобы умело и фото делать и видео снимать, на все случаи жизни, видеокамера такого не дает.

Поэтому тщательно выбирайте, какая камера вам подходит больше: беззеркальные камеры выигрывают в габаритах, весе и времени работы, «зеркалка» даст вам более резкую картинку и под рукой всегда окажется мощный фото инструмент.

К слову, беззеркальные фотокамеры все еще уступают зеркальным в вопросах фото. Есть, конечно, исключения, это флагманские камеры Sony Alpha, которые делают убойные видео, фото и к тому же оснащены крутой стабилизацией, но бюджет этих камер выходит за рамки рекомендации для начинающего видеоблогера.

Если «тема зашла», можем продолжать писать о блогинге. Есть много интересной информации, как выбрать звук, где искать крутую музыку, на чем монтировать видео и так далее. В комментариях оставляйте свои отзывы и вопросы.

Как сделать видео реакцию для YouTube в бесплатном редакторе VSDC

Практически у каждого блогера на YouTube есть видео с реакциями. Это настолько популярный в интернете жанр, что им заинтересовались даже западные психологи. При этом, снять видео реакцию совершенно не сложно в техническом плане. Всё что вам нужно – это устройство с камерой и компьютер, на котором вы будете монтировать конечный результат.

В статье ниже мы поэтапно расскажем, что стоит учесть во время съёмки, как смонтировать такой ролик, и какие моменты стоит учесть перед публикацией. Для монтажа мы будем использовать VSDC – это бесплатный видеоредактор для Windows ОС.

VSDC отлично подходит именно для видео реакций, потому что включает в себя три ключевых инструмента:

Нелинейный редактор видео с эффектом картинка-в-картинке
Инструмент для записи видео с рабочего стола
Инструмент для записи видео с вебкамеры

И все это абсолютно бесплатно без водяных знаков и пробных периодов.

Скачать VSDC с официального сайта разработчика

Что такое видео-реакция?

Основателями жанра считаются братья Файн, которым сегодня принадлежат несколько каналов-миллионников на YouTube, посвящённых исключительно видео реакциям. Как иронично было отмечено в одной из статей New York Times, суть таких видео в том, что «люди смотрят в экран, на котором другие люди смотрят в экран».

Как правило, в видео с реакциями показан один из двух вариантов:

Человек или группа людей, реагирующих на что-либо, иногда не знающих о том, что их снимают.
Автор видео, снимающий свою собственную реакцию на видео или, например, на компьютерную игру.

С практической точки зрения, единственная разница в том, какого типа камеру вы будете использовать для съёмок. В первом случае, например, удобнее будет переносная камера, а во втором вполне подойдёт вебкамера, встроенная в компьютер.

Как удачно снять реакцию на видео с первого раза

Если вы никогда прежде не снимали именно реакции, мы расскажем о том, как избежать наиболее часто встречающихся ошибок. И если технического рода недочёты — такие как трясущаяся камера и плохой звук — как правило, можно откорректировать, то отсутствие эмоций на лице зрителей – нет.

Поэтому первое правило для съёмок видео реакций – это, (как бы очевидно это ни звучало), наличие самой реакции. Другими словами, если на лице человека в кадре не видно эмоций, смотреть на него не очень-то интересно. Соответственно, когда вы будете выбирать видео, на которое должен реагировать герой съёмки, постарайтесь сделать так, чтобы оно провоцировало действительно сильные эмоции. Причем, они могут быть как позитивными, так и негативными. Главное здесь – степень реакции, а не её эмоциональный окрас.

Не хватает идей? Вот несколько типов видео, которые, практически каждый раз вызывают шквал эмоций:

Реакция на новое, неоднозначное видео от популярного артиста
Наоборот, реакция на старое видео от неизвестного или зарубежного артиста
Реакция на рекламу бытовых товаров из 90х
Реакция вашего знакомого на неожиданный поворот событий в фильме или сериале
Реакция разных людей на одну и ту же новость
Реакция на комментарии к вашим предыдущим видео
Ваша реакция на ваши старые (детские) фото или видео
Реакция ваших бабушек и дедушек (или младших братьев и сестер) на факты современности

Второй по важности момент при съёмках видео реакций – это чёткое изображение и хороший звук. Например, если вы записываете чью-то реакцию на видео из YouTube, и у этого видео громкий звук, встроенный в камеру микрофон запишет и этот звук тоже. Это значит, что голоса смотрящих на итоговом видео могут быть вовсе не слышны. Для таких случаев лучше всего использовать дополнительный микрофон, расположенный рядом с человеком, чью реакцию вы снимаете. Если же вы записываете свою собственную реакцию и используете встроенную в компьютер камеру, лучше использовать наушники с микрофоном.

Если во время съёмки камера дёргается, убрать это можно в процессе монтажа с помощью инструментов для стабилизации видео. Однако по возможности старайтесь избегать дрожания картинки. Лучше всего для этих целей использовать внешнюю вебкамеру с клипсой или трипод.

Как смонтировать видео реакцию

Итак, у вас есть две записи. На одной – видео, провоцирующее реакцию, на второй – та самая реакция. Всё что вам осталось – это соединить их в один ролик с помощью эффекта «картинка в картинке». Ниже мы подробно расскажем, как это сделать.

Запустите VSDC на компьютере и нажмите кнопку «Импортировать контент» на стартовом экране. Выберите видеозапись реакции на вашем ПК. Во всплывающем окне «Настройки проекта» нажмите «Принять».
Таким образом, вы добавили запись реакции на сцену. Теперь необходимо импортировать оригинальное видео. Вы можете просто перетащить его с рабочего стола на сцену или воспользоваться кнопкой «Вставить объект». Выберите видео с компьютера через проводник, во всплывающем окне «Параметры позиции объекта» отметьте опцию «Добавить слой» в правом верхнем углу. С этой настройкой слой с оригинальным видео будет размещаться поверх слоя с видео с реакцией на сцене.
Захватив края видео на сцене мышкой, измените его размер до желаемого и разместите в углу сцены. Чаще всего блогеры используют правый нижний угол, но это не имеет большого значения, и вы можете выбрать любую область на экране. В идеале, положение оригинального видео должно совпадать с направлением взгляда смотрящего. Однако это не всегда актуально и будет зависеть от того, каким образом происходила запись.
Итак, оба видео в нужных позициях на сцене. Осталось лишь синхронизировать их появление в кадре. Технически, вам просто нужно подогнать позиции обоих видео на шкале времени (таймлайне) вручную, проверяя результат с помощью функции предпросмотра.
Совет: чтобы максимально упростить процесс синхронизации, подумайте о так называемых «контрольных точках». Это моменты во времени, на которые вы будете ориентироваться во время монтажа. Например, звуки или телодвижения, по которым вы можете наверняка сказать, на каком моменте оригинального видео сейчас находится смотрящий. Скажем, если вы записываете реакцию друга на неожиданный момент в фильме, обратите внимание, что делает или произносит ваш друг как только вы включаете для него запись. Этот момент станет для вас контрольной точкой во время монтажа.
Если вам необходимо обрезать какой-либо из файлов, в VSDC есть удобный инструмент для разбивки видео на части. Для регулировки звука ознакомьтесь с этой видеоинструкцией.
Чтобы сохранить готовое видео, перейдите во вкладку «Экспорт проекта», выберите «Интернет – для YouTube». Затем нажмите «Экспортировать проект».
Если видео получилось большого объёма, и вы хотите ускорить экспорт, вы можете воспользоваться аппаратным ускорением, доступным в Pro версии редактора ($19.99 в год). Если готовы подождать – просто нажмите «Продолжить», когда появится баннер с предложением перейти на Pro.
В VSDC есть функция автоматической загрузки видео на YouTube. Если вы хотите ей воспользоваться, на последней стадии экспорта, когда программа предложит загрузить видео на YouTube, выберите «Да» . После этого необходимо будет войти в ваш Google аккаунт, чтобы осуществить загрузку.

Как записать свою собственную реакцию на видео в VSDC

Выше мы писали о том, что VSDC предлагает встроенные инструменты для записи рабочего стола и видео с вебкамеры. Другими словами, если вы планируете записывать свои собственные реакции от просмотра видео или от игры на компьютере, в этой программе есть всё, что вам нужно.

Ниже мы подготовили пошаговую инструкцию:

Запустите VSDC Free Video Capture (Инструмент для записи видео с внешнего источника). Программа автоматически устанавливается на компьютер вместе с редактором, поэтому вы без проблем найдёте её в меню Пуск.
Подключитесь к вебкамере и нажмите кнопку “Start recording”. Затем сверните окно, не закрывая.
Запустите VSDC Free Screen Recorder (Инструмент для записи видео с экрана).
Выделите область на экране, которую планируете записывать, и нажмите кнопку “Record” в левом верхнем углу.
Таким образом, вы одновременно записываете и себя, и то, что происходит на рабочем столе вашего компьютера. Осталось либо открыть видео, реакцию на которое вы хотите записать, либо запустить игру, в которую вы планируете играть на камеру.
Что делать, если у компьютера недостаточно ресурсов: VSDC очень легковесная программа и требует минимального количества ресурсов. И тем не менее, если на вашем компьютере почти не осталось памяти, запущенные одновременно приложения могут его затормозить. В результате программы могут подвисать или внезапно прекращать работу. Если такое происходит, лучше всего вести запись на внешние устройства. Например, для записи своей реакции вы можете использовать камеру, не подключенную к вашему ПК, а позже загрузить полученный видеофайл в редактор. Если вы записываете реакцию на видео, вы также можете запустить его на телефоне или планшете, чтобы не перегружать компьютер.
Как только вы закончили, остановите запись и закройте оба инструмента. Готовые файлы, как правило, сохраняются в папке с адресом: C:\Users\Owner\Videos\Recorded Videos\
Наконец, запустите видеоредактор VSDC, импортируйте снятые видео и следуйте шагам, описанным в инструкции выше.

Напоминаем, что если в процессе монтажа вам понадобится разбить файл на фрагменты, вырезать часть или кадрировать видео по краям, вы можете воспользоваться следующими инструкциями:

Как записать видео с реакцией, не нарушая авторских прав

Вопрос использования чужих видео на канале стоит очень остро, поскольку напрямую перекликается с законом об авторских правах, и YouTube довольно строго относится к нарушениям такого рода.

В силу отсутствия нужных компетенций, мы не можем дать однозначного совета о том, как использовать видео, авторство которых вам не принадлежит. И если у вас есть сомнения по этому вопросу, самый надежный способ их развеять – обратиться к юристу. Однако мы можем привести несколько примеров рекомендаций от западных блогеров, а также резюмировать официальные инструкции YouTube.

Итак, когда речь идёт об авторском праве, с одной стороны, в силу вступает доктрина о добросовестном использовании (ознакомьтесь с ней в соответствующем разделе правил YouTube). В соответствии с этой доктриной, использование чужого контента допускается, если он подвергается творческой переработке. В разных странах вопрос авторского права может несколько отличаться. Например, творческой переработкой в США считается добавление комментариев, пояснений, создание новостных и обучающих видео.
С другой стороны, как создатель нового видео на основе чужого контента, вы должны также помнить о «4 критериях добросовестного использования». В соответствии с этими критериями, ваше видео может включать лишь небольшие фрагменты чужого произведения, оно не может служить коммерческим целям, а также ни коим образом не должно повлиять на доходы правообладателя.

Другими словами, если вы уважительно относитесь к чужому контенту, указывая правообладателя, ссылаясь на оригинал, и используя лишь отдельные моменты, а не всё видео целиком, скорее всего, такое использование можно отнести к добросовестному.

Следующие шаги

Для вдохновения мы советуем посмотреть канал React. Он был основан теми самыми братьями Файн – основателями жанра видео реакций. Ну а затем скачайте VSDC на свой компьютер и вперёд – пробовать свои силы!

где брать идеи и с чего начать

Как снять видео на ютуб с компьютера

Прежде чем приступать к съёмке видео, позаботьтесь о внешнем виде своего канала. Сразу после создания он выглядит пустым — займитесь его оформлением и оптимизацией. Нарисуйте или закажите шапку, логотип. Когда «лицо» аккаунта будет готово, можно приступать к процессу создания роликов.

Что волнует начинающих блогеров

Сделав привлекательное оформление, многие начинающие блогеры останавливаются на мысли: «А как начать снимать видео на ютуб?» Действительно, планка качества, заданная популярными личностями, не позволяет сделать съёмку просто на телефон. К тому же появляется ощущение, что все темы уже освещены, и придумать уникальную концепцию практически невозможно. К вопросу «О чём снимать видео?» мы вернёмся позже, а пока разберёмся, какие же технические проблемы ожидают новичков на YouTube.

1. На какую видеокамеру записывать ролики?

Стоит помнить главное — качество съёмки не означает качество контента. Существует много прецедентов, когда популярность обретали видео, снятые на телефон. Это можно даже сделать «фишкой» — благо, современные смартфоны оснащены достаточно хорошими камерами, а непрофессиональная операторская работа может добавить в видео шарма. Главное, что видео воспроизводится ровно и не тормозит. Не спешите сразу за своей первой «зеркалкой» — велик шанс, что итоговая картинка не оправдает ваших ожиданий, так как профессиональное оборудование требует умелого использования. К тому же относительно качества роликов многое решается уже на постобработке.

2. Как писать звук?

Второе, что нужно, чтобы снимать видео — качественный источник звука. Это такая же важная составляющая хорошего видео, как и картинка — если вы, конечно, не снимаете пейзажные футажи или короткометражки. Часто люди приходят в первую очередь выслушать вас. Поэтому важно, чтобы блогера было хорошо слышно, а в уши не лезли шумы проезжающих машин или работающего компьютера. Если вы всё же не озаботились заранее выбором качественного микрофона — возможно, придётся вставлять в видео субтитры, чтобы люди поняли вашу мысль

Микрофонов существует множество, и каждый подходит для разных ситуаций. Записываете домашний подкаст? Хорошим решением будет настольный аппарат, вроде Blue Yeti. Действие в ваших роликах происходит на улице? Вам подойдёт «петличка» или микрофон с хорошей ветрозащитой. Для стримов и обучающих уроков вполне сойдут наушники со встроенной гарнитурой. А если вы планируете делать контент, полностью освоенный на передаче звука (например, ASMR), то нужно смотреть в сторону дорогих суперчувствительных приборов с низким уровнем собственного шума и высокой детализацией.

3. Как выбрать фон?

Перед тем, как снять видео на ютуб канал, стоит позаботиться о фоне для видео — это очень важный эстетический элемент. Правда, относится это в основном к тем блогерам, которые снимают контент на одном месте. Фон должен, во-первых, быть приятен для глаза, а во-вторых — запоминаться и ассоциироваться с вами. Если удастся придумать символ на уровне знаменитого леопардового ковра или кирпичной стены — популярность вам обеспечена.

Также фон важен тем, кто планирует пользоваться кеингом — т.е. заменой фона с помощью одноцветной «подложки». В этом случае качество видео будет зависеть от однородности хромакея и вашего умения с ним работать.

4. Как дома сделать качественное освещение?

Первый — естественный свет, т.е. из окна. Главное — найти угол, под которым часть вашего лица не будет затемнена. Оптимальным считают угол в 45 градусов — это придаст освещаемому объекту объём, но не погрузит его в темноту.
Второй — искусственное освещение, т.е. исходящее от ламп. Здесь главное найти баланс между жёстким и мягким светом, а также определиться с количеством источников. Для начинающего ютубера вполне хватит комбинации естественного света и ламп, находящихся в доме. Покупать дорогущие софтбоксы на этом этапе бессмысленно. Всегда критически оценивайте получившуюся картинку и думайте, будет ли на неё приятно смотреть другим людям.

5. Как нарисовать превью?

Видео, как и книга, начинается с обложки. Перед тем, как зритель нажмёт на ваш клип — его должно что-то «зацепить». Помогает в этом превью — картинка, которая отображается в поиске и передаёт содержание ролика. Если вы сами умеете рисовать или владеете фотошопом — проблем с обложкой не будет. Если же вы не уверены в своих силах — лучше заплатите разумную сумму профессиональному художнику, который уже работал с такого рода заказами.

Виды роликов на ютуб

Чтобы легче было определиться с технической частью, предлагаем решить, какие именно видео вы собираетесь снимать. Поджанров существует множество, но основных направлений можно выделить 4:

1. Живые — это ролики с вашим присутствием. Причём категория не определяет направление: вы можете снимать как скетчи или летсплеи по майнкрафту, так и документальные фильмы. Самая крупная аудитория именно у «живого» направления — люди куда охотнее следят за личностями, им нужна фигура автора. Положительную роль тут может сыграть и внешность, и ораторские навыки, и необычное поведение. Чаще всего начинающие ютуберы выбирают эту категорию.

2. Рисованные — это второе по популярности направление, поскольку фигура автора всё же может присутствовать в его нарисованных персонажах. К этому направлению относится всевозможная анимация. Для вступления в эту нишу необходимо, конечно же, наличие определённых умений и таланта.

3. Коллажи — подборки песен, клипов, смешных моментов, фотографий. Такой контент не подразумевает личности творца, он концентрируется на творчестве других. Но формат всё равно может собирать просмотры, в основном за счёт объединения множества популярных явлений в одном ролике.

4. Скринкасты — группа жанров, главная особенность которых — съёмка с экрана. Сюда относятся обучающие видеоуроки, обзоры игр, сайтов, скайп-интервью, вебинары и прочее. Подобный контент также имеет хороший успех, так как вы предоставляете решение проблем, с которыми сталкиваются многие люди или даёте оценку товарам, которыми они интересуются.

Для создания скринкаста вам необходимо приложение, чтобы снимать видео с экрана. Хорошим выбором будет Экранная Камера — удобный и понятный софт для захвата монитора и дальнейшей обработки снятых клипов. Скачайте его бесплатно и начните делать полезные видео уже сегодня.

Попробуйте прямо сейчас

Скачать программу Отлично работает на Windows 10/8/8.1/7 и XP

Как начать снимать для ютуб

Подходов к тому, как правильно снимать видео, несколько. С одной стороны, можно озаботиться приобретением необходимого оборудования, потратить месяцы на изучение специальных программ и хитростей съёмки, дождаться хорошей идеи. С другой — можно просто начинать снимать на тему, что вас волнует. А техническую часть подтягивать уже по ходу, главное не лениться и не искать отговорок. Оба подхода могут найти отклик у зрителей и «выстрелить».

Есть и универсальные советы, способные сделать ваше творчество лучше, независимо от подхода. Прочитайте их, перед тем как снимать видео на ютуб:

Поработайте над речью. Вас должно быть хорошо слышно. Не «жуйте» слова, говорите громко и открыто. Если есть дефекты речи — старайтесь избегать проблемных звуков и начинайте работать над их устранениями.
Не хватает уверенности перед камерой? Не показывайте этого. Записывайте, пока не получится производить удачное впечатление. Попробуйте делать видео каждый день, на любую тему — просто, чтобы привыкнуть к съёмке. Перед тем, как научиться грамотно снимать, вы можете сделать и 50, и 100 роликов.
Напишите сценарий. Если видео полностью разговорное — вам будет очень сложно доносить мысли «из головы». Ораторское искусство требует упорной и продолжительной практики. Выпишите себе хотя бы основные пункты.
Не бойтесь, что вас назовут чьей-то копией. Но и не старайтесь брать чужой стиль один-в-один. Практически все начинают с подражания более успешным коллегам. Если в вас сидит творческий потенциал — он обязательно раскроется, и вы «нащупаете» свою манеру речи и поведения.
После загрузки видео — фильтруйте фидбэк. Здравая критика должна приветствоваться — ведь ролики делаются именно для зрителей, не стоит игнорировать их мнение. Однако, куда меньше внимания следует обращать на полностью негативные комментарии — люди вполне могут проявлять агрессию к новичкам. Не пытайтесь угодить всем — находите компромисс между своей индивидуальностью и желанием целевой аудитории.

О чем снимать на ютуб?

Теперь самое главное. Вы полностью готовы включать камеру и снимать себя. Здесь и приходит в голову вопрос: «А какое видео снять?». Даже скринкасты могут быть на самые различные темы, не говоря уже о «живых» роликах.

Самый главный и очевидный совет — снимайте о том, что интересно лично вам. Вероятно, вы неплохо разбираетесь в этой теме и можете дать информацию, неизвестную массовому зрителю. К тому же человек, заинтересованный в теме, вызывает куда большую симпатию. Возьмите свою профессию или хобби — это будет подсказкой, какое первое видео снять.

Также никто не обвинит вас за вдохновение идеями коллег. Ютуб сейчас — это практически 95% «переработанного» контента, и лишь 5% оригинального. Всё уже у кого-то было — просто выберите формат, который покажется интересным, и вперёд.

Можно использовать и метод «брейнсторма» — садитесь за компьютер или ноутбук и не вставайте, пока не придумаете 10 хотя бы средних идей. Такая зарядка для мозгов тоже полезна — выходя из зоны комфорта, вы начинаете думать о том, что раньше упускали. Попробуйте придумать больше ограничений: например, «10 идей для видео ночью» или «…с использованием одного конкретного предмета».

Зарекомендовавший себя путь к успеху — брать «злободневную» в народе тему и высказывать позицию, отличающуюся от общепринятой. Зрители охотно соглашаются с бунтарями. Важно только, чтобы вы сами верили в свои слова и могли их подкрепить какими-то фактами/логическими выводами.

Идеального способа как снимать качественные видео ещё не изобрели — пробуйте себя в разных направлениях, главное — не ленитесь и не бросайте свою мечту.

Как снимать скринкаст для ютуб — пошаговая инструкция

Заинтересовались возможностью снять видео на ютуб с компьютера, не показывая себя в кадре? Чтобы полностью научиться тому, как снимать видео на ютуб с компьютера, прочтите нашу пошаговую инструкцию:

Шаг 1.

Скачайте софт

Экранная Камера — это отличное приложение для того, чтобы снимать видео про игры с ПК. Скачать его бесплатно можно прямо здесь:

Попробуйте прямо сейчас

Скачать программу Отлично работает на Windows 10/8/8.1/7 и XP

Произведите инсталляцию, следуя инструкциям «Мастера Установки», затем откройте программу с ярлыка на рабочем столе.

Шаг 2. Настройте область записи и запишите видео

Выберите в главном меню пункт «Запись экрана». Откроется настраиваемая область захвата и панель управления записью. Вы можете снимать как полный экран, так и отдельный его фрагмент или одно из открытых окон. Размер видео также можно задать числами в специальном окне, расположенном под «Режимом записи».

Для захвата звука выберите его источник в пункте «Запись звука». Если вы снимаете ролик с комментариями — поставьте галочку напротив «Записывать звук с микрофона». Громкость ролика можно отрегулировать ползунком на панели справа.

Выставив нужные параметры, нажимайте на большую кнопку «Записать». После пятисекундного отсчёта начнётся съёмка экрана вашего ПК. Когда все нужные фрагменты будут отсняты — кликайте на «Остановить».

Шаг 3. Отредактируйте запись

После завершения съёмки вам откроется окно предпросмотра. Если клип полностью вас устраивает — переходите к следующему пункту. Хотите что-то исправить? Нажимайте на вкладку «Редактировать».

Здесь вам доступны необходимые функции для монтажа клипа: обрезка, добавление заставок и титров, вставка музыки или перезапись комментариев с микрофона. Отредактируйте ролик по своему вкусу и кликайте на «Создание видео».

Шаг 4. Сохраните в нужном формате и выложите на YouTube

Остаётся только выбрать формат для сохранения и выложить видео на ютуб. Программа предоставляет возможность создать клип в любом популярном разрешении, в том числе AVI, MP4, MKV. Также в Экранной Камере есть функция мгновенной загрузки обработанного ролика на YouTube — достаточно выбрать качество и ввести данные для входа в аккаунт.

Если какой-то из пунктов инструкции остался для вас непонятным — посмотрите наглядное обучающее видео по работе с Экранной Камерой.

Экранная Камера

Как записать вебинар

Популярные вопросы:</span></h3> <p>❓Как снимать видео с веб камеры на компьютер?</p> <ol itemprop="text"><li>Шаг 1. Установите программу Экранная Камера на компьютер</li> <li>Шаг 2.<img src='/800/600/https/i.ytimg.com/vi/LzCqepyUrYc/maxresdefault.jpg' style='float: right;' /> Выберите «Запись экрана» и настройте область захвата</li> <li>Шаг 3. Нажмите «Записать» и приступайте к съёмке</li> </ol> <p>❓Как сделать запись видео с экрана компьютера?</p> <ol itemprop="text"><li>Шаг 1. Установите и запустите программу Экранная Камера</li> <li>Шаг 2. Выберите область захвата, настройте звук и нажмите «Записать»</li> <li>Шаг 3. По окончании съёмки нажмите «Остановить» и сохраните проект</li> </ol> <h2><span class="ez-toc-section" id="i-40">О чем снять первое видео начинающему видеоблогеру</span></h2> <p>Первые видео на YouTube-каналах указывают посетителям на тематику и направление будущих роликов. Часто по первому загруженному видео человек понимает, интересен ли ему данный канал или к нему нет смысла больше возвращаться.</p> <h3><span class="ez-toc-section" id="i-41">Как выбрать тему</span></h3><p>Первым делом нужно определиться с тематикой канала. Все будущие ролики должны вписываться в единую нишу. Например, в одном канале нельзя совместить видео о животных и советы по строительству. Если хочется охватить несколько тематик, придется создавать соответствующее количество каналов. Лучше начать с одного, и уже потом при наборе определенного количества подписчиков приступайте за создание другого.</p><p>Для максимальной прибыли с YouTube-канала нужно выбрать одну из наиболее посещаемых ниш. Не всегда прибыльная тема соответствует личным предпочтениям владельца канала. Если вы хотите зарабатывать и параллельно получать удовольствие от ведения канала, выбирайте более узкую тематическую нишу с притоком посетителей. </p><p>Например, многим интересны полезные бытовые советы. Хорошая хозяйка может демонстрировать на практике, как вести домашнее хозяйство. Либо если вы отлично разбираетесь в компьютерах, расскажите в видео о настройке программ либо ремонте деталей. Важно понимать, какой охват аудитории в конкретной теме, и выбирать направление с максимальным количеством заинтересованных людей.</p><h4><span class="ez-toc-section" id="i-42">Идеи для первого видео</span></h4><h5><span class="ez-toc-section" id="i-43">Новости и актуальные события</span></h5><p>Аудитория: в среднем от 18 до 70 лет, мужчины и женщины. Можно выбрать новости по направлениям, и тогда целевая аудитория станет уже. Например, если вам хочется писать о новинках в мире моды, смотреть ваши видео будут преимущественно девушки и женщины от 12 до 50 лет. Перед созданием такого канала важно найти источник уникальных интересных новостей. Популярные новостные каналы: Мода и красота, Модные новинки.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-44">Обзоры игр, софта, одежды и других товаров</span></h5><p>Здесь аудитория формируется в зависимости от типа товара, услуги или иного продукта. Компьютерные игры будут интересны в основном школьникам и мужчинам, в модной одежде будут заинтересованы больше женщины, а распаковку товаров из Алиэкспресс смотрят все подряд. К выбранному продукту должен быть постоянный доступ, да и разбираться в нем вы обязаны. Особенно это касается программного обеспечения, ремонта и прочих узких ниш.</p><p>В данную категорию можно отнести обзоры популярных фильмов, сериалов, происшествий и даже других Youtube-каналов. Допускается хвалить, критиковать, юморить или просто непредвзято рассказывать подписчикам о чем-то. Популярные каналы с обзорами: Marmok, TerlKabot. </p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-45">Нарезки разных видео</span></h5><p>Аудитория зависит от выбранной темы. В этом случае выбирают самые популярные видео из интернета и сделать из них нарезку. Можно дополнить получившийся ролик комментариями или подать его в юмористической форме. Такой вариант требует знаний в обработке видео. К тому же здесь должен быть определенный сценарий, чтобы знать последовательность добавления участков видеозаписи. Популярные каналы с нарезками: Матюшка, Twitch Top.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-46">Игра в режиме реального времени</span></h5><p>Аудитория: от 5 до 50 лет, мужчины и женщины. Это не просто обзор самых популярных игр, но и демонстрация их. Для ведения такого канала вы должны постоянно пополнять запас игр и хорошо в них ориентироваться. Некоторые игры платные, в других необходимо покупать инвентарь и персонажей. Каналы об играх пользуются большой популярностью, но при этом требуют вложения денег и времени. Пример: Cool Games.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-47">Мобильные приложения</span></h5><p>Аудитория: все, кто пользуются смартфонами. На таком канале можно делать обзоры разных приложений, тестировать их, выкладывать новинки в мире мобильных технологий. Все, что потребуется — скачивать либо покупать приложения, разбираться в них и записывать соответствующие ролики. Примеры каналов: Protech, Флэм.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-48">Инструкции и уроки</span></h5><p>Аудитория: от 10 до 70 лет. Как изготовить поделку в школу, уроки по монетизации сайта, вебинары по психологии — на обучающем канале расскажите о том, что вы хорошо умеете делать. В этом случае выгодно интегрировать каждое видео с соцсетями, рассылкой и сайтом. </p><p>Например, вы организовали школу по обучению онлайн-заработка. Создайте сайт, соответствующие профили в соцсетях и повышайте таким образом доверие целевой аудитории. К тому же это действенный способ продвижения в поиске. Популярные обучающие каналы: Уроки по рисованию, Rublyanin.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-49">Влог или виртуальный дневник</span></h5><p>Аудитория зависит от направления тематики. Сейчас пользуются спросом детские влоги, а также онлайн-дневники популярных людей. Если вы уже имеете почитателей в определенной сфере, дополнительно к этому можете делиться фрагментами из жизни. Для создания интересных роликов потребуются знания в монтаже, создании эффектов, записи качественного звука. Пример канала: Like Nastya, Луномосик.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-50">Виртуальная программа или шоу</span></h5><p>Аудитория: от 12 до 70 лет, мужчины и женщины. Это может быть интервью с известными личностями или обычными людьми, пранки, разбор востребованных тем с экспертами, общение с детьми. Основная цель — подача информации в виде шоу-программы с конкретным названием. Для ведения такого канала нужно составить контент-план и пополнять его запасом интересных идей. Пример: Вата Шоу.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-51">Сценки, вайны, скетчи</span></h5><p>Аудитория зависит от тематики. Чаще всего это юмористический канал, в котором описываются истории из реальной жизни в смешной форме. Например, таким образом можно показывать ситуации из жизни супругов, детей, животных. Либо создавать постановочные сценки с фоном, соответствующим тематике видео. Для ведения канала нужно постоянно составлять сценарии и делать монтаж. Примеры каналов: Kulik и Чебурашка это мышь.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-52">Продвижение сайтов, реклама в интернете</span></h5><p>Аудитория: владельцы сайтов от 18 лет. Извечная тема для тех, кто старается заработать на своем сайте. Это могут быть реальные компании, интернет-магазины либо создатели новостных порталов. Им интересно, как заработать на своем ресурсе. В таком канале актуально выкладывать полезные советы и рекомендации по продвижению, рассказывать о создании рекламы и способах ее подачи. Пример канала: Легендарный Матвей Северянин.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-53">Необычный персонаж</span></h5><p>Аудитория: от 5 до 70 лет. Канал можно посвятить герою, который не существует реальной жизни. Это определенный риск для создателя, так как не каждый персонаж способен обрести популярность. Он должен быть необычным, интересным и располагающим к себе. Плюс в том, что в этом канале можно будет совместить юмор, обзоры, новости и прочие направления. Пример канала: Познаватель.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-54">Полезные советы</span></h5><p>Аудитория зависит от выбранной темы. Это могут быть рекомендации по ведению сада и огорода, советы бизнесменам, домохозяйкам и любым другим людям. Важно, чтобы информация была интересной, актуальной и правдивой. Пример канала: Бери и делай.</p><h3><span class="ez-toc-section" id="i-55">Как подготовить видео к публикации</span></h3><p>После того как вы определитесь, о чем снять видео, нужно его снять и подготовить к публикации. Для интересной подачи позаботьтесь о хорошем звуке и качестве съемки, вырежьте ненужные моменты. Не используйте 100%-ный плагиат, так как законный владелец скорее всего предъявит свои права на запись. Допускается применять часть чужих видео либо критиковать их с демонстрацией фрагментов.</p><h4><span class="ez-toc-section" id="i-56">Правила публикации</span></h4><h5><span class="ez-toc-section" id="i-57">Удивляйте посетителей канала</span></h5><p>Подавайте новую, интересную и не заезженную информацию. Старайтесь удивить посетителей буквально с первого кадра. Продумывайте каждое сказанное слово, звуки, музыкальный фон, инвентарь. Снимайте видео от первого лица через зафиксированную камеру, чтобы не было дрожащего кадра.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-58">Соответствуйте выбранной теме</span></h5><p>Все видео на вашем канале должны принадлежать одной нише. Нельзя прыгать из одного направления на другое, подавайте информацию в структурированном виде. Создайте заранее сценарий и контент-план.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-59">Выбирайте трендовые тематики</span></h5><p>Если это игры, то популярные. Если даете советы в области взаимоотношений, выбирайте небанальные направления. Давайте ценные и проверенные рекомендации, создайте свой авторитетный образ.</p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-60">Одно видео — единый запрос</span></h5><p>Каждый ролик должен быть заточен под один ключевой запрос. Сохраните видео с названием в виде этого запроса, используйте его же в заголовке. Не пропускайте описание к видео, в нем обозначьте четко и по делу, о чем видео и почему оно будет полезно к просмотру.</p><p></p><h5><span class="ez-toc-section" id="i-61">Оптимальная длина видео</span></h5><p>Изучите работы конкурентов в вашей тематической нише. Определите среднюю продолжительность каждого видео. Используйте заставки, избегайте скучных повествований, но не подавайте информацию слишком сокращенно. </p><h3><span class="ez-toc-section" id="_YouTube-2">Как раскрутить видео на YouTube</span></h3> <p>Для продвижения первого и каждого последующего видео канала необходимо использовать ключевые фразы и рекламу по всем доступным каналам. После загрузки видео с заманчивым заголовком и описанием загрузите ссылку на него во всех профилях соцсетей. Если вы используете канал рассылок, отправьте по базе письмо с анонсом нового видео на канале. Для рассылки можно также использовать мессенджеры. Такой вариант подходит владельцам аккаунтов с базой подписчиков.</p><p>Например, у вас есть сайт с формой подписки, через которую вы собрали базу email-адресов и мобильных телефонов. Используя специальные сервисы типа Unisender и Aimylogic можно сделать рассылку по всем контактам. Дополнительно можно сделать автоматический постинг по соцсетям. Для этого тоже есть специальные инструменты. Например, Novapress или Smmplanner. Еще можно заказать обратные ссылки с авторитетных источников у фрилансеров.</p><p>Если нет базы для рассылки, можно также заказать распространение информации о видео и канале в целом через пиар в сети. Первые лайки, просмотры и комментарии можно оплатить через любой сайт по фрилансу.</p> <p>{«0»:{«lid»:»1573230077755″,»ls»:»10″,»loff»:»»,»li_type»:»em»,»li_name»:»email»,»li_ph»:»Email»,»li_req»:»y»,»li_nm»:»email»},»1″:{«lid»:»1596820612019″,»ls»:»20″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»country_code»,»li_nm»:»country_code»}}</p> <p>Истории бизнеса и полезные фишки</p> <h3><span class="ez-toc-section" id="i-62">Запомнить</span></h3><p>Первое видео должно быть интересным, цепляющим и совсем нескучным. Его продолжительность должна быть примерно такой же, как у конкурентов в вашей нише. Тему нужно выбирать с учетом своих интересов и возможностей. Для поддержания интереса посетителей важно постоянно обновлять контент на канале и оповещать о выпуске новых видео подписчиков и других пользователей интернета. </p><p>Раскрутку первых роликов можно выполнить через рассылку по базе либо с помощью специальных инструментов. Важно снять видео с хорошим качеством изображения, чистым звуком и в легкой подаче.</p><p> </p><h2><span class="ez-toc-section" id="99_YouTube">99 идей для видео на YouTube и в соцсетях, о чем снимать видео</span></h2> <p>Согласно недавнему исследованию для 72% маркетологов приоритетной задачей на 2019 – 2020 годы является создание и продвижение видео. Вы в их числе, но не знаете, с чего начать? В этой статье вас ждет порция вдохновения: 99 идей для видео, которые помогут извлечь максимум пользы из этого формата.</p> <p>Вот еще несколько впечатляющих цифр:</p> <ul><li>Выбирая продукт или услугу, 55% потребителей смотрят видео онлайн. </li><li>Маркетологи, использующие этот формат контента в своей стратегии, за год привлекают на 66% больше качественных лидов, чем их коллеги, игнорирующие видео. </li><li>На сайтах с видео пользователи в среднем проводят на 88% больше времени.</li><li>После просмотра видео потребители на 95% вероятнее запомнят призыв к действию, чем после прочтения текста. </li><li>Видео – любимый формат брендового контента в соцсетях. </li></ul><p>Спорить бессмысленно. Видео правит современным маркетингом. Но почему же тогда далеко не все компании его используют? </p> <p>Платформ для продвижения брендовых роликов множество: все социальные сети, Сторис, YouTube, Vimeo, IGTV, Tik Tok, даже Pinterest, десятки других сайтов. Но проблема здесь кроется даже не в маркетинге, а в создании контента. </p> <p>Многие компании уверены, что для съемки видео нужно профессиональное оборудование и студия. А это дорого.</p> <p>На самом деле начинать создавать видео можно с любым, даже отсутствующим, бюджетом. Вот несколько вариантов:</p> <ul><li>Снимать можно как на дорогую камеру, так и на смартфон. О том, как запустить производство видео с любым бюджетом, читайте здесь.</li><li>Достойные ролики для компаний снимают и обычным смартфоном, без студий и штативов. Об искусстве мобильного фильммейкинга рассказываем здесь.</li><li>Видео можно создавать, даже ничего не снимая: в формате презентаций или анимации. </li><li>А еще есть огромное количество бесплатных инструментов и приложений, которые из самого “сырого” ролика способны сделать шедевр. </li></ul><p>С техническими вопросами разобрались. Осталось самое сложное: понять, о чем снимать видео. С этим поможет список из 99 идей, разделенных по категориям. </p> <h3><span class="ez-toc-section" id="i-63">Видеознакомство</span></h3> <p>Цель роликов из этого раздела – познакомить зрителей с вами и вашей компанией. Не ограничивайтесь здесь классическими обзорами, куда эффективнее будет показать свое человеческое лицо и начать выстраивать отношения. </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="1">1. Представьтесь</span></h4> <p>Расскажите о себе, не только как бизнесе, но и как человеке. Приведите несколько интересных фактов из жизни. Потребителям важно видеть людей, которые стоят за компаниями. </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="2">2. Представьте команду</span></h4> <p>Снимите фильм о ваших сотрудниках: можно подготовить короткие ролики о каждом или один длинный обо всех. </p> <iframe src="https://www.youtube.com/embed/ZoQY-9qrNVY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""/>

3. Интро

Некоторые сервисы, например? YouTube, позволяют размещать на канале вводное видео. В нем важно познакомить новичков с форматом и дать представление о том, каких роликов стоит ждать в будущем. Расскажите о себе увлекательно и с юмором.

4. Секреты продуктивности

Бизнес дисциплинирует и заставляет вырабатывать отличные навыки тайм-менеджмента. Поделитесь своим опытом со зрителями: научите эффективнее справляться с самыми разными задачами.

5. Ценности компании

Установить связь с аудиторией поможет видео о ваших ценностях и убеждениях. Какой у бренда девиз? Чем вы отличаетесь от конкурентов?

6. Обзор

Расскажите подробнее о продукте/услуге/решении, которое вы предлагаете, продемонстрируйте основные возможности.

7. Прямая трансляция

Хорошо ли пользователи знакомы с вашей индустрией? Позвольте им с головой окунуться в процесс: ведите прямые эфиры из офиса в течение всего дня. Самые интересные выдержки потом можно смонтировать в одно короткое видео.

8. Интересные факты

Этот формат неизменно пользуется популярностью. Поделитесь необычными и забавными фактами о вас, ваших сотрудниках и компании.

9. История

Становление бизнеса – это всегда интересно. Расскажите о своей истории в видео. Главное, будьте искренни, не стоит слишком украшать действительность.

10. Урок

В вашем арсенале есть поучительная история? Снимите о ней ролик. Подобные повествования отлично вовлекают и заставляют задуматься о важных вещах.

Идеи и новости

Видео из этого блока помогают укреплять ваши позиции лидера мнений и эксперта в индустрии.

11. Срочные новости

Люди любят быть в курсе, поэтому делитесь с ними свежими новостями. Будете одними из первых, попадете в топ поисковой выдачи.

12. Разрушение мифов

В вашей индустрии много нелепых мифов? Пора их разрушить. Только не забудьте привести неопровержимые доказательства.

13. Поделитесь мнением

Прокомментируйте громкие события, отреагируйте на популярное видео или запись в социальных сетях. Покажите себя экспертом, следящим за всем, что происходит в индустрии.

14. Лидер мнений

Расскажите о новой концепции или идее, над которой вы работаете. Объясните для чего нужно. Так вы укрепите свою позицию эксперта.

15. Проанализируйте статистику

Поделитесь недавними исследованиями и интересными цифрами. Помогите зрителям сделать выводы из данных.

16. Объявления

Можно говорить не только о мировых новостях, но и о событиях в вашей компании. Особенно если они будут интересны целевой аудитории.

17. Передовица

В рамках отдельной рубрики делитесь свежими новостями, любимыми книгами, обновлениями и всем тем, что происходит прямо сейчас.

18. Объясните концепцию

Расскажите о своем понимании концепции или идеи. Формат видео поможет объяснить сложные явления наглядно.

19. Осветите событие

Посетили важное мероприятие? Расскажите о впечатлениях, инсайтах или проведите прямой эфир с комментариями.

20. Инфографика

Анимированная инфографика – отличное решение для презентации статистики, фактов и выводов.

Аудитория

Эти видео будут посвящены вашему зрителю: в них отвечают на вопросы, помогают и мотивируют.

21. Спросите аудиторию

Не знаете, о чем снимать видео? Спросите зрителей. Такой подход укрепит ваши отношения и поможет создавать только ценный контент. Задавать вопросы удобно в прямом эфире.

22. Самое сложное

Спросите зрителей, с какими сложностями они сталкиваются. На основе полученных ответов можно записать не одно обучающее видео.

23. Пригласите клиента

Запишите ролик с одним из клиентов в главной роли, при этом старайтесь не слишком зацикливаться на собственном предложении. История должна приносить пользу зрителям.

24. Представьте персону

Снимите ролик о вашем идеальном клиенте: кто он, с какими проблемами сталкивается, что его вдохновляет. Покажите, как ваше предложение может помочь этому персонажу.

25. Пользовательский контент

Попросите аудиторию делиться своими видео, отмечая их брендовым хэштегом. Публикуйте обзоры самых интересных роликов на своем канале.

26. FAQ

Чтобы лучше познакомить зрителей с вашей индустрией или предложением, отвечайте на часто задаваемые вопросы. Сессии можно разделить на несколько роликов, чтобы не перегружать пользователей информацией.

27. Задавайте вопросы

Иногда стоит отвечать не только на те вопросы, которые часто задают, но и на те, что следовало бы задать. Возможно, зрители даже не догадываются об уникальных возможностях вашего решения.

28. Персональное приветствие

Персонализация – ключ к сердцам современных клиентов. Записывайте уникальные видео для отдельных клиентов и делитесь ими через личную переписку.

29. Кейсы

Расскажите о показательном кейсе: это может быть история как вашего клиента, так и другого представителя индустрии. Главное, чтобы она несла ценность зрителю и помогала в решении проблемы.

30. Лайфхаки

Знаете, как избежать распространенных ошибок и проблем? Поделитесь своими рекомендациями и подкрепите их примерами из практики.

Сплошное веселье

Даже самые серьезные компании должны иногда снимать развлекательные видео. Юмор укрепляет отношения и помогает охватить более широкую аудиторию.

31. Любимые фильмы или песни

Подготовьте обзор любимых фильмов или музыки, актуальных для вашей индустрии. Пойдите дальше, и используйте произведение как пример. Один из вариантов: 5 выводов из “фильма”, которые сделает хороший бухгалтер.

32. Повеселитесь с продуктом

Покажите необычные подходы к его использованию, или худшее, что может произойти с тем, кто его не купит.

33. Челлендж

Предложите пользователям интернета брендовый челлендж. Если все сделать правильно, видео может стать вирусным и привлечь много внимания.

34. История

Вспомните технологии прошлого, классическую музыку, фильмы или историю любимой компании. Представьте, как ваш продукт выглядел бы несколько десятков лет назад.

35. Реакция

Посмотрите популярный ролик и снимите свою реакцию на видео. Этот формат последнее время набирает обороты в соцсетях.

36. Комедия

Проявите свой талант и заставьте аудиторию смеяться. Если видео получится забавным, им захотят поделиться.

37. Музыкальная пародия

Чтобы вовлечь аудиторию, перепойте известную песню, посвятив несколько строчек своему бренду. Пародию можно сделать не только на музыку, но и на любимый фильм/ТВ-шоу.

38. Пранк

Этот формат подойдет не всем компаниям, но если рискнете, можете привлечь широкую аудиторию. Разыграйте своих коллег, партнеров или клиентов, но публикуйте видео только с их разрешения.

39. Суперсила

Владеете уникальным навыком, о котором еще не говорили аудитории? Поделитесь им в забавном видео, чтобы зрители узнали вас чуть лучше.

40. Неудачные дубли

В процессе съемок обычных видео часто не все получается с первого раза. Интересные дубли можно собрать в одном ролике.

Продукты, услуги, отзывы

Бизнесу и личному бренду не обойтись без качественных видео о предложении и отзывов довольных клиентов. Но и здесь можно проявить креатив.

41. Обзоры

Обзоры можно делать на что угодно: новый продукт, профиль в соцсетях, подкаст, книгу или фильм. Главное, чтобы это было интересно целевой аудитории. Выпускать подобные ролики можно регулярно.

42. Отзывы клиентов

Попросите поклонника вашего бренда снять отзыв на ваше предложение. Лучше, если это будет его видео, а не ролик, подготовленный вашей командой. Так доверия к нему будет больше.

43. Халява

Получаете бесплатные образцы от других брендов или инфлюенсеров, а, может, сами рассылаете пробники? Люди любят смотреть обзоры мелочевки.

44. Распаковка

Видео с распаковкой пользуются невероятной популярностью в интернете. Вы можете распаковывать собственные продукты или товары, актуальные для индустрии.

45. Продукт в действии

Покажите, как работает товар или сервис. Не забудьте рассказать и о собственных впечатлениях.

46. Запуск

Если вы готовите к запуску новый продукт, покажите его в видео. Креативный подход поможет привлечь больше внимания.

47. Рецензия

Книги читают в каждой индустрии. Делитесь впечатлениями о прочитанном и помогайте зрителям выбирать стоящие произведения. Самым активным дарите книги вместе с вашими продуктами или услугами.

48. Топы

Еще один популярный формат, который подойдет всем. Составляйте топы лучших продуктов, инструментов, брендов, магазинов.

49. Предложите материал

Выпустите ценный материал: книгу, исследование или презентацию, расскажите о нем в видео и предложите приобрести или скачать.

50. Ответ

Ответьте на обращение к вам или к вашей компании, которое звучало в чужом блоге или подкасте.

Инструменты и приложения

Если вы предлагаете потребителям электронный сервис, этот блок вас особенно вдохновит. Как, впрочем, и любой бизнес, работающий в 21 веке.

51. Что на смартфоне?

Запишите обзор приложений, установленных на вашем смартфоне. Среди них может быть и ваш продукт.

52. Обзор инструмента

Покажите, на что способен ваш инструмент. Опубликуйте видео на всех каналах: оно поможет вам увеличить продажи и удержать клиентов.

53. Обзор инструментов

Иногда решения лучше использовать в связке друг с другом. Покажите зрителям, как вы сочетаете разные сервисы для решения своих задач.

54. Топ приложений

Составьте собственный топ инструментов, которыми вы пользуетесь каждый день. Опишите их преимущества.

55. Сравнение

Сравните два похожих решения и сделайте личный выбор в пользу одного из них.

56. Инструмент недели

Следите за новинками в индустрии и рассказывайте зрителям о решениях, которые заслуживают их внимания.

57. Интервью

Побеседуйте с разработчиком о сложностях и открытиях в процессе создания инструмента. Покажите, как совершенствовалось ваше решение со временем.

58. Секреты

Пользователи никогда не знают о 100% возможностей вашего инструмента (или популярного сервиса). Раскройте им приемы, которые сделают работу с ним проще.

59. Лайфхаки

Обучите зрителей хакам, которые доступны только избранным пользователям.

60. Must-Have

Это не топ, а список инструментов, без которых не обойтись специалисту или бизнесу. Поделитесь собственными находками и сервисами, которые используете каждый день.

Контент

Информируйте, делитесь, учите и создавайте контент, который поможет в продвижении. Видео могут стать отличным дополнением к классическим блогам и подкастам.

61. За кулисами

Покажите, над чем вы сейчас работаете, как организована работа в офисе или производство, приоткройте завесу тайны перед большим запуском.

62. Обзор статьи

Если вы ведете блог, записывайте для каждой статьи видео. Это может быть как краткий обзор для вступления, так и дополнения к отдельным главам.

63. Инструкция

Покажите, как сделать что-то полезное или красивое. Видеоинструкции уверенно покоряют интернет и подходят для любой индустрии.

64. Тизер

Снимите короткий ролик, который привлечет внимание к длинному и важному видео.

65. Презентации

Превратите свои самые удачные презентации в короткие видео, добавьте комментарии.

66. Сделай сам

Хэндмейд популярен в интернете. Вы можете научить зрителей делать что-то интересное руками? Тогда снимите об этом ролик.

67. Рецепт

Интересно смонтированные рецепты привлекают внимание. И речь здесь идет не только о приготовлении пищи. Вы можете опубликовать даже рецепт успеха. Креативный подход приветствуется.

68. Вебинар

Вебинар (записанный или в прямом эфире) – отличный формат видео для обучения зрителей и укрепления статуса эксперта.

69. Белая доска

Запишите лекцию или урок, записывая ключевые мысли на доске. Этот жанр эффективно вовлекает и облегчает понимание сложных тем.

70. Анимация

Об этом подходе я рассказывала во вступлении. Анимация может быть забавной и серьезной, при этом она всегда наглядно презентует мысли и приковывает внимание.

Блог

Чем чаще вы будете знакомить зрителей с повседневной жизнью, тем быстрее завоюете их доверие. В этом помогут следующие видео.

71. Комната/офис

Покажите место, где вы трудитесь, проведите виртуальную экскурсию.

72. Район/город

Если вы местная компания, покажите примечательные места вашего города. Расскажите историю места, где находится ваш магазин или офис.

73. Ведите влог

Снимайте значимые события вашей жизни на камеру, делитесь мыслями и идеями. Этот формат сблизит вас с поклонниками и укрепит доверие к бренду.

74. Hyperlapse

Снимите длинное видео, после чего ускорьте его. В таком формате особенно интересно будет смотреться экскурсия по офису, вид на магазин, процесс производства, репортаж с мероприятия.

75. Покупки

Расскажите о необычных приобретениях, которые вы сделали в своем городе или во время путешествий.

76. Процесс

Снимите себя в процессе работы. Поделитесь выводами, которые вы сделали при подготовке проекта. Рассказывайте при этом не только о победах, но и о неудачах.

77. Жизнь сотрудников

Устройте экскурсию по домам сотрудников, пусть они расскажут о своих хобби и работе в компании.

78. Фейл

Покажите, что вы тоже человек и совершаете ошибки. Поделитесь самым обидным провалом и выводом, который сделали из ситуации.

79. Рутина

Иногда даже самые простые процессы можно показать интересно. Ваш подход может оказаться открытием для зрителей, и они извлекут из него пользу.

80. Воспоминания

Покажите, какой ваша компания была год назад, а, может, несколько лет. Вспомните яркие моменты и события.

Продвижение

Каждый маркетолог знает, что рекламного контента на канале должно быть не больше 20%, при этом ценной информации – 80%. Красиво подать эту 1/5 видео помогут идеи из этого блока.

81. Промо

Видео – эффективный инструмент продвижения для брендов. Но чтобы добиться поставленной цели, ваш проморолик должен быть профессиональным, информативным и нестандартным.

82. Видеоконкурс

При помощи видео мотивируйте пользователей подавать заявки на участие в конкурсе.

83. Прямой эфир

Запустите новый товар, услугу или инструмент в прямом эфире, зрителям предложите промо-код на покупку.

84. Устройте Watch Party

В Facebook или Инстаграм посмотрите обзор или релиз продукта вместе с группой клиентов. Запись их реакции можно выложить отдельным роликом.

85. Поделитесь кодом

Подготовьте обзор ваших товаров или услуг, а в конце поделитесь промокодом. Чтобы расширить охват, для получения скидки попросите упомянуть друга в комментариях.

86. Сторис

Запишите рекламные Сторис и попросите зрителей отправить вам личное сообщение, чтобы получить скидку.

87. Мероприятие

Расскажите о мероприятии, на котором планируете выступать. Поделитесь ссылкой на покупку билетов.

88. Подогрейте интерес

Снимите видео о приближающемся событии: запуске, партнерском проекте или открытии филиала. Выпускайте короткие ролики с минимумом информации, чтобы заинтриговать зрителей.

89. Продвигайте партнера

Расскажите о сотрудничестве с другой компанией или экспертом, попросите партнера снять видео о вас.

90. Достижение

Отмечаете юбилей или завоевали награду? Снимите праздничное видео и предложите зрителям купон на скидку.

Интерактив

Этот блок посвящен видео, которые помогают установить связь с пользователями.

91. Что в сумке?

Устройте обзор содержимого вашей рабочей сумки и предложите зрителям в комментариях поделиться списком вещей, которые они всегда носят с собой.

92. Коллекция

Многие люди занимаются коллекционированием. Расскажите о своем увлечении и попросите пользователей рассказать о своих коллекциях.

93. Любимые

По аналогии с первыми двумя идеями мотивируйте зрителей составить список лучших гаджетов, книг, видео, приложений, мест, спортивных команд и т.д.

94. Цитата

Соберите в видео вдохновляющие цитаты и попросите аудиторию дополнить вашу коллекцию.

95. Цели

Спросите у зрителей, какие у них планы на эту неделю, на следующий год или даже на всю жизнь. Здесь, кстати, можно добавить пару слов о важном событии в индустрии.

96. Воспоминания

Поделитесь воспоминаниями за последний год и попросите зрителей рассказать о самых запоминающихся моментах.

97. Опрос

Предложите зрителям оставлять в комментариях вопросы, на которые вы ответите в отдельном видео. Провести такое интервью можно и в прямом эфире.

98. Топы

Мы говорили о топах раньше, теперь можно попросить пользователей поделиться собственными рейтингами.

99. Благодарности

Расскажите зрителям, какие они замечательные, и как вы их цените. По случаю можно даже разослать им небольшие подарки.

Как видите, идей для видео очень много. Найдите свой стиль, рассказывайте о том, в чем хорошо разбираетесь, и будьте искренними. Сегодня этот подход работает гораздо эффективнее, чем профессиональная картинка и модный монтаж.

Источник

Как снять видео на YouTube

Конечно, важно позиционировать свой канал и планировать видео заранее. Но в какой-то момент вам нужно будет разработать процесс съемки видео.

А когда дело доходит до видеосъемки, у вас есть МНОГО вариантов. Существуют сотни разновидностей источников света, камер, микрофонов, ракурсов, техник и многого другого. Это может очень быстро стать ошеломляющим.

К счастью, снимаете ли вы в профессиональной студии или на iPhone, эти советы помогут сделать ваши видео великолепными и качественными.

Лучшие Лрактики

Создайте особый стиль

Стиль вашего видео — это то, что трудно понять… но вы узнаете это, когда видите.

Например, у видео Мари Форлео неповторимый стиль:

Особый стиль видео важен, потому что он помогает вашему каналу выделиться среди других каналов, посвященных вашей теме.

Вот некоторые из наиболее важных элементов, определяющих стиль ваших видео:

Настройка: Снаружи или внутри? В офисе или на кухне? Ваша настройка сообщает зрителю много информации.Поэтому убедитесь, что вы нашли обстановку, которая усиливает стиль, который вы хотите передать.
Гардероб: Деловой кэжуал или в купальном костюме? Ваша одежда и аксессуары подскажут зрителям, в каком видео они будут.
Реквизит: Реквизит подходит не для всех типов видео. При этом реквизит не ограничивается комедийными видео. Например, если вы запустите канал для выпечки, вы можете использовать подпорки, такие как скалка или мешок с мукой.
Фон: Фон — ключевой элемент создания единого стиля.Некоторые авторы выбирают простой фон (например, стену или белый лист). Другие предпочитают использовать «реальный» фон, например домашний офис, студию звукозаписи или спальню.
Музыка: Если вы используете музыку в своих видео, подумайте о радикально разных сообщениях, которые она может передать. Рифф хэви-метала и пьеса Баха рассказывают совершенно разные истории.

Самое классное в настройке стиля состоит в том, что это полностью зависит от вас. Тем не менее, сделайте все возможное, чтобы ваш стиль был последовательным.Со временем у вас появится чувство индивидуальности и стиля, которые помогут вашему каналу выделиться из общей массы.

Выбери лучшие кадры и снимки

Рама

Ваш «Кадр» — это просто то, что люди видят в финальном видео.

Вы хотите, чтобы важные вещи выделялись в кадре. Например, если вы влогер, вероятно, этим «важным делом» будете вы.

Или, если вы запускаете кулинарный канал, вам нужно, чтобы ваши ингредиенты и готовое блюдо были на видном месте в кадре.

Например, в этом видео о жарке идеального яйца всегда четко отображаются самые важные элементы в кадре:

3 вида выстрелов

Технически существует бесконечное количество снимков (или «ракурсов»), которые вы можете сделать с помощью камеры.

При этом большинству ютуберов нужно обращать внимание только на 3 основных типа снимков. Каждый снимок лучше всего работает в разных ситуациях.А когда вы сможете сопоставить снимок с типом снимаемого видео, ваше видео будет выглядеть супер-профессионально.

Широкий снимок: Широкий снимок лучше всего работает, когда в кадре находится несколько человек (например, во время интервью). Или, если вы хотите, чтобы окружение было заметно в кадре (например, видеоблог о походах).
Средний снимок: Средние кадры подходят практически для любого типа видео.
С близкого расстояния: Также известен как «крупный план».Это идеально подходит для очень личного типа видео (например, видеоблога).

Вы можете свободно переключаться между разными ракурсами и типами снимков в ваших видео (фактически, это делает видео более динамичным). Тем не менее, постарайтесь выбрать один тип снимка, который будет использоваться в качестве основного кадра, который вы используете чаще всего.

Так зрители привыкнут видеть вас на этом конкретном кадре, что поможет определить стиль вашего канала.

Например, в видео Mindvalley чередуются средние и близкие кадры.Но, как вы можете видеть в этом примере, они используют средний план в качестве «базы»:

Сделайте видео ярче с помощью освещения

Освещение — один из важнейших элементов вашей видеосъемки. У вас могут быть идеальные настройки, рамка, микрофон и камера. Но если ваше освещение выключено, это испортит все ваше видео.

Хорошее практическое правило: почти невозможно получить слишком много света .

Другими словами: в большинстве видеороликов недостаточно освещения. Из-за отсутствия освещения ваши видео выглядят темными и зернистыми. Так что вы определенно хотите избежать этого любой ценой.

Как вы могли заметить, на выбор есть тысячи лампочек, ватт и подставок. К счастью, существует всего несколько типов света. И как только вы узнаете об этих нескольких вариантах освещения, вы сможете выбрать именно ту настройку, которая лучше всего подходит для вас.

2 типа основного освещения

Окружающий свет

Это тип света, который естественным образом наполняет комнату.

Если вы снимаете на улице, внешний свет будет вашим окружающим светом. Если вы снимаете в домашнем офисе, рассеянным светом будут ваши верхние огни и любой свет, проникающий через ваше окно.

И если вы снимаете в студии, вы также можете ожидать окружающего света (обычно несколько потолочных ламп, направленных в сторону от объекта).

Для большинства видеороликов окружающего света недостаточно. Итак, чтобы полностью осветить кадр, вам понадобится…

Прямой свет

Как следует из названия, прямой свет — это свет, который направлен прямо на объект.

Если вы используете только рассеянный свет, вы, вероятно, увидите большие тени на лице и теле объекта съемки (что не очень приятно).

Несколько прямых источников света устранят эти неприятные тени. Они также сделают снимок ярче.

Варианты освещения

Что касается освещения, у вас есть 5 основных вариантов:

Естественный свет: «Естественный свет» включает в себя съемку на улице… и любой свет, который попадает в помещение, снимается из окон или открытых дверей.Естественный свет может быть приятным. Но насытиться этим трудно (особенно в пасмурные дни). Вот где может пригодиться портативный отражатель.
Флуоресцентный: Это наиболее распространенный тип прямого и рассеянного освещения. Однако чистое флуоресцентное освещение довольно резкое. Итак, вы хотите накрыть лампочку «софтбоксом».
LED: Светодиодные лампы излучают меньше света на одну лампочку, чем люминесцентные. Так что вам может понадобиться много из них, чтобы получить необходимое освещение.Тем не менее, у светодиодов есть ряд преимуществ перед люминесцентными лампами (и это лишь некоторые из них: они не сильно нагреваются, они более портативны, и вы можете легко их затемнить).
Кольцевые светильники: Отлично подходят для съемки крупным планом. Фактически, одиночный кольцевой светильник может работать как прямое освещение всего кадра. Однако кольцевое освещение не работает для средних и широкоугольных снимков.
Отражатели: Отражатели — отличный способ сделать ваш прямой свет значительно мягче. К отражателям относятся переносные отражатели, белая доска для плакатов, пенополистирол или кусок белой доски.

Настройка освещения

Не существует «правильного» способа настроить освещение. Все зависит от вашего оборудования, обстановки, стиля и обстановки.

Тем не менее, большинство авторов просто хотят хорошо выглядеть в своих видео. Для этого лучше всего использовать установку, которая включает:

Немного рассеянного света
Прямой свет на объект (убедитесь, что он ровный с обеих сторон)
Одиночный яркий свет, направленный на задний план

Например, в видео Джастина Брауна ниже используется фантастическое освещение.Джастин хорошо освещен, но на его лице почти нет нелестных теней или отражений.

Сделайте звук вашего видео отличным

Audio может сделать или сломать все ваше видео. Если в вашем видео много статического электричества или эха, зрители YouTube будут спешить.

К счастью, отличное звучание не сложно и не дорого. Вот несколько советов, как убедиться, что ваши видео звучат отлично.

Звукоизоляция окружающей среды

Исправить проблемы со звуком в процессе редактирования практически невозможно. И никакой микрофон не сможет преодолеть громкий уличный шум или эхо в комнате.

Итак, прежде чем снимать, убедитесь, что ваша среда идеальна для звука:

Проверьте, не идет ли громкий шум из других комнат или снаружи. Шумный звук очень отвлекает зрителей.
Также внимательно следите за тихим «гудением» или гудением, исходящим от компьютеров, кондиционеров или транспорта.Более тихие и стабильные звуки легче отредактировать, чем громкие. Но лучше их вообще избегать.
Сделайте пробную запись, чтобы увидеть, есть ли в вашем аудио много эха (или «реверберации»). Если это так, положите одеяла на пол и стены (коврики для йоги отлично подходят для полов). Или вложитесь в профессиональные звукоизоляционные панели.

Например, это видео от Крискоарта было снято с помощью довольно дешевого микрофона. Но поскольку среда записи звукоизолирована, качество звука просто потрясающее:

Типы микрофонов

Дробовик («Стрела») Микрофон: Идеально подходит для улавливания звука из очень определенной области (например, один человек разговаривает в камеру).
Lav Mic: Это микрофон, который вы носите на рубашке. Он маленький, легкий и портативный. А при правильном расположении качество звука на удивление хорошее (хотя и не такое хорошее, как у микрофона-дробовика).
Микрофон камеры: Микрофоны камеры, как известно, плохие (к тому же трудно разместить камеру в месте, которое лучше всего подходит для аудио и видео).
iPhone: Лучше, чем микрофон камеры, потому что вы можете расположить iPhone близко к объекту съемки.

Узнать больше

Комплект для самостоятельного освещения «Пух и грязь»: отличное руководство от Wistia по созданию профессиональной системы освещения всего за 100 долларов.

Как снимать себя: Подробное руководство по съемке себя на камеру.

YouTube Studio Setup — Настройка и экскурсия по домашней студии видео: узнайте, что происходит с успешной настройкой домашней студии YouTuber.

YouTube: запись собственного видео

Урок 13: Запись собственного видео

/ ru / youtube / Getting-started-with-your-channel / content /

Запись собственного видео

Существует несколько способов создания видеороликов для YouTube — выбор зависит от того, какие видеоролики вы хотите создать.Мы поговорим о некоторых из наиболее распространенных способов записи видео, в том числе с помощью веб-камеры, мобильного устройства или видеокамеры.

Веб-камера

Многие видеоролики на YouTube, в том числе те, которые мы показывали вам в этом руководстве, записываются с помощью веб-камеры . Веб-камеры лучше всего подходят для записи самого себя, что позволяет вести очень личный, неформальный стиль. Веб-камера встроена во многие новые компьютеры, хотя вы также можете приобрести внешнюю примерно за 20 долларов.

После настройки веб-камеры у вас будет несколько вариантов записи.Самым простым, вероятно, является использование функции захвата веб-камеры YouTube для записи видео непосредственно на YouTube. Для этого найдите и нажмите кнопку Загрузить в правом верхнем углу любой страницы YouTube, найдите Захват веб-камеры и выберите Запись .

Когда вы закончите, вы можете использовать встроенные функции редактирования YouTube, чтобы ваше видео выглядело более безупречно и профессионально. Мы покажем вам, как это сделать, в нашем уроке по редактированию ваших собственных видео на YouTube.

Мобильное устройство

Еще один отличный способ записи контента для YouTube — это смартфон или другое мобильное устройство. Поскольку эти устройства, вероятно, будут всегда с вами, они особенно удобны для записи видео прямо в данный момент.

Хотя вы можете записывать видео с помощью камеры вашего устройства, бесплатное мобильное приложение YouTube позволяет легко записывать, редактировать и загружать видео на YouTube прямо со смартфона или планшета. Вы также можете скачать сторонние приложения для захвата и редактирования видео.

Профессиональное записывающее оборудование

Если вы хотите создавать более профессионально выглядящее видео, вам нужно больше инвестировать в записывающее оборудование. Наряду с высококачественной видеокамерой вы захотите рассмотреть возможность приобретения таких предметов, как , дополнительное освещение , , освещение , микрофоны , и штативы , . Вы также можете приобрести отдельную программу для редактирования видео . Встроенное программное обеспечение, такое как iMovie и приложение Windows Photos, должно уметь обрабатывать основные задачи редактирования, но если вам нужен дополнительный уровень полировки, профессиональное программное обеспечение, такое как Adobe Premiere Pro CC или Final Cut Pro, может быть для вас лучшим вариантом.

Академия для авторов YouTube

Какой бы метод вы ни выбрали для записи видео, эти уроки от YouTube Creator Academy помогут вам узнать больше о технических аспектах создания видео. Академия для авторов YouTube также является отличным ресурсом, если вы только начинаете свой канал. Там вы найдете серию высококачественных видеоуроков от признанных создателей YouTube о том, как лучше всего создавать новые видео, привлекать аудиторию и стать лучшим создателем видео.

/ ru / youtube / uploading-and-sharing-videos / content /

Перед съемкой — Как спланировать видео на YouTube

Есть много причин избегать планирования.

Это требует времени. Это тяжело. Это вызывает серьезный FOMO (страх пропустить), потому что пока вы планируете свои видео на YouTube, другие люди снимают свое.

Но вот в чем дело…

Лучшие создатели YouTube планируют свои видео перед съемкой! Планирование видеороликов перед съемкой не только повысит качество вашей работы в целом, но и значительно упростит съемку, так что вы действительно сможете работать лучше и быстрее. В результате вы будете выпускать высококачественные видео, и ваш канал YouTube начнет расти на автопилоте, а по мере того, как рост других людей будет остановлен, ваш канал резко возрастет.

Плюс, вместо того, чтобы неловко стоять перед камерой, перекладывая вес из стороны в сторону, когда вы пытаетесь думать о том, что вы должны сказать дальше, у вас будет организованная и полезная видеопрезентация, которая заставит людей разбиться нажмите кнопку «Нравится», подпишитесь на свой канал и заставьте поклонников возвращаться к вам снова.

Теперь, когда количество создателей YouTube выросло до более чем 50 миллионов человек, конкуренция за внимание привлекает больше, чем когда-либо прежде. И поклонники YouTube с каждым днем становятся более сообразительными.Они могут сказать, когда вы скинули видео вместе, и в результате ютуберы по всем направлениям улучшили свою игру.

Возьмем, к примеру, генерального директора Smart Passive Income Пэта Флинна. В 2009 году он снял это мрачное, шаткое, непринужденное видео, на котором он осмотрел свою однокомнатную квартиру.

После десятилетия практики своего ремесла Флинн теперь имеет видеоролики, демонстрирующие гораздо лучшее планирование.

То, чему Флинну понадобилось более 10 лет, мы покажем вам в этом кратком, но исчерпывающем руководстве.Вы узнаете, как быстро спланировать свои видео как профессионал, не тратя годы на то, чтобы понять, что пошло не так.

Преимущества планирования ваших видео на YouTube

Преимущества планирования видео при создании канала YouTube выходят за рамки простого знания того, что вы собираетесь сказать. Мы рассмотрим идеи сценариев, но вам также потребуется определить места, реквизиты, видеоматериалы и многое другое. Для создания видео, которое люди захотят посмотреть, нужно многое.

Но, как мы уже сказали, это всего лишь одна часть формулы успеха. Вот четыре ключевых преимущества, которые дает процесс планирования:

Последовательность — Вы, наверное, в какой-то момент поняли, что если хотите привлечь внимание на YouTube, вам следует публиковать публикации регулярно. Планируя свои видео, вы сможете составить календарь и не отставать от графика съемок.

Качество — Да, это преимущество очевидно, но о нем стоит сказать.Ваши видео на YouTube, вероятно, будут расти годами (если вы их не удалите). Так почему бы не убедиться, что они отражают ваш лучший результат?

Со временем становится легче. — Посмотрите на любой популярный канал YouTube, и вы увидите резкий прогресс от их более ранних видео к их последним усилиям. Попутно эти профессионалы открыли для себя планирование и все они скажут вам, что чем больше вы практикуетесь, тем легче это становится. И это включает в себя планирование!

Сосредоточьтесь на своей области гения — Как только вы избавитесь от логистики, вы можете сосредоточиться на творчестве! Большинству создателей YouTube не нравится идея наносить на карту все места или реквизиты в таблице, но они понимают, что организованность позволяет им сосредоточиться на творческом аспекте создания видео на YouTube.

Шаг 1. Спланируйте свою историю

Теперь, когда YouTube существует довольно давно, у нас есть достаточно данных, чтобы понять, что работает, а что привлекает и удерживает аудиторию.

Спойлер: он практически идентичен тому, что вы видите в любимых фильмах, рекламе и другом цифровом контенте.

Video — это все о повествовании, независимо от того, ведете ли вы видеоблог о своей жизни или преподаете учебные материалы по программному обеспечению. Мы покажем вам, как спланировать и создать увлекательную историю, независимо от вашей ниши.

Первые 15 секунд

Согласно YouTube, первые 15 секунд вашего видео являются самыми важными. Именно тогда люди почти мгновенно принимают решение: продолжать смотреть или нажимать кнопку «Назад».

Новые данные Гарвардской медицинской школы показывают, что это окно возможностей теперь сократилось до 8 секунд. Это означает, что у вас сразу должно быть что-то привлекательное, чтобы люди приклеились к экранам и свисали с края сиденья в нетерпении, желая увидеть, что будет дальше.

Варианты «зацепить» вашу аудиторию включают:

Краткое изложение того, что вы изучите — Например: «В этом видео я покажу вам, как плести корзины под водой».

Привлекающий внимание заголовок — Вирусная реклама Purple (компании по производству матрасов) начинается со слов: «Какой супер-простой способ сказать, что ваша кровать ужасная? Тест на сырое яйцо ».

Привлекающий внимание визуальный ряд — Видео Purple продолжается 4 секунды, женщина в костюме Златовласки бросает сырые яйца на матрас, чтобы доказать это.

Тизер того, что будет дальше. — Это может быть отрывок из одной из лучших частей вашего сценария или превью других частей видео. Кратко посмотрев на зрителей, они смогут быстро решить, хотят ли они остаться.

Создание схемы и раскадровки

Вероятность того, что вы все запомните и останетесь на правильном пути без плана, практически равна нулю. Убедитесь, что вы заранее наметили, что хотите осветить.

Вы также можете рассмотреть возможность раскадровки, особенно если вы собираетесь снимать в нескольких местах, вы будете использовать реквизит или в вашем видео появятся гости.

Комбинируя схему и раскадровку, вы получите четкое представление обо всем, что и когда произойдет в видео. Если у вас есть команда, то этот шаг абсолютно необходим, потому что он просветит всех вашего видения, гарантируя, что все они будут на одной странице.

Думайте о схеме как о списке ваших тем для обсуждения, а раскадровку как о простом представлении визуальных элементов в вашем видео.

Следуйте этой проверенной структуре

Практически каждый профессиональный ютубер следует формуле, называемой формулой HICC.

Крючок — Как вы привлечете их внимание (см. Предыдущий раздел).

Введение — Расскажите о теме, но сделайте ее краткой и убедительной.

Контент — Это основная часть вашего видео, актуальная тема.

Призыв к действию — Не забывайте говорить людям, что вы хотите, чтобы они делали, например, ставьте лайки, комментируйте, подписывайтесь, смотрите другое видео, подписывайтесь на вас в социальных сетях.

Определите правильную длину видео

Нет единственного правильного ответа на вопрос, какой длины должно быть ваше видео, но имейте в виду, что более короткие видео имеют самый высокий показатель просмотра. Естественно, в этом есть смысл, потому что минутное видео легче просмотреть, чем 15-минутное.

Однако это не означает, что короткое видео — лучший вариант. Вы должны найти баланс между целью обмена глубокой и ценной информацией и поддержанием интереса людей.Согласно YouTube, рекомендуемая продолжительность составляет от 7 до 15 минут.

Шаг 2: Планирование логистики

Когда вы узнаете, что собираетесь сказать и как вы хотите это сказать, пора выяснить, как вы собираетесь это сделать.

Если вы пропустите этот шаг, то вы просите препятствий, таких как закрытие желаемого местоположения или время, в течение которого ваша видеосъемка закончилась, когда вы планировали закончить.

Независимо от того, насколько хорошо вы планируете, всегда есть непредвиденные вещи, которые могут пойти не так, но цель здесь состоит в том, чтобы сделать все как можно более гладким.

Разведайте свое местоположение

Если вы не снимаете в спальне, вам нужно учитывать множество факторов, связанных с доступностью местоположения. Есть ли определенные часы, когда вы не можете получить доступ к месту? Вам нужно разрешение на съемку там? Это шумно, или есть предметы или препятствия, которые мешают обзору или освещению?

Не забывайте следить за тем, чтобы место съемки было хорошо освещено, тихо и можно было получить хороший снимок. Также разумно сделать несколько пробных съемок и проверить качество звука и освещения, чтобы убедиться, что и место, и ваше оборудование подходят вашим потребностям, прежде чем выбирать место для съемки.

Создать список снимков

Какие сцены вы снимаете и в какое время? Этот шаг очень важен, если у вас много движущихся частей. Для более сложного производства вам может потребоваться лист вызовов. Или вы можете просто разметить свою раскадровку, указав время и инструкции на полях. Главное, чтобы все ваши снимки были задокументированы.

Основной список выстрелов должен включать следующую информацию:

Кто в кадре

Какое действие происходит

Расположение

Направление камеры (как расположена камера и что она должна делать)

Подготовьте талант

Если вы единственный на видео, вы можете пропустить этот шаг.Однако, если вы собираетесь использовать друзей, членов семьи, коллег или профессиональных актеров, вам нужно подготовить их к успеху.

Как минимум, имейте при себе следующее:

Инструкции по прическе, гардеробу и макияжу. Вы предоставите им это, или они должны появиться готовыми к действию?

Любые формы выпуска, позволяющие использовать их изображения в вашем видео и в любом другом месте, где оно вам понадобится (например, в социальных сетях, на вашем веб-сайте и т. Д.)

Список ваших ожиданий. Есть сценарий для запоминания? Им нужно уметь жонглировать?

Сделать календарь

Автор YouTube редко просыпается утром и говорит: «Я собираюсь снять видео сегодня!» Затем выскочите за дверь с камерой и вернитесь через несколько часов, чтобы завершить редактирование и загрузку.

Рим был построен не за один день, как и ваши видео.

Для каждого видео создайте календарь задач и сроков выполнения.Вы можете указать крайний срок для вашего сценария и план завершения, когда наступает время редактирования вашего видео, и когда вы планируете опубликовать свое видео.

Если вы работаете с другими людьми над своим видео, не забудьте предоставить им доступ к календарю и получить отзывы о любых проблемах, связанных с соблюдением крайнего срока, прежде чем начать.

Шаг 3. Определите идентичность вашего бренда

Слишком часто талантливые создатели создают свой бренд на заднем плане. Однако вы выведите свои видео на новый уровень, создав фирменный стиль, а затем включив его в свои видео во время производства.Создание уникальной эстетики не только будет отлично смотреться, но и поможет зрителям выделить вас из толпы!

Например, в вашем логотипе оранжевый цвет? Рассмотрите возможность съемок в ролике, декор которого сочетается с цветами вашего бренда. Проявите творческий подход здесь! Благодаря единообразному оформлению видео вы будете мгновенно узнаваемы и значительно быстрее увеличите аудиторию.

Определите свой Outro

Не делайте неловкой волны в конце видео, а затем жутко дойдите до кнопки выключения на камере.Вместо этого вам нужно что-то более профессиональное. Это может быть цифровая заставка с вашим логотипом или фирменной фразой, которую вы произносите в конце видео. Создайте что-то, что производит впечатление, призывает вашу аудиторию к действию, напоминает им, кто вы есть, и будьте последовательны!

Не забывайте о бренде

Планируя видео, вы должны сделать так, чтобы цвета вашего бренда были легко доступны в папке или где-то записаны. То же самое касается ваших логотипов и изображений. Этот шаг может показаться преждевременным, но после того, как вы закончите съемку и пора приступить к редактированию, вы будете рады, что все ваши цифровые ресурсы собраны в одном месте для легкого доступа.

Получить видеоматериал B-Roll

B-Roll — это любое используемое вами видео, которое не получено при съемке основного материала. Хороший пример B-Roll — стоковое видео. Вы можете спланировать, где вы собираетесь разместить видеоматериал b-roll, на этапе раскадровки или набросков. Зная заранее, где вы хотите разместить свой b-roll, вы можете спланировать чтение сценария, когда вы знаете, что ваше лицо не будет в кадре. Это может сократить время, необходимое для запоминания сценария.

Это также полезно, если вы говорите о чем-то техническом и не хотите, чтобы камера улавливала ваши глаза, бегая вперед и назад по экрану, когда они пытаются не отставать от телесуфлера.Никогда не недооценивайте, сколько B-Roll вам может понадобиться, всегда лучше выстрелить или собрать больше, чем вы думаете, что вам нужно!

Шаг 4. Планируйте потребности в оборудовании

В блоге есть полезный пост «Как создать домашнюю студию на YouTube», в котором обсуждается все оборудование, необходимое для успеха на YouTube.

После того, как вы закончите читать эту статью, перейдите к этой статье, чтобы получить более подробную информацию. Он расскажет вам все, что вам нужно знать о выборе правильной камеры, микрофона, освещения, программного обеспечения для редактирования для постпродакшна и оборудования для дизайна.

Советы для опытных пользователей

За прошедшие годы мы также обнаружили и другие полезные советы, позволяющие сэкономить время, которые позволят создавать высококачественные видео для вашего канала YouTube.

Купите телесуфлер — это значительно упрощает чтение сценария. Верь нам!

Практика — Выполните сценарий несколько раз, но убедитесь, что вы записываете, потому что это первое практическое занятие может быть вашим лучшим!

Переоцените время, которое вам понадобится. — Задачи часто занимают больше времени, чем мы оптимистично оцениваем, и даже самая незначительная неудача может испортить даже хорошо спланированную видеосъемку.Мы рекомендуем добавлять буфер примерно на 20-30% дольше, чем вы ожидаете. Таким образом, если вы закончите «раньше», все будут радоваться!

Запишите свои идеи — Храните все свои идеи где-нибудь в письменном виде и берите с собой блокнот (или смартфон), куда бы вы ни пошли. Никогда не знаешь, когда придет вдохновение.

Заключение

Планирование первых нескольких видеороликов может показаться трудоемким, но мы можем пообещать вам три вещи:

Чем больше вы это делаете, тем легче это становится.Когда вы научитесь планировать и снимать видео, вы сможете работать быстрее и с лучшими результатами.

Оно того стоит! Хорошо спланированное и организованное видео будет более отточенным и профессиональным, чем видео, в котором вы его просто просматриваете. Даже если это имеет смысл в вашей голове, ваше видео значительно выиграет, если вы изложите все свои идеи перед съемкой. А если вы хотите расширить свою аудиторию и подписчиков (а кто нет?), Обязательно спланируйте каждое видео на YouTube перед съемкой!

Если вы только начинаете, знайте, что вам станет лучше.Независимо от того, сколько работы и планирования вы вложили в свои видео в начале, вы будете продолжать совершенствоваться. Но не позволяйте недостижимой идее совершенства удерживать вас от того, чтобы встать перед камерой. Помните: готово лучше, чем идеально.

Если вам понравилась эта статья, возможно, вам понравится наше полное руководство по тому, как стать ютубером. Посетите наш раздел блога, чтобы увидеть еще больше замечательных статей

15 советов по съемке и редактированию маркетинговых видеороликов

В последнее время я не так много вел блог в WordStream.Я не был в длительной поездке (рыдания) и не провел последние восемь недель в спокойном созерцании в монастыре на вершине горы в Гималаях (хотя я определенно мог бы это использовать).

Причина, по которой я веду блог намного меньше, чем обычно, заключается в том, что я работал над некоторыми интересными побочными проектами здесь, в WordStream, а именно снимал и редактировал много видео (следите за обновлениями в ближайшие недели, чтобы узнать больше).

Многие компании хотят усилить свой видеомаркетинг, но сказать, что это может напугать, было бы преуменьшением.Когда нужно думать о многом — от оборудования для камеры и программного обеспечения для редактирования до освещения кадра и оптимизации звука — барьеры для входа могут быть высокими. К счастью, цена на приличное оборудование и программное обеспечение для постпроизводства значительно упала за последние 10 лет, что делает сейчас идеальное время для создания собственных маркетинговых видеороликов.

В сегодняшнем посте я поделюсь 15 советами по редактированию и производству маркетинговых видеороликов, так что возьмите чашку кофе и приготовьтесь к ускоренному курсу по производству маркетинговых видеороликов.

Маркетинговые видеоролики: предварительная подготовка

1. Создайте раскадровку и / или сценарий съемки

Лучшие маркетинговые видеоролики появляются не просто так — они являются результатом тщательного планирования и подготовки.

Прежде чем вы хотя бы подумаете о том, как подготовить камеру, подумайте о том, чтобы собрать раскадровку и сценарий съемки. Раскадровка помогает вам точно определить, какие кадры вам нужны, прежде чем вы начнете снимать, а сценарий съемки похож на сценарий для вашего видео.

Раскадровки для фильма «Гарри Поттер и Дары смерти, часть 2»

Вам не нужно рисовать потрясающий шедевр для раскадровки. На самом деле рисовать его совсем не обязательно. Вы можете использовать серию неподвижных фотографий в качестве раскадровки или даже наброски или фигурки — что проще всего. Просто убедитесь, что вы знаете, какие кадры вам нужны, прежде чем приступить к съемкам.

Помните — чем больше времени вы тратите на планирование маркетингового видео, тем меньше вероятность того, что впоследствии вы пропустите отснятый материал.

2. Подготовьте докладчиков или участников интервью

Убедитесь, что все ваши докладчики или участники заранее знают, чего от них ждут, чтобы свести к минимуму ошибки или потерю времени в день съемки. Вы должны иметь хорошее представление о том, как будет выглядеть готовый продукт, задолго до того, как вы прибудете к вам, и ваши докладчики должны точно знать, что они делают.

Кроме того, постарайтесь не заставлять докладчиков запоминать страницы за страницами сценария — они, вероятно, не актеры, и вопрос об этом может вызвать больше беспокойства (и ошибок), чем дать им немного свободы.

3. Знайте, какие видеоматериалы B-Roll вам нужны

Планируете перемежать кадры усердной работы вашей команды в видео или урезать от ведущего к другим кадрам? Тогда вам понадобится то, что профессионалы видеосъемки называют видеоматериалом B-roll.

B-roll — это, по сути, любые кадры, не относящиеся к вашей основной теме. Если вы снимаете поясняющее видео, демонстрирующее ваш программный продукт, видеоролик B-roll может включать в себя кадры довольных клиентов, использующих ваш продукт, или, например, внешний вид вашего офиса.

Какие бы видеоматериалы вам ни понадобились, разберитесь с ними на этапе подготовки к съемкам, чтобы избежать ситуаций, в которых вам нужны кадры, которых у вас нет. Помните — слишком много би-роллов не бывает.

СОВЕТ: Если вам нужен снимок чего-то, что было бы сложно или невозможно снять самому, например, аэрофотосъемки или съемки из экзотических мест, вы всегда можете использовать стандартные видеоматериалы B-roll. В прошлом я несколько раз использовал кадры из Beachfront B-Roll, и качество и разнообразие материалов отличное.

Маркетинговые видеоролики: Производство

Снимаете ли вы видео или фотографируете, композиция имеет решающее значение для конечного продукта. Состав , так что важны, и он заслуживает отдельного поста. Однако, поскольку это ускоренный курс, мы пока рассмотрим только основы.

Композиция — это правильный термин для обозначения кадра и постановки кадра, или «композиции». Это относится к тому, как ваш объект — что бы вы ни снимали — организован и расположен в кадре.

4. Используйте правило третей

Каждый раз, когда вы снимаете что-либо (или фотографируете), помните «Правило третей».

Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных секторов двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями, например:

Обратите внимание, как основной объект на изображении расположен там, где пересекаются две из четырех точек (которые известны как «опорные точки»)? Этот прием используется для привлечения внимания к основным достопримечательностям кадра.Взгляд зрителя естественным образом будет стремиться к верхней левой точке привязки, и многие люди будут задерживаться на этой области дольше, чем на других частях кадра, что делает ее логичной точкой для размещения основной интересующей области в кадре — в в данном примере лицо объекта.

Это довольно стандартная композиция с использованием правила третей, и, хотя она может показаться не такой уж замечательной, подобная компоновка кадра облегчает глазу «чтение» и дает в целом гораздо более эстетичный снимок.Ваша аудитория, вероятно, даже не заметит композицию кадра, потому что она просто «работает».

Правило третей можно применить практически к любому типу снимка, включая пейзажи. Использование горизонтальных линий является отличным ориентиром для определения того, где должна быть линия горизонта ваших внешних снимков и где должен быть расположен ваш объект:

В приведенном выше примере верхняя из двух горизонтальных линий является логической точкой горизонта для этого кадра, поскольку использование нижней из двух линий приведет к тому, что в кадре будет слишком много пустого неба.Конечно, это может быть именно тот эффект, которого вы пытаетесь достичь, поэтому воспринимайте это как рекомендацию, а не как жесткое «правило».

Многие камеры позволяют накладывать эту сетку на видоискатель, что упрощает компоновку кадра до и во время съемки.

Как бы вы ни выбрали кадр, помните о композиции, особенно при настройке камеры. Чтобы узнать больше о композиции кадра, ознакомьтесь с этим отличным руководством по линиям, форме, отрицательному пространству и другим техникам композиции.

Маркетинговые видеоролики: освещение

Мало что может испортить маркетинговое видео быстрее, чем слишком светлый или слишком темный кадр. Да, вы можете до некоторой степени скорректировать яркость и контраст изображения при постобработке (подробнее об этом позже), но лучше сделать снимок прямо в день съемки, чем полагаться на «исправление при публикации» позже.

5. Избегайте конфликтов между естественным и искусственным освещением

Когда дело доходит до освещения в видео, разные виды света имеют разную температуру.Эти цветовые температуры измеряются в градусах Кельвина (° K):
.
Опять же, это сложная тема, и ее можно легко посвятить отдельному посту, но для наших целей все, что вам нужно знать, это то, что смешивание двух источников света с разными цветовыми температурами приведет к неравномерному освещению кадра.

Допустим, вы снимаете поясняющее видео с участием члена вашей команды. Вы выбрали помещение с хорошей акустикой (подробнее об этом позже) и готовы приступить к съемкам.В основном комната освещена люминесцентными лампами, но есть проблема — большое окно, через которое проникает много естественного дневного света.

Если вы разместите объект слишком близко к окну, вы можете столкнуться с потенциальным контрастом источников света — люминесцентного верхнего света с температурой около 4500 ° K и дневного света с температурой около 5600 ° K. Такой конфликт бывает трудно компенсировать, и это головная боль, которая вам действительно не нужна.

Где бы вы ни снимали, убедитесь, что ваш основной источник света ровный и постоянный.Если вы снимаете в помещении, избегайте помещений с окнами. Если это невозможно, расположите объект достаточно далеко от окон, чтобы дневной свет не мешал вам снимать.

6. Установите баланс белого камеры вручную

Теперь, когда мы знаем, что разные источники света имеют разные температуры, нам нужно учитывать эти диапазоны температур, вручную устанавливая баланс белого камеры — процесс, который, по сути, сообщает камере, как выглядит «настоящий белый» в окружающей среде, чтобы избежать искажения цвета.

На изображении выше снимок слева имеет синий оттенок, вызванный естественной температурой дневного света в кадре. Баланс белого снимка справа был установлен правильно, сохраняя истинные цвета изображения.

Многие камеры имеют функцию автоматического баланса белого, но я настоятельно рекомендую научиться устанавливать ее вручную. Это позволяет не полагаться на камеру для получения правильно сбалансированного по цвету кадра. Вы можете узнать, как это сделать, обратившись к инструкции по эксплуатации вашей камеры.

Даже если изменение цвета в приведенном выше примере является тем эффектом, которого вы пытаетесь достичь, снимайте кадр с правильным балансом белого и настройте цвет на этапе пост-обработки — не полагайтесь на ленивую операторскую работу для достижения определенного эффекта.

7. Избегайте «выделения» объекта в центр внимания

Если вы не снимаете бродвейский мюзикл, вам, вероятно, не следует размещать объект в ярких лучах прямого света. Интенсивные источники первичного света могут снизить яркость и контрастность вашего снимка и вызвать неприятные отражения на вашем объекте.Существует множество различных техник освещения, каждый из которых можно использовать для достижения определенного эффекта.

Если вам посчастливилось иметь профессиональную осветительную установку, не просто направляйте ее на объект — убедитесь, что ваш снимок равномерно освещен, и используйте отражатель и / или рассеиватель, чтобы минимизировать резкое точечное освещение или тени (например, «усы» в крайнем левом примере выше).

Чтобы узнать больше об освещении для видео, посмотрите потрясающие видео в Vimeo Video School.

8. Проверьте акустику места съемок

Перед тем, как начать съемку, проверьте акустику места, где вы снимаете. Есть эхо? Если да, попробуйте найти другое место для съемки. Вы можете исправить множество проблем со звуком на этапе пост-обработки, но даже слабое эхо может стать кошмаром, от которого нужно полностью избавиться.

Вам не нужно звукоизолировать конференц-зал в вашем офисе (но, эй, если вы можете, сделайте это), но обязательно помните об акустике вашего местоположения, когда ищете возможные места для съемок.Позже это избавит вас от головной боли.

9. Сделайте несколько дублей

Даже опытные ведущие делают ошибки, и меньше всего вам нужно, чтобы у вас был только один дубль важной части вашего маркетингового видео.

Даже скандинавские боги иногда ошибаются.

В день съемки обязательно сделайте несколько дублей. Это дает вам страховочную сетку на случай, если вы заметите что-то не так с одним из дублей, и позволит вам вместе редактировать финальную последовательность из нескольких клипов одной и той же последовательности, а не полагаться только на один.

Даже если первый дубль прошел безупречно, на всякий случай сделай еще один.

Маркетинговые видео: пост-продакшн

Прежде чем мы углубимся в мои советы по монтажу, вам нужно выбрать и ознакомиться с вашим программным обеспечением для редактирования.

Я настоятельно рекомендую использовать Adobe Premiere Pro, который я использовал для редактирования почти десять лет. В этой удивительно надежной программе редактирования есть все необходимое для создания маркетинговых видеороликов профессионального качества, а тарифные планы очень разумны (около 250 долларов в год за индивидуальную лицензию), а это означает, что барьеры для входа были значительно снижены даже для небольших компаний. предприятия.

Несмотря на то, что Adobe Premiere Pro является комплексным профессиональным набором для редактирования, он также на удивление удобен в использовании, а ресурсы обучения и сообщество пользователей на веб-сайте Adobe просто потрясающие.

Если вы работаете на Mac, у вас может возникнуть соблазн выбрать Final Cut Pro от Apple. Хотя Final Cut Pro — прекрасный пакет для редактирования, я все же рекомендую использовать Premiere Pro. На мой взгляд, простота, с которой вы можете легко перемещаться между Premiere Pro и другими программами Adobe, такими как After Effects и Photoshop, сама по себе делает эту программу более сильной.

10. Приведите в порядок свои зажимы перед тем, как приступить к сборке черновой резки

При импорте отснятого материала в программу редактирования очищайте клипы по мере их импорта. Большинство пакетов редактирования позволяют вам устанавливать точки начала и конца для каждого клипа, уменьшая их длину за счет удаления пауз, хихиканья и ложных запусков.

Редактировать финальную последовательность вместе с использованием обрезанных клипов намного проще, чем настраивать каждый отдельный клип на лету.

11. Всегда следите за происходящим

При редактировании кадра, в котором кто-то что-то делает, не забудьте перейти к следующему кадру во время действия, которое выполняет ваш объект.

Например, если вы вместе редактируете сцену, в которой кто-то открывает дверь перед тем, как пройти через нее, переходите к кадру, где объект открывает дверь в тот самый момент, когда человек поворачивает дверную ручку. Вырезание до или после действия может выглядеть неприятно и отвлекать зрителя. Возможно, вам даже не придется беспокоиться об этом, но об этом стоит помнить, если вы работаете над более амбициозным видео.

12. Соберите черновой пропил перед тем, как решать какие-либо проблемы с синхронизацией

Когда у вас есть все клипы, которые вам нужно импортировать в программу редактирования, самое время начать собирать черновой вариант вашего маркетингового видео.

Редактирование эпизода может быстро усложниться, поэтому приводите в порядок свои клипы во время работы.

Однако, прежде чем приступить к кропотливому процессу покадрового редактирования, примерно установите клипы на свои места. Нет смысла мучиться из-за проблем с точным временем, пока ваше видео уже не обретает форму. Это не будет выглядеть красиво, но даст вам четкое представление о том, какие части вашего маркетингового видео требуют большей работы.

13. Не переусердствуйте с переходами и эффектами

Если вы не делаете пародийное видео по «Звездным войнам» (что было бы неплохо в маркетинговом контексте), не используйте переходы радиального вытеснения — или вытеснение звездой, или любые другие пресеты «сумасшедшего» эффекта, которые поставляются с вашим программное обеспечение для редактирования.Чем больше внимания будет уделяться вашим переходам и редактированию, тем дешевле и любительски будет выглядеть ваше видео (и тем не менее, мы, , по-прежнему, , прощаем за это Джорджа Лукаса).

Если необходимо, используйте простые кроссфейды для перехода от одного кадра к другому. Пусть говорит ваш контент, а не ваше программное обеспечение для редактирования.

14. Тщательно выбирайте музыку

Не для каждого видео требуется фоновая музыка, но если вы решили, что это нужно для вашего, будьте осторожны с выбором.Например, вы, вероятно, не ожидали услышать норвежский дэт-метал в рекламном ролике приюта для животных. Убедитесь, что ваша музыка подходит для вашего проекта.

Также обратите особое внимание на лицензионные требования к музыке, которую вы планируете использовать. Если вы не используете музыку без лицензионных отчислений или не сочиняете свою собственную, на большую часть музыки распространяются строгие ограничения авторских прав, из-за которых вы можете попасть в серьезную проблему с законом, если вы не будете играть по правилам.

Помните: звукозаписывающая компания не заботится о том, что вы «только» используете песни, защищенные авторским правом, в коротком маркетинговом видео.Это простое и ясное нарушение авторских прав, которое может привести к дорогостоящему судебному разбирательству, поэтому действуйте осторожно и проявляйте осторожность.

СОВЕТ: Есть несколько сайтов, которые предлагают бесплатную фоновую музыку и звуковые эффекты, в том числе:

Вы также можете использовать определенные песни и оркестровые произведения, если они считаются общественным достоянием. Вы можете узнать больше о музыке, являющейся общественным достоянием, в проекте Public Domain Information Project, а также просмотреть список исполнителей и жанров, являющихся общественным достоянием, в Public Domain Music.

15. Не думайте, что вы можете все исправить в постпродакшн

Пакеты редактирования, такие как Premiere Pro и Final Cut Pro, необычайно мощны и позволяют добиться многого с вашими видео, но они не волшебство.

Не думайте, что любые проблемы с вашим видео могут быть решены на этапе пост-обработки. Иногда у вас просто не получается скорректировать яркость или контрастность кадра так, как вам нужно, или вам не удастся выделить голос одного человека в комнате, заполненной сотнями людей.Да, может стать возможным, если у вас будет достаточно времени и навыков, но пост-продакшн следует рассматривать как процесс добавления блеска и утонченности вашему видео, а не как возможность вернуться и исправить ошибки, которых можно было бы легко избежать во время правильно спланированная съемка.

И… Вырезать!

Надеюсь, этот пост дал вам некоторые идеи о ловушках, которых вы можете избежать, когда придет время создавать свои собственные маркетинговые видео.

Если у вас есть вопросы по любому из поднятых вопросов или что-то еще, связанное с видео, дайте мне знать в комментариях — я постараюсь ответить на них.

Удачной съемки!

Как снимать отличное видео на свой смартфон

Все мы снимаем видео на смартфоны, но большинство из нас не пытается снять следующий замечательный фильм, получивший «Оскар». Мы просто пытаемся запечатлеть важные для нас моменты или кадры, которые, по нашему мнению, найдут отклик у других.

Есть много мелких вещей, которые вы можете сделать, чтобы убедиться, что видео, которое вы снимаете на свой смартфон, стоит посмотреть — будь то смешные, трогательные, глупые или просто шокирующие моменты.Итак, вот руководство для начинающих, которое поможет вам снимать лучшее видео, которое позволяет ваш смартфон.

Очистите линзу

Звучит глупо и просто, но это всегда отличное место для начала. Это все равно, что не забыть снять крышку объектива с фотоаппарата. Это что-то настолько очевидное, что часто легко забыть. Прежде чем снимать какое-либо видео на смартфон, убедитесь, что обзор камеры ничем не закрыт, и быстро проведите пальцем по ней. Лучше всего для этой работы подходят влажные чистящие салфетки, но быстрое дыхание и рубашка тоже подойдут.

Проверьте и установите настройки
Функциональность смартфонов
может быть ограничена по сравнению с более специализированными видеокамерами, но это не означает, что они могут снимать только один тип видео. Большинство современных смартфонов премиум-класса имеют на выбор несколько различных разрешений и частоты кадров.

На телефонах Android эти настройки обычно находятся прямо в приложении основной камеры, либо спрятаны за шестеренкой настроек, либо доступны с помощью кнопки переключения.Apple, однако, похоронила эти параметры в главном меню настроек. Вам нужно полностью выйти из приложения камеры, перейти в «Настройки», прокрутить вниз до «Фото и камера», а затем прокрутить вниз до раздела «Камера».

Как только вы их найдете, вот краткое описание трех наиболее часто используемых настроек видео:

1080p при 30 кадрах в секунду : другое сочетание стандартного разрешения / частоты кадров . Разница здесь в том, что в вашем видео каждую секунду отображается больше кадров, что придает кадрам еще более плавный вид, который ближе к тому, как вы бы видели сцену в реальной жизни.Выбор между 30 и 24 кадрами в секунду является в основном эстетическим — оба должны правильно отображаться везде, где вы публикуете.

1080p при 24 кадрах в секунду : одна из двух самых стандартных настроек для съемки видео. 1080p — это разрешение, обозначающее, сколько пикселей (1920 x 1080) захватывается в каждом кадре видео. 24 кадра в секунду (fps) означает, что вы снимаете 24 кадра каждую секунду. Эта скорость чуть выше нижнего предела того, что наш мозг может воспринимать как плавное видео, но с достаточно незаметным заиканием, чтобы создать приятный кинематографический вид.(Этот баланс между плавным движением и неосязаемым сюрреализмом — вот почему режиссеры используют 24 кадра в секунду в большинстве фильмов.) Примечание. Вы сможете снимать со скоростью 24 кадра в секунду, только если вы используете приложение, которое поддерживает такую частоту кадров, как Filmic Pro.

1080p со скоростью 60 кадров в секунду : съемка со скоростью 60 кадров в секунду даст вам еще видео с плавным обзором. Здесь также можно поговорить о …

Замедленная съемка

Все, что снято с частотой 60 кадров в секунду или выше (например, 120 или 240 кадров в секунду), можно превратить в видеоряд замедленного движения.Если у вас есть телефон, который снимает со скоростью 120 или 240 кадров в секунду, есть большая вероятность, что у него уже есть способ замедлить это за вас. Для справки, 120 кадров в секунду примерно в пять раз ниже нормальной скорости, а 240 кадров в секунду в 10 раз меньше.

Чтобы снимать в замедленном режиме на iPhone, откройте приложение камеры и проведите вправо по режимам, перечисленным над кнопкой спуска затвора, пока не дойдете до «Замедленная съемка». (Вы также можете просто нажать на него, когда увидите его на краю приложения.) Чтобы изменить скорость отснятого материала, вам нужно будет вернуться из приложения камеры на главную страницу настроек и изменить там скорость. На большинстве телефонов Android эти настройки снова можно легко изменить в приложении камеры.

Чтобы просмотреть замедленное видео, нажмите на него в фотогалерее телефона или в фотопленке. Ваш телефон автоматически замедлит средние 80 процентов видео. Чтобы изменить время запуска и остановки эффекта замедленного воспроизведения на видео iPhone, коснитесь значка настроек под видео, а затем перетащите маленькие решетки влево и вправо.

Бонусный совет: iPhone автоматически разделяет все замедленное видео в отдельный альбом в разделе «Альбомы» приложения «Фотографии». Ищите их там, вместо того, чтобы просматривать все свои видео.

Видео 4K

Многие смартфоны премиум-класса теперь также могут снимать видео 4K — обычно с разрешением 3840 x 2160. Чтобы снимать в формате 4K, вам просто нужно выбрать эту опцию везде, где ваш телефон позволяет изменять настройки разрешения.

А в 4К снимать надо? Возможно нет.Большинство людей не предпочитают смотреть (или даже не имеют возможности смотреть в некоторых ситуациях) видео 4K. Но это не значит, что вам не следует беспокоиться, потому что есть несколько конкретных преимуществ. Во-первых, вы заботитесь о будущем снимаемого видео. Через несколько коротких лет почти каждый экран, вероятно, будет способен отображать разрешение 4K или выше, и поэтому съемка в 4K теперь помогает гарантировать, что ваши видео будут выглядеть наилучшим образом в будущем.

Вы также получаете больше деталей при съемке в 4K, что означает, что вы можете воспользоваться преимуществом того факта, что большинство людей смотрят видео в разрешении 1080p.Если вы не скомпилировали конкретный снимок так, как вам хотелось бы, или вы хотите сфокусироваться на конкретном объекте сцены, вы можете кадрировать видео 4K без «потери» качества в окончательной версии 1080p. Однако для этого вам понадобится приложение для редактирования, которое позволит вам обрезать и сжимать видео.

Или вы можете просто снимать в формате 4K и отдыхать, зная, что вы запечатлели максимально возможные детали. Просто помните, что он займет гораздо больше места, чем видео, снятое с разрешением 1080p.

Оптическая стабилизация изображения vs.цифровая / электронная стабилизация изображения

Ряд телефонов теперь оснащены оптической стабилизацией изображения, например, новейшие iPhone и телефоны Samsung Galaxy. Что это обозначает? Это когда камера использует информацию от гироскопа и акселерометра телефона для точного перемещения оптики камеры, чтобы компенсировать движение телефона. Поэтому, если ваша рука немного дрожит или вы идете во время съемки, телефон может рассчитать и исправить это движение.
Попробуйте снимать с цифровой стабилизацией изображения или без нее, чтобы определить, нравится ли вам эффект
В некоторых других телефонах, например в телефонах Google Pixel, используется так называемая цифровая стабилизация изображения.Его также иногда называют электронной стабилизацией изображения, и он работает по тому же принципу: телефон использует информацию от своих различных датчиков для противодействия нежелательным движениям для создания более стабильного видео. Но в этом случае на самом деле ничего не происходит, чтобы компенсировать это. Вместо этого приложение камеры немного обрезает все поле обзора и использует дополнительные пиксели для имитации оптической стабилизации изображения. Это означает, что цифровая стабилизация изображения, как и цифровой зум, обычно приводит к потере качества изображения ради более стабильного видео.

Чаще всего лучше стабильное видео. Так что попробуйте снять похожую сцену с цифровой стабилизацией изображения или без нее, чтобы понять, как это влияет на ваше видео. Вы обнаружите, что некоторые телефоны, такие как Pixel, очень хорошо снижают потери качества, делая компромисс того стоит. Другие могут быть не такими. А некоторые телефоны настолько перегружены, что вам может совсем не понравиться эффект стабилизации. (Некоторые приложения для редактирования видео в любом случае позволяют применять аналогичную цифровую стабилизацию постфактум.)

Дополнительный совет: снимайте видео в приложении Instagram Hyperlapse на скорости 1X для надежно хорошей стабилизации цифрового изображения.

Соберись

Это относится к видеосъемке на любой смартфон, независимо от того, есть ли у него оптическая, цифровая стабилизация изображения или нет вообще. Поиск способов подготовиться к съемке видео — ключ к тому, чтобы ваши кадры выглядели плавно.

Конечно, есть несколько способов сделать это. Один из них — просто прижать локти к боку и держать телефон перед собой.Используйте две руки. Вы также можете приложить телефон к чему-нибудь для поддержки. Чистое окно или кусок стекла — это удобно, но также помните, что камера на вашем телефоне обычно расположена не по центру. Это означает, что вы можете прислонить телефон к тяжелому объекту на плоской поверхности, не закрывая камеру.
Фото Бена Поппера / The Verge
Если вы действительно хотите получить стабильный снимок, вы всегда можете купить аксессуары для своего телефона.Штатив с зажимом для телефона (или футляр, который вкручивается в небольшой карманный штатив) — самый простой и дешевый способ. Но лучшие результаты дают стабилизаторы от таких компаний, как DJI и FeiyuTech, или даже от Rigiet. Они будут стоить несколько сотен долларов, и на их освоение потребуется время, но это лучший способ обеспечить стабильную съемку на телефон.

Держи себя в руках

При съемке большого количества видео, особенно видео 4K, память вашего телефона будет засорена быстрее, чем что-либо еще.Поэтому важно убедиться, что у вас есть решение для поддержки этого материала.

Найдите подходящее решение для хранения данных, будь то облачное (Google Диск, iCloud, Dropbox и т. Д.) Или локальное хранилище (внешние жесткие диски, или, может быть, даже ваш ноутбук или настольный компьютер), и выучите привычку делать резервные копии регулярно обновляйте отснятый материал.

Нарушайте правила

Не позволяйте никому запрещать вам снимать вертикальное видео. Серьезно! Такие платформы, как Facebook, YouTube и Vimeo, теперь позволяют вертикальную загрузку видео, поэтому нет причин не экспериментировать с чем-то другим.Раньше я был против вертикального видео, что бы это ни значило, но это так глупо. Видео, снятое в горизонтальной / альбомной ориентации, по-прежнему, как правило, наиболее приятно смотреть, но это не значит, что это единственный способ снимать.

То же самое и со всеми остальными «правилами». Как только вы освоитесь со всем этим, находить способы обойти их — половина удовольствия. Как и в случае с фотографией, смартфоны демократизировали возможность снимать видео так, как мы никогда не могли и мечтать.Воспользуйтесь этим и попробуйте что-нибудь другое!

Монтаж

Один из наиболее субъективных аспектов съемки видео на смартфон — это то, что вы с ним делаете. Некоторые люди могут просто публиковать необработанные клипы в Facebook, Instagram или Twitter, в то время как другие любят часами создавать что-то, что выглядит так, как будто это было снято на более профессиональную камеру. Чтобы найти правильный рабочий процесс, нужно много проб и ошибок. Лучший способ подойти к этому — начать с простого.

Вы можете выполнять легкое редактирование видео в собственном приложении для фотографий на смартфоне, например обрезать видео по длине или применять несколько основных фильтров. Однако чтобы сделать что-нибудь более сложное, вам придется попробовать несколько разных приложений для редактирования видео.
Поиск подходящего приложения для редактирования и рабочего процесса требует много проб и ошибок
Одним из самых простых приложений для iOS является iMovie от Apple. Он поставляется с некоторыми готовыми эффектами и шаблонами для наложения текста. Однако это не слишком гибко.Видеоредактор GoPro Quik аналогичен и работает с видео, снятыми на смартфон, даже если у вас нет GoPro. Но он также может автоматически создавать редактирование для вас. Просто выберите клипы, из которых приложение должно выбирать, и через несколько секунд оно вернет отредактированное видео. Вы можете вернуться и настроить редактирование оттуда. Результаты не всегда хороши, но он справляется с некоторыми из самых утомительных первых шагов редактирования видео.

Дополнительные расширенные параметры включают Splice, Adobe Premiere Clip и Filmic Pro для расширенного редактирования.Приложение Google Photos, доступное на iPhone, и собственное приложение Apple Photos также будут автоматически редактировать вместе видео, если вы разрешите им, но у вас будет меньше контроля над готовым продуктом.

На Android у вас, вероятно, будет чуть более простой контроль над своим видео в приложении для стоковых фотографий. Но обратите внимание на такие приложения, как Power Director или Filmic Pro, которые хороши, если вы действительно хотите потратить немного денег на расширенные функции.

–

Этого должно быть достаточно, чтобы вы начали — и если мы что-то упустили, дайте нам знать в комментариях.Когда вы освоите основы, вы можете начать беспокоиться об освещении, композиции и более сложных методах редактирования. А пока наслаждайтесь съемкой!

Где снимать видео на YouTube

После того, как я снял несколько первых видео на YouTube, я подумал, как мне сделать контент более интересным. К счастью, создание собственного контента дало мне возможность увидеть, что делают некоторые из моих любимых каналов YouTube, чтобы сделать свои видео более интересными, и я подумал, что поделюсь результатами в этом посте.

Где снимать видео на YouTube? У великих пользователей YouTube часто есть специальное пространство, которое соответствует бренду и индивидуальности их канала. Многие также часто меняют местоположение по мере развития темы или истории, чтобы удерживать внимание своей аудитории.

Если вы хотите снимать видео, как лучшие ютуберы, вот несколько рекомендаций, где снимать видео.

Как тема ваших каналов может рассказать вам, где снимать видео

Направление / тема / индивидуальность вашего канала — это наиболее важный фактор при выборе места для съемки видео на YouTube.Например, если вы механик, снимающий видео об автомобилях, имеет смысл находиться в гараже, а не в офисе. Итак, подумайте, о чем вы пишете на своем канале. Если это личный видеоблог, вам нужно подумать о том, как ваша личность может проявиться в цвете, освещении и объектах, которые находятся вокруг или позади вас. Если вы ведете бизнес, где ваши клиенты ожидают купить или использовать ваши продукты или услуги? Это были бы возможные места, где можно было бы снимать видео.

Вот несколько типичных мест для различных тем:

Советы по приготовлению: кухня

Персональный видеоблог для подростков: в вашей спальне

Советы по свиданию: на диване

Создание фильма: продакшн-студия

Юридическая консультация: за большим столом из красного дерева

Советы по ведению бизнеса: в офисе

Видеоигры: в гостиной или на столе

Выбор места в контексте вашего канала — отличный первый шаг для привлечения внимания ваших зрителей.Он задает тон и дает мгновенное признание того, о чем ваш канал. Однако лучшие ютуберы добавят дополнительный творческий аспект к основному расположению своих каналов.

Творческие способы думать об одних и тех же местах:

Советы по приготовлению: съемка под углом сверху в дополнение к углу камеры

Персональный видеоблог для подростков: поднимите камеру и передвигайтесь по дому.

Совет по свиданию: добавляйте противоположные ракурсы камеры, чтобы переключаться между ними, чтобы создать более убедительный фиктивный диалог.

Создание фильма: Попадание в середину текущего набора.

Юридическая консультация: на месте происшествия, где ваши типичные клиенты находятся или сталкиваются с юридическими проблемами.

Деловые советы: разные офисные помещения для разных чаевых. Вокруг людей для получения советов по персоналу, производственных цехов для получения советов по производству и т. Д.

Видеоигры: зеленый экран в видеоигре, чтобы быть в контексте игры.

Создание выделенного пространства для ваших видео

Создание индивидуального набора — отличный способ повысить привлекательность всех видео вашего канала.Хотя наборы могут быть простыми или экстравагантными, они могут быть полностью адаптированы к настроению ваших видео и повышают уровень профессионализма и развлекательной ценности.

Есть два способа создать видеостудию своими руками:

1. Создайте студию в контексте вашего существующего пространства

Вернемся к нашему механическому примеру. Если вы снимаете несколько видеороликов в гараже, обучая других ремонтировать автомобили, вы можете превратить этот гараж в своего рода выделенное медиа-пространство, добавив профессиональное освещение, микрофоны и устройства для гашения звука.Вы также можете расположить пространство более детально, чтобы запечатлеть автомобили с более динамичных углов.
Студия освещена гаражом.
Самое замечательное в превращении вашего существующего пространства в студию — это то, что большая часть вашего реквизита и наглядных пособий уже на месте. Обратной стороной является необходимость дополнительной работы или расходов, чтобы основная область по-прежнему работала для своего основного предназначения. Механику еще нужно уметь чинить машины в космосе.

2. Создайте студию в пустой комнате

Пустая комната — чистый холст.Возможности безграничны, но принятие решения о том, что разместить в комнате, может быть немного сложным. Вы захотите продумать фоны и реквизит, которые имеют смысл для ваших каналов. Затем вы можете добавить освещение, микрофоны и шумоподавление, чтобы улучшить внешний вид и звук в комнате.

Где снимать видео для видеоблога

Видеоблог, в частности, хорошо подходит для съемки в нескольких местах. Это интимный стиль видеосъемки, и видеоблогеры часто берут с собой камеру, путешествуя в течение дня.

Судя по мнению некоторых популярных влогеров, которых я видел, по-прежнему важно иметь какую-то «домашнюю базу». Будь то гостиная, офис, дом, машина и т. Д. Домашняя база часто используется для монологов, интервью, распаковки, демонстрации продуктов и обзоров. Преимущества домашней базы заключаются в том, что у вас есть место, где вы можете полностью контролировать освещение, звук и окружающую среду. Это повышает уровень профессионализма и зрелищность видео.

Тем не менее, влогеры известны тем, что выходят в мир со своими камерами, и локации становятся огромной частью истории.Они могут быть как простыми, как поход в местный продуктовый магазин, так и экстравагантными, как перелеты на самолете за 21000 долларов с отдельными комнатами.

Вот несколько способов, которыми я видел, как местоположения за пределами домашней базы могут усилить видеоблог:

The Days Journey: Это самый типичный. В течение дня видеоблогеры снимают место вокруг себя и себя в этом месте, чтобы придать контекст повествованию этого дня.

Прошлая история: Влогеры часто рассказывают истории из своего прошлого, и я видел несколько случаев, когда они рассказывали историю из того же места, где произошла история.Они могут даже зайти так далеко, чтобы воспроизвести части истории в пространстве.

Контекст темы: Влогеры могут выражать мнение или учить по определенной теме, а затем выбирать место для съемок, которое привносит больше контекста в эту тему. Например, разглагольствования о McDonald’s можно снять перед рестораном McDonald’s.

Связанные вопросы о видео YouTube

Как снимать видео с YouTube на телефон. Вы можете снимать видео с YouTube где угодно с помощью телефона.Это так же просто, как открыть приложение для фотографий, переключиться в режим видео, записать видео и загрузить его с помощью официального приложения YouTube. Существует также ряд простых приложений для редактирования видео, с помощью которых можно объединить несколько видеоклипов, фотографий и музыки для создания более привлекательных видеороликов.

Как сделать вашу видеопроизводство более профессиональным. Есть несколько способов сделать вашу видеопродукцию более профессиональной. Самый простой способ — более внимательно относиться к свету и шуму вокруг вас.Например, если вы снимаете себя, вы должны убедиться, что ваше лицо хорошо освещено (без темных теней), используя существующее освещение, и убедитесь, что вокруг нет лишнего шума или музыки, которые могли бы отвлекать.

Как снять видео с YouTube с помощью компьютера. Есть два способа снимать видео с YouTube с помощью компьютера. Первый — использовать встроенную или внешнюю веб-камеру, чтобы записать себя с точки зрения компьютера. Второй — записать экран вашего компьютера, чтобы зрители могли видеть то, что вы видите на экране.Это называется скринкастингом и может использоваться для демонстрации программного обеспечения, просмотра онлайн-результатов или демонстрации слайд-шоу.

20 предпроизводственных советов по созданию успешного видеоконтента в 2020 году

Хотите увеличить органический трафик на 20–100%? Мы создали ClickFlow, набор инструментов SEO, предназначенных для повышения вашего органического рейтинга и увеличения квалифицированного трафика для вашего сайта. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и начать работу.

ОБНОВЛЕНО! В этот пост добавлен новый контент за 2021 год.Наслаждаться!

Если вы опытный специалист по цифровому маркетингу, то знаете, что когда дело доходит до контента, видео становится все более важным. На YouTube, Instagram или Facebook потребители любят видео. И не только в социальных сетях. Письма открываются на 7% больше, если в теме письма есть слово «видео».

Так что, если вы не производите его, вы сильно отстаете. Не верите мне? Посмотрите статистику видео:

78% людей смотрят онлайн-видео каждую неделю, а 55% просматривают онлайн-видео каждый день.

К 2022 году онлайн-видео будет составлять более 82% всего потребительского интернет-трафика.

YouTube — второй по посещаемости сайт после Google.

81% предприятий используют видео в своей маркетинговой стратегии, что на 63% больше, чем в прошлом году.

Пользователи проводят на 88% больше времени на сайтах, где есть видео.

97% маркетологов сообщают, что видео помогает пользователям лучше понять их продукты или услуги, а также помогает увеличить продажи.

Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить выручку .Получите бесплатную консультацию
Так почему не все постоянно создают видео?

Что ж, производство видео не очень простое и доступное занятие. Многие команды решили добавить видео в свою маркетинговую стратегию, не имея четкого представления о том, сколько это будет им стоить, или четкого представления о процессе, особенно на этапе подготовки к производству.

На самом деле самая важная часть рабочего процесса видеопроизводства происходит за до того, как камера начнет работать.

Подготовка к производству, или этап планирования и логистики видеопроекта, — это то место, где происходит большая часть волшебства — задолго до того, как вы нажмете кнопку «Запись».

Как и в большинстве случаев, вы не можете создать потрясающее видео, не составив заранее план того, как вы его создадите. Даже если в команде видеопроизводства есть штатные креативщики, они могут не понимать вашего видения или предпосылки, а предварительная подготовка — это то место, где вы собираете это изображение. Если вы потратите время на планирование видео заранее, это сэкономит вам не только время, но и деньги.

К счастью, многие маркетологи и менеджеры по производству уже прошли через все этапы и извлекли уроки из своих ошибок. Вот наш удобный список из 20 советов по подготовке к производству видео, которые избавят вас от лишних хлопот.

Если у вас есть идея для хорошего видеопроекта, вот что вам нужно сделать.

Погрузитесь глубже: 17 типов видеоконтента, которые люди любят смотреть

1) Определите свою аудиторию
Хотите ли вы получить более подробную информацию от Google Рекламы или более целевого видео, выяснение и определение вашей аудитории первый шаг в любом процессе создания контента.Но не попадайтесь в ловушку, предполагая, что все ваши клиенты хотят видеть один и тот же контент.

Определение аудитории — это сложный процесс, который включает в себя создание портретов покупателей, которые представляют собой просто подробные описания ваших идеальных клиентов, написанные так, как если бы они были настоящими людьми.

В конце концов, ваша аудитория состоит из более чем одного клиента с одним интересом. У целевой группы людей могут быть совпадающие интересы, которые вы можете использовать при планировании видеоконтента.

У каждой компании, независимо от , на кого они нацелены, должен быть документ с персоной покупателя, который выглядит примерно так:

Сужение вашего видеозрителя к конкретному покупателю, а не к общей аудитории, позволит поможет вам создать более целенаправленное и эффективное видео.

Причина этого проста: письмо с мыслями об одном конкретном человеке позволяет рассказать достоверную и интересную историю.

Слишком часто маркетинговые кампании рассчитаны на всех, но никого не интересуют.

Или, как выразился поэт Джон Лидгейт:

«Вы можете угодить некоторым людям все время, вы можете доставить удовольствие всем людям, но вы не можете угодить всем людям. Все время.»

Вместо этого создайте видеообращение к вашему покупателю: что он считает интересным или интересным, и как ваш продукт или услуга могут им помочь.

Чтобы лучше понять эту концепцию на практике, взгляните на эти два совершенно разных (но эффективных) производства видеоконтента, которые обслуживают уникальных покупателей .На бумаге концепция видео такая же — принятие своего физического «я», как бы оно ни выглядело, — но когда вы ориентируетесь на две отдельные группы (женщин и мужчин), вы получаете два разных видео.

Dove

Dollar Shave Club

Dive Deeper: Как исследовать аудиторию перед созданием объясняющего видео

2) Сделайте ваше сообщение кристально ясным
Хотя важность очень важно знать свою аудиторию и сузить целевой рынок, не менее важно четко сформулировать свое сообщение.Другими словами, не пытайтесь втиснуть все в одно анимированное поясняющее видео.

Скорее всего, ваша компания предлагает разные услуги или продукты, а не только один, поэтому вам понадобятся разные видео для каждого из них. Например, вам может потребоваться:

Обучающее видео, чтобы продемонстрировать базовым клиентам продукт

Более сложная демонстрация продукта для высшего руководства или клиентов B2B

Мощный TED Talk-тип сообщения от вашего генерального директора

Не пытайтесь объяснить, что ваша компания продает вашу продукцию, и приводите тематическое исследование в одном видео.Специально подобранное видео с конкретным посланием и конкретной целью будет гораздо более эффективным в долгосрочной перспективе.

Погрузитесь глубже: 8 видео, которые вы можете создать из одного интервью с генеральным директором

3) Установите реалистичный бюджет
После того, как вы определили свою аудиторию и свое сообщение, вам нужно установить свой бюджет. Неспособность определить финансовые затраты на этапе подготовки к съемкам — хороший способ непреднамеренно превысить бюджет. Кроме того, расплывчатость означает, что невозможно управлять ожиданиями.

Некоторые элементы создания видео обходятся дороже, чем другие, что может привести к тому, что вы будете слишком многообещающе, но недостаточно обеспеченным — особенно, если вы планируете делать все возможное с вашим видеоконтентом, включая голос за кадром или сторонний интервью.

Если вы думаете о сокращении расходов, создавая быстрое видео на своем смартфоне с вашими сотрудниками в качестве актеров и съемочной группы, имейте в виду, что когда дело доходит до восприятия бренда, видео низкого качества на хуже , чем без видео at all:

Преимущество работы с хорошей производственной компанией состоит в том, что они ценят свою работу.Каждое видео, которое они снимают, помещается в их портфолио и используется в качестве интернет-маркетинговой рекламы. Предоставление им бюджета до того, как нанять их, позволит им создавать высококачественный контент в рамках указанных вами финансовых ограничений.
Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить выручку . Получите бесплатную консультацию

4) Напишите свой сценарий и исправьте его. Затем исправьте это снова.
Написанный сценарий видеоролика — ключевая часть предпроизводственной подготовки, которую обычно недооценивают.

Вопреки распространенному мнению, не каждый может написать сценарий. Часто кто-то в команде отбрасывает сценарий и думает, что он готов к выполнению без нескольких раундов критики и пересмотра. Важно получить информацию от других членов вашей маркетинговой команды, которые общаются с клиентами индивидуально.

Возьмем, к примеру, поясняющее видео Zendesk. Хотя само видео очень простое, сценарий видео (диалог) занимает центральное место — и это то, что делает производство профессиональным.

Не беспокойтесь, если сценарий вашего видео пройдет несколько черновиков к тому времени, когда вы будете готовы к съемке. Даже Мартин Скорсезе много раз пересматривал свои сценарии. Наличие прочного фундамента для работы будет составлять большую часть вашего графика производства и пост-продакшн.

Погрузитесь глубже: структура видео, которую крупные агентства используют для создания успешных видеороликов

5) Создайте элементы брендинга вашего видео
Традиционные телевизионные рекламные ролики и вопиющие призывы к действию практически полностью заменены от более умного и тонкого бренда бизнес-видео.

Но нельзя сказать, что здесь нет места для дружеских напоминаний о том, кто вы есть. Приветствия и подписи — важная часть советов по подготовке видео к выпуску, потому что тонкое продвижение вашего бизнеса может подтолкнуть вашу аудиторию к достижению цели, над которой вы работаете.

С другой стороны, следует опасаться слишком тонкой тонкости в вопросе. «First Kiss» на самом деле является рекламой Wren Studio, компании по производству одежды, но вам будет трудно узнать, что после ее просмотра:

Это интересное и эмоционально захватывающее видео стало вирусным (41 миллион просмотров на YouTube в трех дней и 143 миллиона на сегодняшний день), но без призыва к действию или направления следующего шага он потерял импульс — и потенциальные продажи.

Так как же найти баланс между тонкостью и чрезмерной рекламой?

Ответ прост: спланируйте видео, как обычно, без упоминания каких-либо призывов к действию. Затем, когда контент подходит к концу, попросите зрителя принять меры — посетить ваш веб-сайт, щелкнуть ссылку или совершить покупку.

6) Сначала постарайтесь 8 секунд
Благодаря исчезновению сообщений и СДВГ, вызванному смартфоном, средняя продолжительность концентрации внимания в наши дни составляет всего восемь секунд.Это означает, что большинство зрителей уйдут от вашего видео до тех пор, пока не выпьют кофе, если их внимание дрогнет.

К счастью для продюсеров видео и сценаристов во всем мире, это не обязательно плохо. Первые восемь секунд видео — идеальный разумный промежуток времени, чтобы привлечь внимание зрителя и дать им понять, что они могут ожидать от остальной части видео.

Посмотрите первые восемь секунд этого видео и скажите, что оно вас не привлекло:

Посмотрите этот и другие отличные промо-видео: 10 вдохновляющих примеров рекламных кампаний видео для стартапов

Не недооценивайте своих зрителей и думайте, что вам нужно заранее объяснить видео в бессвязном вступлении.Многие авторы используют термин «среднее разрешение», сокращение от «in medias res», что означает «посреди вещей». Начало рассказа в середине процесса вызывает у зрителя вихрь возбуждения, который будет держать его в напряжении достаточно долго, чтобы услышать ваш почему в видео.

«Почему» вашего видео — это причина, по которой ваша аудитория получит выгоду от вашего продукта или услуги (или самой важной части). Другими словами, это проблема, которую ваша компания может решить за них (к концу видео).

Возьмем, к примеру, компанию по разработке программного обеспечения для бухгалтерского учета. Их целевая аудитория, состоящая из владельцев малого и среднего бизнеса, может не осознавать, что они тратят слишком много времени на сбор, сканирование и регистрацию квитанций, пока им не покажут видео бренда и не убедят перейти на него.

Погрузитесь глубже: Как сделать видео, которое люди будут смотреть до конца

7) Выберите правильное время выполнения
Хотя показатели конверсии и завершения не должны быть окончательными, когда они доходит до определения длины вашего видео (подсказка: ваше сообщение должно делать это определение), окончательное время выполнения повлияет на ваш общий показатель завершения.

Как и следовало ожидать, существует прямая корреляция между длиной видео и падением количества зрителей:

Более короткие видео, как правило, вызывают большее вовлечение:

Если видео длится менее 60 секунд, более двух третей (68 %) зрителей будут смотреть до конца.

Если видео длится более 20 минут, только 25% зрителей завершат его.

Как правило, видео длительностью 2–4 минуты работают лучше всего, и больше людей будут смотреть до конца.Но если ваше видео в высшей степени интересное, время не так критично.

Имейте в виду, что длина видео обычно зависит от того, для какого этапа маркетинговой воронки вы создаете контент. Чем ниже вы пойдете по воронке, тем длиннее (хотя и сфокусированным) может быть ваш видеоконтент.

8) Формируйте личную связь
Последнее правило для эффективного написания видеосценария должно быть прозрачным и достоверным.

Видеомаркетинг — очень эффективный вид контент-маркетинга, и конечной целью контент-маркетинга должно быть интеллектуальное лидерство.Другими словами, вы хотите, чтобы ваши зрители видели в вас эксперта и доверяли вашему бренду — не только в отношении ваших собственных продуктов и услуг, но и во всем.

Authenticity — отличный способ привлечь внимание аудитории к вашему бренду и начать налаживать личные связи, которые так важны для продаж.

Вот отличный пример того, как Basecamp использует этот дружелюбный, прозрачный, не рекламный тон в своем видеоконтенте:
Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурной поддержкой и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить выручку .Получите бесплатную консультацию

9) Визуализируйте свой снимок с помощью раскадровки
Раскадровка — это последовательность рисунков, которая показывает все различные кадры вашего видео и дает каждому, кто работает над проектом, твердый план для работы.

У Vidyard есть хороший поясняющий пост, в котором рассказывается об основах создания раскадровки с точки зрения нехудожника и объясняется, почему видеомаркетологи всегда должны делать их перед съемкой видео.

Подобно тому, как видеосценарий является незаменимым инструментом подготовки к съемкам, раскадровка бесценна как эффективный способ визуализировать съемку до того, как она произойдет.Почему? Потому что раскадровка проверяет возможность переноса изображений в вашу голову на бумагу.

Он также может помочь ответить на такие вопросы, как:

Откуда исходит свет?

Какое место необходимо для работы производства?

Имеется в виду местоположение?

Какие инструменты потребуются для каждого кадра, чтобы они выглядели и чувствовали себя так, как задумано в сценарии?

Существует множество функций, объективов, штативов и слайдеров, которые могут быть доступны или недоступны для съемки, поэтому целесообразно заранее знать, какое оборудование вам понадобится.Инструменты также повлияют на ваш бюджет, поэтому знание того, нужна ли вам эта съемка крана, и стоимость аренды имеет решающее значение для подготовки к производству.

Не волнуйтесь, если вы не великий художник. Вы всегда можете использовать такую службу, как StoryboardThat, чтобы создать раскадровку для вашего маркетингового видео:

10) Не забудьте составить список кадров
Так же, как раскадровка — это разбивка сцены за сценой видео, список кадров — это покадровая разбивка каждой сцены.

Списки снимков включают конкретные детали, такие как размещение камеры и направление освещения, что делает этот документ идеальным средством планирования подготовки к производству.

Убедитесь, что это есть в вашем предварительном списке дел (после создания раскадровки). Покрытие этих двух областей с помощью вашего продюсера и видеооператора сэкономит вам массу времени во время производства.

Списки кадров обычно включают:

Номер сцены

Номер кадра

Местоположение

Описание кадра

Обрамление

Действие / диалог

Участвующие актеры

Необходимый реквизит

Дополнительные примечания

11 ) Создайте расписание производства
Теперь, когда у вас есть основы, пора подумать о том, когда и где вы будете записывать видео.Это ваш график производства (или съемок).

Этот документ понадобится вам, чтобы судить о том, идет ли ваш видеопроект в соответствии с планом, и управлять временными ожиданиями заинтересованных сторон.

Ваш график производства видео должен включать ключевую информацию, такую как:

Местоположение

Сцена / снимок

Оборудование

Требуются люди

Контактная информация

Дата и время

Производственный график является универсальным -шоп по всем вашим производственным вопросам и проблемам, который должен регулярно обновляться и сообщаться всей команде:

12) Переоцените время, которое вам понадобится
Как правило (особенно, когда вовлечены заинтересованные стороны) , всегда лучше занижать обещания, но делать больше.

Один из лучших способов сделать это — это сделать , а не , предоставив себе тончайшее окно завершения, особенно если вы не очень знакомы с рабочими процессами видеопроизводства.

Недооценивать время производства так же плохо, как и переоценивать объем ресурсов. Вы не хотите спешить через один раздел своей раскадровки, потому что у вас не было достаточно времени, чтобы снять его — и, возможно, вам понадобится еще больше времени для повторного фильма, что означает аренду оборудования и возвращение актеров.

Так что, если вы впервые работаете над видео или все еще чувствуете, что у вас мало опыта, дайте себе больше времени, чтобы предотвратить непредвиденные конфликты планирования, съемки и пост-продакшн, которые разрушат весь ваш план.

Погрузитесь глубже: 9 советов по закрытию продаж с помощью видеоконтента

13) Выберите правильное местоположение
Есть несколько решений, которые вы можете принять с более сильным влиянием на производственный график, чем то, хотите ли вы сделать свое снимать в студии или на месте (например, на пляже).

Хотя на первый взгляд это может показаться не таким уж большим делом, это определенно для вашего бюджета. В студиях уже есть все необходимое для работы, и все, что вам нужно сделать, это прийти и привести своих актеров.

Съемка на месте, с другой стороны, связана с расходами на проезд и транспортировку оборудования, а также с капризами (например, погодой). Вам необходимо знать об этих расходах и включать данные о местонахождении в свой производственный график.

14) Посетите выбранное место перед съемкой
Вам обязательно нужно посетить место съемки до дня съемки.Но даже если вы все же решите снимать в студии, вам все равно следует посетить ее заранее, чтобы получить полное представление о пространстве, с которым вы работаете.

Почему? Потому что один из лучших способов построить точный производственный график — это определить, какие места будут проблематичными, и запланировать их на свой день в зависимости от доступности.

Например, съемку на открытом воздухе необходимо планировать в зависимости от типа освещения, которое вам нужно, и должно быть гибким в случае ненастной погоды.Или, если вы снимаете в реальном офисе, снимки нужно будет проводить в нерабочее время.

Заблаговременное посещение локаций также дает вам возможность предварительно просмотреть каждую «сцену» и обновить список кадров и раскадровку реальными, точными изображениями.

Не знаете, с чего начать? Ознакомьтесь с этой статьей от DIY Photography о поиске местоположения, чтобы узнать о других факторах, которые вам необходимо учитывать:

15) Определите потребности в оборудовании
Точное знание того, какое оборудование вам понадобится для каждого снимка в вашем списке снимков. быть чем-то, что вы выселили в камне задолго до того, как камера начнет катиться.

Понимание основ сценария, раскадровки, списка снимков и даже графика производства может быть легким, но понимание того, почему стационарная камера Canon 5D с широкоугольным объективом является лучшим выбором для конкретного 3-секундного снимка, не так интуитивно понятно.

В идеале, потребности в оборудовании будут регулироваться непосредственно менеджером по производству, который будет координировать аренду оборудования из вашего списка снимков. Однако для небольших проектов звонить должен видеооператор.

Это зависит от того, какой тип видео вы создаете, от объема контента, вашего бюджета и т. Д., но вот основной список видеооборудования, которое вам может понадобиться:

16) Проведите инвентаризацию оборудования, которое у вас уже есть
После того, как вы поработали со своим производителем, чтобы составить список оборудования, вы Если вам нужны все ваши снимки, найдите момент, чтобы перепроверить, что у вас уже есть (потому что ваш продюсер, конечно, не знает).

Более крупные компании с несколькими отделами могут буквально спрятать жизнеспособное оборудование в каком-нибудь складском помещении. Может быть, есть микрофон определенного типа, который HR использует для создания видеороликов о найме, или высокотехнологичная камера, лежащая где-то в отделе продуктов.

Проверка перед заказом нового оборудования может сэкономить сотни или даже тысячи долларов на аренде!

17) Найдите лучших талантов, которых вы можете себе позволить
Часто рассказчиком в крупномасштабных бизнес-видео будет кто-то из высшего руководства. Но вам может понадобиться кто-то, кто сможет выполнять работу лучше, быстрее и укреплять отношения с вашей аудиторией. Вот когда может пригодиться наем профессиональных актеров.

Если вы хотите немного сократить свой бюджет и определить долгосрочного говорящего для своих видео (особенно если вы хотите начать корпоративный видеоблог), имейте в виду, что кто-то уже может быть в вашем отделе кадров, продажах или отдел маркетинга, который просто ждет своего часа.

Чтобы найти этих людей, отправьте письмо всей компании, приглашая заинтересованных людей принять участие в коротком собеседовании или даже на прослушивании по сценарию, который вы составили. У каждой компании есть свои интересные персонажи, и один из них может идеально подходить для камеры.

Там, где актер или наемный работник может изучить сценарий и хорошо сыграть, ничто не сравнится с тем, кто живет и ежедневно дышит посланием вашего бренда.
Мы помогли компаниям из списка Fortune 500, стартапам с венчурным капиталом и таким компаниям, как ваша , быстрее увеличить выручку .Получите бесплатную консультацию

18) Создайте опросный лист
Независимо от того, решите ли вы пойти с профессиональными актерами или штатными представителями, одна из последних электронных таблиц, которые вам нужно будет подготовить, — это лист вызовов.

Этот чрезвычайно важный сопроводительный лист к производственному графику включает контактную информацию каждого члена съемочной группы и актеров.

Хороший лист звонков сразу ответит на все основные вопросы «кто, что, где, когда и почему» и практически бесценен, когда дело касается поддержания организованности, успокоения нервов и управления ожиданиями.

Список вызовов будет использоваться чаще, чем вы думаете: от ежедневного контрольного списка до ролевых вызовов и списка контактов для экстренных случаев, когда вам не хватает ключевого игрока в съемке.

Если вы не знаете, как составить список обзвона, вы можете загрузить бесплатные шаблоны из How To Film School или Set Hero, чтобы упростить задачу.

19) Репетиция, репетиция, репетиция
После того, как у вас есть сценарий, раскадровка, список кадров, производственный график и лист объявлений, вы почти готовы.

А теперь пора проявить свой талант!

Любой актер скажет вам, что важность чтения репетиций и репетиций нельзя недооценивать. Хорошая идея — познакомить своих талантов с местами, одеждой, направлениями и т. Д. до того, как они появятся на самом деле, чтобы они — и вы — знали, чего ожидать.

Если вы обнаружили, что один из заказанных вами актеров не соответствует вашим настроениям, сейчас самое время при необходимости переделать его.

Погрузитесь глубже: 5 основных причин, почему ваши видео не работают. планирование стоит усилий, не теряйте веры — и помните, что видеомаркетинг стоит того!

Статистика не лжет:

97% маркетологов говорят, что видео помогло улучшить понимание пользователями их продукта или услуги

76% говорят, что это помогло им увеличить продажи

47% сказали, что это помогло им сократить поддержку запросы

76% говорят, что это помогло им увеличить посещаемость

80% маркетологов говорят, что видео увеличило время пребывания на их веб-сайтах

Go Create Your Successful Video!

Как видите, есть много вещей, которые необходимо учесть, прежде чем нажимать кнопку «запись» в своей новейшей кампании видеомаркетинга.

No related posts.

Поделится

Facebook

Twitter

Google +

Stumbleupon

LinkedIn

Pinterest