Суббота , 25 июня 2022
Бизнес-Новости
Разное / Что нужно чтобы стать фотографом: Как Стать Фотографом с Нуля? 5 Важных Нюансов, Которые Нужно Знать Прежде Чем Стать Фотографом

Что нужно чтобы стать фотографом: Как Стать Фотографом с Нуля? 5 Важных Нюансов, Которые Нужно Знать Прежде Чем Стать Фотографом

Содержание

Как стать фотографом — пошаговая инструкция

В этой мегастатье я прописала три пути в фотографии из своего десятилетнего опыта профессионального фотографа.

Как стать а) фотографом, б) хорошим фотографом, в) хорошим профессиональным фотографом и что сделать конкретно по пунктам.
А также, в чем разница между этими тремя 😉

Для тех, кто хочет пойти по третьему пути, дальше в статье – 11 подробных шагов маркетинга для фотографа. И еще два бонуса! А также PDF для скачивания!

Время вдумчивого чтения – 15-20 минут.

Быстрый переход:

Как стать просто фотографом
Как стать хорошим фотографом
Как стать хорошим профессиональным фотографом
Маркетинг для фотографа
Бонус

Как стать просто фотографом

Шаг 0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.
То есть мы все с вами уже давно фотографы, с нашими смартфонами 😉

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим фотографом

Хороший фотограф сам наслаждается своими снимками, а также приносит удовольствием другим людям.

Они могут попросить напечатать, подарить фотографию или поставят у себя в соцсетях. Или просто скажут “вау”.

Верный признак – вас будут просить что-то поснимать. И даже могут предложить за это деньги, и вы сильно удивитесь. На конкурсах ваши снимки могут занимать какие-то места, но это не всегда обязательно.

Итак, что надо сделать:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

  1. Приручить свет, понимать, как им пользоваться.
  2. Научиться чувствовать композицию, которая подходит к моменту. Это не всегда будет классическая композиция. Знать дополнительные приемы композиции, которые делают фотографию интереснее. А также помнить о смысловом центре и общей задумке снимка.
  3. Освоить свою технику, ручные настройки, полуавтоматические режимы и забыть про режим съемки “авто”.
  4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны – по свету, композиции, технически, по задумке, по погоде и ракурсу, и так далее. А также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
  5. Научиться обрабатывать фотографии в любом графическом редакторе, не только с помощью встроенных фильтров, но и вручную. Достаточно базовых знаний обработки. Может хватить и Adobe Lightroom, и даже его бесплатной мобильной версии (здесь есть урок по обработке в мобильном Лайтруме).
Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Как стать хорошим профессиональным фотографом

Профессиональный фотограф – это фотограф, который получает деньги за съемки, то есть фотография становится его профессией.
Это единственный критерий, а не объектив длиной полметра и стоимостью от 1000$ 🙂

Если фотограф может сделать вкусные фотографии на смартфон и у него их купят, – это профессиональный фотограф.

Если у фотографа техника на 10 тысяч долларов, но при этом он снимает в автоматическом режиме и из 100 фотографий у него получается хорошая одна, и он не очень понимает, как это получилось, то это просто фотограф.

Если хороших фотографий получается много, а среди них есть и ошеломительные, и при этом фотограф осознанно нажимал на кнопку спуска, – это хороший фотограф.

Но если фотография не приносит ему денег, то он остается просто хорошим, прекрасным фотографом, но не профессиональным.

А еще есть фотографы, которые делают фотографии среднего качества и ниже среднего, и умеют это продать. Это тоже профессиональные фотографы.

В термине “профессиональный” нет никакой оценки мастерства. Это только показатель того, приносит фотография деньги или нет.

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Так вот, допустим хорошим фотографом вы уже стали, и вас все время просят что-то поснимать, но пока не спешат платить за это деньги. Что делать, чтобы превратиться из просто хорошего фотографа в хорошего профессионального фотографа?

Первые шесть пунктов мы уже знаем:

0. Взять в руки любой фотоаппарат и начать снимать.

  1. Приручить свет.
  2. Научиться чувствовать и создавать композицию и смысл.
  3. Освоить свою технику и забыть про режим “авто”.
  4. Много рассматривать другие хорошие фотографии и разбирать, как они сделаны, а также посещать мастер-классы фотографов, которые Вам нравятся.
  5. Научиться хорошо обрабатывать фотографии и детально ретушировать при необходимости.

Добавим еще:

6. Выбрать свою нишу или несколько.

Наработать портфолио в той сфере, в которой вам больше всего нравится снимать.

Самостоятельно, с помощью бесплатных и ТФП съемок, или с помощью воркшопов, где вам сразу создадут подходящие условия съемки.

Важно, чтоб потом вы могли воспроизвести те же условия самостоятельно, поэтому надо хорошо потренироваться, чтоб не потеть на первых съемках.
Впрочем, от этого вы никуда не денетесь, скорей всего 🙂

Подсказка: снимайте то, чем вы увлечены сами, то, что сами любите – спорт, еду, детей, автомобили и так далее. Не выбирайте нишу по популярности или уровню заработка.

Монтероссо, Италия
(с) Виктория Савостьянова

7. Докупите нужную технику. Теперь, когда вы уже знаете конкретно, что или кого вам нужно снимать и в каких условиях, вы можете выбрать дополнительные объективы, переносной свет, если нужно, или даже новую камеру.

8. В каждом направлении есть свои топовые фотографы, стоимость съемки которых выше других.
Станьте таким фотографом, влюбленным в свое дело. Ведь это всегда видно на фотографиях.

Более того, вы можете выбрать очень узкую и специфическую нишу – например, делать фотосессии любимых собак или хомячков, или девушек-байкерш.
Если вы делаете это по-настоящему хорошо и с увлечением, то вам останется только правильно выстроить маркетинг и найти тех, кому нужны такие съемки.

9. Левел 80 – на этом этапе попытаться вычислить свою целевую аудиторию

.

Причем сделать это не стандартным маркетинговым подходом – все, кому может быть интересен ваш продукт. А сузить этот круг до тех, с кем именно вам было бы приятно работать.

Портовенере, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Объясню. За время работы фотографом вы встречаетесь с очень разными людьми, добрыми и не очень, щедрыми или жадными, с разным социальным статусом и образованием.
У вас может уйти много лет, прежде чем вы поймете, с кем из них вам приятно работать, а с кем не хочется больше никогда видеться.

И тут есть одна крутая подсказка: работайте с теми, кого вам хочется обнять 😉
Обычно это люди с такими же ценностями, что и у вас.

Тут уже можно пойти осознанным путем, почитать, например, “Смысл жизни и его маркетинг” Татьяны Ждановой, определить свои ценности и через это выйти на свою социокультурную группу, и делать целевой маркетинг, рассчитанный ровно на эту группу. 

10. Если вы еще не очень уверены в своих силах (что абсолютно нормально и через это проходят все), проситесь ассистентом на съемки к другим фотографам.

Лучше пусть это будут фотографы, на которых вы хотите быть похожими. Можете также предложить поснимать бесплатно бэкстейдж фотографу. 

Манарола, Италия
(с) Виктория Савостьянова

Маркетинг для фотографа

Шаг 1. Создать сайт с портфолио!

Это один из ключевых пунктов. Нет сайта – нет фотографа.

Соцсети не заменят простого сайта-визитки. Инстаграм, фейсбук – отличные площадки для презентации и маркетинга, но у вас должен быть понятный сайт с тщательно отобранными снимками. Чем проще – тем лучше.

Подсказка: если вы никогда не создавали сайт и не знаете, с чего начать, обратите внимание на готовые шаблоны для фотографов на wordpress, wix, tilda или подобных платформах.
Обычно с ними легко разобраться и можно выбрать сразу современный и лаконичный дизайн с фотогалереей.

Или еще проще – создайте портфолио на сайте 500px или подобном ему. 

Шаг 2. Сразу продумать стоимость фотосессии, сформировать разные пакеты по стоимости и по направлениям съемок.

Я рекомендую прописывать стоимость на сайте, хотя у разных фотографов есть разные мнения на этот счет. Но, как потенциальный клиент, лично я предпочитаю увидеть цену сразу, а не запрашивать ее.

Подсказка: сразу называть цену за свою творческую работу очень страшно, это нормально, поэтому есть такой прием – поставьте стоимость, которую вы хотели бы получать в идеале, зачеркните и поставьте ту, которую вам комфортно получать сейчас.
Таким образом, ваша цель уже будет озвучена вселенной и потенциальным клиентам, но пока не будет вас слишком пугать 😉 

Шаг 3. Для сайта нужно сделать правильное SEO (“search engine optimisation” – оптимизация поисковиков).

Это означает, что у вас должны быть прописаны все ключевые слова, заголовки, мета-данные так, чтобы ваш сайт, во-первых, можно было найти через поисковик.

Во-вторых, желательно, чтоб он выпадал на первых страницах поиска. В идеале – в первой десятке.

Это огромный кусок работы, но это необходимо сделать, если вы серьезно настроились на фотографию как на профессию.

На платформах для создания сайтов вроде WordPress есть встроенные плагины для SEO, они очень упрощают жизнь.

Подсказка: для каждого направления съемки (фуд-фотография, предметная, свадьба) желательно делать отдельную страницу, чтобы на нее из поиска попадала сразу целевая аудитория именно этого направления.

Шаг 4. Придумать, как вы будете отдавать съемки:
красивая упаковка – это тоже часть маркетинга. Упаковка моих фотосессий

Подсказка: есть компании, которые делают упаковку для фотографов под заказ, они же могут и разработать вам логотип.
У вас сразу будут красивые брендированные пакетики, диски или флешки, коробочки, сертификаты и так далее.

Шаг 5. Сделать дизайн и напечатать
визитки, листовки

…которые вы будете раздавать при случае и вкладывать в пакет с фотосессией (если у вас такой будет). Это еще актуально и работает.

Шаг 6. Сделайте
образцы продукции, возите на все съемки и показывайте клиентам после фотосессии

…если в вашей нише предусмотрена фотопродукция (распечатанные фото, фотокниги, паспарту и так далее).

Люди намного охотнее заказывают, увидев образцы, чем когда вы им будете показывать на пальцах или чьи-то картинки. Образцы можно потрогать, полистать и сильно впечатлиться.

Шаг 7. Сразу вести
базу клиентов, даже если они пока бесплатные. 

Подсказка: в идеале – записывать не только контакты, но и дни рождения членов семьи (это можно потом использовать для акций), а также все детали каждого заказа – дату, вид заказа и сумму.
Потом это пригодится для анализа вашей базы клиентов.
Делать это сразу намного проще, чем потом восстанавливать базу за годы.

Кстати, обязательно берите электронные адреса своих клиентов. Потом это пригодится для рассылки ваших предложений и новостей о новых продуктах. Даже если сейчас это звучит как нечто неохватное, все равно, поверьте, придет тот момент, когда вы доберетесь и до рассылки 🙂

Шаг 8.
Соцсети.

Их можно использовать как для презентации, так и для интенсивного маркетинга. Здесь важна регулярность и хороший отбор фотографий.

Подсказка: очень хорошо составить контент-план для соцсетей наперед. Там можно прописать тип контента, который вы будете публиковать: фотосессия, свои фото, бэкстейдж

Шаг 9. Проводите
акции, фотодни, используйте праздники как пиар-повод.

Но не слишком часто и не демпингуйте. Такие акции должны быть редкими и ограниченными во времени, чтобы не обесценивать Вашу работу.

Шаг 10. Если вы портретный фотограф, набирайте свою
базу визажистов, парикмахеров, ассистентов, стилистов.

Причем таких специалистов у Вас должно быть не меньше двух по каждому направлению. Если один занят или недоступен, должна быть возможность быстро выбрать другого.

Контакты можно собрать в локальных группах фотографов по рекомендациям.

Шаг 11. Снимайте
бэкстейдж! Это пригодится вам для промо и для соцсетей. Можно снимать на телефон или попросить кого-то поассистировать. Я на портретной фотосессии в киевской студии
Шаг 12. Найдите
локальные группы фотографов в соцсетях и добавьтесь туда.

Там обычно есть море полезной информации и всегда можно получить совет. Ходите на мероприятия для фотографов в вашем городе, выставки, знакомьтесь с коллегами.

Если вы хорошо снимаете, велика вероятность, что коллеги будут вас рекомендовать своим клиентам, когда сами не смогут взять заказ. Кроме того, в локальных фотосообществах всегда происходит много интересного.

БОНУСЫ

Что еще можно сделать, если вдруг вы уже сделали все предыдущие шаги 😉

  1. Подписаться на ресурсы, где ищут фотографов для разных съемок в вашем городе или вашей стране. 
  2. Зарегистрироваться на фотостоках, пройти отбор и загружать на фотостоки все, что проходит. Это станет вашим дополнительным источником доходов, причем пассивным. Просто будут периодически капать деньги на счет. А если вы займетесь этим основательно и будете качественно снимать для стоков, то это могут быть сотни долларов в месяц (фотостоки: Shutterstock, Dreamstime, Depositphotos)

Желаю Вам удачи в вашем путешествии по фотографии, какой бы из путей Вы ни выбрали!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

Фотошкола Виктории Савостьяновой

ПОЛЕЗНЫЕ СТАТЬИ ПО ФОТОГРАФИИ

8 важных вещей о профессии фотографа
https://sun-inside.me/being-photographer/

7 способов выделить главное на фотографии
https://sun-inside.me/7-sposobov-vydelit-glavnoe-na-foto/

Экспозиция в фотографии простым языком
https://sun-inside.me/exposure-in-photography/

Минимализм в фотографии: чем больше – тем меньше
https://sun-inside.me/minimalistic-photography/

Как выбрать курсы фотографии
https://sun-inside.me/kak-vybrat-kursy-forografii/

3 подсказки, как красиво сфотографировать снег
https://suninside.me/winter-photography/

Баланс белого в фотографии
https://sun-inside.me/white-balance/

Конкурсы фотографии 2021
https://sun-inside.me/photography-contests-2021/

За что отвечает фотограф
https://sun-inside.me/za-chto-otvechaet-fotograf/

Чем отличается формат RAW от JPEG
https://sun-inside.me/raw-vs-jpeg/

3 психологические ошибки при съемке портретов
https://sun-inside.me/3-mistakes-in-portraits/

8 роковых ошибок при съемке портретов
https://sun-inside.me/8-oshybok-pri-sjemke-portretov/

Как выбрать объектив: часть 1, фокусное расстояние
https://sun-inside.me/kak-vybrat-objektiv-1/

WRITTEN BY

Victoria Savostianova
Social Media Profiles

5 шагов к новой профессии

Фотограф — деятель искусства. Но чтобы быть мастером в этом деле, необходимо обладать и другими навыками, такими как: организация мероприятий и логистика, психология и коммуникация, навык стилиста, модельного агента, реквизитора, осветителя, продюсера, креативного директора. Всё это приходит только с опытом и профильным обучением. Поэтому мы подготовили для вас пошаговый гайд к профессии фотографа.

Шаг 1. Подбор оборудования

Сразу хочется вспомнить цитату:

— Ох, как хорошо вы фотографируете! У вас, наверное, профессиональный фотоаппарат?
— Ох, как хорошо вы готовите! У вас, наверное, дорогая кастрюля?

Одно из крупных заблуждений звучит так: профессиональная техника — залог успеха. Это большой миф с щепоткой правды. Посмотрите на работы известных фотографов, которые намеренно использовали недорогую технику — до $200 — чтобы показать: мастерство важнее.

Американский фотограф-самоучка Филипп Хомессер чьи работы публиковали The Huffington Post, Daily Mail, Woman’s Day, решил провести эксперимент. Он нашел на eBay камеру Canon t2i за $183 и 50-миллиметровый объектив Pentax 1.7 за $15. Взял камеру, сыновей — и втроём они устроили фотосессию, конечный результат которой ничем не отличается от профессиональных снимков, сделанных на технику премиум-сегмента. Он добавил немного ретуши в Adobe Lightroom и Photoshop, что стоило ему ещё 2,50$ — и получил такой результат:

Aвтор: Phillip Haumesser philliphaumesserphotography.comAвтор: Phillip Haumesser philliphaumesserphotography.com

Интересен эксперимент молодого фотографа Скайлер Адамс. Девушка купила камеру Canon Sure Shot за $1 и просроченную плёнку Fujifilm Superia 400 за $2, поставив перед собой цель снимать на протяжении месяца. На обработку плёнки девушка потратила $8, таким образом реализация проекта обошлась Скайлер в $11. Фотограф доказала, что даже с дешёвой аппаратурой можно делать отличные фотографии. Конечно, если вы обладаете необходимыми для этого навыками.

Aвтор: Skyler San-AdamsAвтор: Skyler San-AdamsAвтор: Skyler San-Adams

Залог хорошей фотографии кроется не только в профессиональной камере, а в навыках фотографа построить композицию, настроить параметры камеры под определённые условия съемки и, конечно, в умении качественно обрабатывать фотографии.

Если бюджета на технику пока нет — берите старую плёночную камеру с барахолки или смартфон. А если готовы к покупке своего первого фотоаппарата, ориентируйтесь на 3 условные группы:

  • Любительские камеры — до $800
  • Полупрофессиональные — до $1000-$1200
  • Профессиональные — свыше $1200

Все они отличаются набором функций и возможностей. Но основная задача у всех — снимать. Новичку советуем выбрать любительскую камеру, тренироваться на ней и параллельно обучаться теории, развивать свою насмотренность. Конкретный разбор брендов и моделей фототехники мы обязательно даём на одном из уроков.

Когда камера уже в руках, наступает самый сложный шаг.

Шаг 2. Отработка практики


Критически важно сразу начать фотографировать. Даже без теории. Попробуйте себя в разных ситуациях, в разном свете, погоде, объектах съёмки. Фотографируйте еду, собак, детей, людей, листья в саду, машины на улице. Дайте себе столько времени, сколько нужно на то, чтобы почувствовать причинно-следственные связи. Что случится, если передвинуть свет? А если изменить позу модели? А если стать невидимкой и снимать всех так, будто камеры не видно?

Для развития навыков можно попробовать специальные челленджи и упражнения, например:

  • Две дюжины: вы выбираете любой объект или место, и делаете 24 уникальные фотографии. Важно не перемещаться, а стоять неподвижно на одном месте.
  • Выйдите на прогулку и возьмите с собой любой переносной предмет. Фотографируйте его в разных локациях и ищите интересные кадры.
  • Напишите на бумажках разные слова и фразы, перемешайте их. Затем доставайте и делайте фото того, что выпало.
  • Выберите цвет. Во время прогулки ищите объекты только этого цвета. В финале соберите лучшие фото в серию.
Автор фото — студент Primeclass Vadim K.

Шаг 3. Наблюдение

Снимок сначала возникает в воображении фотографа. Он чётко представляет, как сюжет и объекты будут смотреться в кадре. Перемещает предметы и комбинирует цвета силой мысли, подбирая нужный формат. Как этому научиться? Развивать насмотренность. Это ключевой навык не только для фотографии, но также для живописи, скульптуры, кинопроизводства, моды, дизайна, рекламы.

Что делать для этого:

  • изучать работы классиков;
  • анализировать фотографии коллег;
  • смотреть хорошее кино;
  • ходить в музеи;
  • путешествовать.

У вас должно возникнуть непреодолимое желание взять камеру в руки и скорее воплотить какой-нибудь сюжет! Вы начинаете видеть по-другому, чувствовать, предвосхищать фотографию. И тогда хороший результат происходит будто бы сам собой.

Бонус. В финале статьи вы получите подборку из 5 значимых фильмов и 5 книг, которые рекомендуют наши эксперты.

А сейчас — следующий шаг, когда вы уже «насмотрелись».

Шаг 4. Выбор направления

Условно разделим фотографию на такие жанры и подвиды:

Портретная:

Автор фото — студент Primeclass Анна Клипина
  • Семейная и частная фотография
  • Свадебная
  • Беременность
  • Детская и New born
  • Деловой портрет
  • Модельное и актерское портфолио
  • Fashion-фотография
  • Эротическая

Репортажная:

Автор фото — студент Primeclass Ольга Кудина
  • Банкеты и мероприятия
  • Съёмка концертов, музыкальных мероприятий
  • Съёмка спортивных мероприятий
  • Фотокорреспондент в горячих точках планеты
  • Политический фоторепортер
  • Социальная фотография

Документальная:

Автор фото — студент Primeclass Зоя Пучкова
  • Пейзажная фотография
  • Street и travel-фотография
  • Архитектурная и интерьерная фотография
  • Астрофотография
  • Научная фотография
  • Анималистика

Предметная:

Автор фото — студент Primeclass Оксана Ющенко
  • Предметная фотография
  • Ювелирная фотография
  • Food-фотография
  • Автомобильная фотография

Ретушёр

Автор фото — студент Primeclass Оксана Ющенко

От выбранной области будут зависеть конкретные навыки и дополнительное оборудование.

Например, фотографы, снимающие спортивные соревнования и состязания, футбольные и хоккейные матчи, другие подобные события и мероприятия чаще всего используют объективы с весьма большим фокусным расстоянием, начиная от 300 мм. Такими же объективами работают и анималисты — фотографы, снимающие животных в среде их естественного обитания. Уличные фотографы и фотожурналисты, снимающие конкретные события непосредственно находясь на месте действия, предпочитают использовать в своей работе широкоугольные объективы. Это позволяет им ухватить в кадр всё то, что происходит вокруг них даже в тесной комнате.

Фотографы-портретисты обычно предпочитают объективы с фиксированным фокусным расстоянием, примерно 50-60 мм. Иногда такие объективы называют просто «портретниками». Они дают очень качественное, и в то же время мягкое изображение. С их помощью можно легко добиваться небольшой глубины резко изображаемого пространства, что дает возможность сфокусироваться именно на лице модели, убрав в приятную нерезкость всё то, что находится вокруг, и, возможно, будет отвлекать внимание от главного в кадре.

Фотографы, занимающиеся съемкой пейзажей, используют разные объективы. Классический на 24-70 мм для них – оптимальный вариант. Однако, несмотря на все сказанное, жесткие критерии в этом деле установить трудно. Иногда и репортаж приходится снимать издалека длиннофокусным объективом, в каких-то случаях и широкоугольником можно успешно «пофотоохотиться» или сделать интересный портрет.

Чтобы легко разбираться в фокусном расстоянии, объективах и всех деталях подбора техники, нужно около 3 месяцев — за это время можно пройти онлайн-обучение по Навыку фотографии. А через 6 месяцев обучения на Профессии наши студенты уже берут первые платные заказы.

Шаг 5. Оценка стоимости фотографии

Профессия фотографа открывает широкие возможности для заработка. Помимо привычных фотосессий можно зарабатывать такими путями:

  • Продавать свои работы на фотостоках.
    Это специальные сайты, на которых авторы выставляют свои фотографии на продажу. Например: Shutterstock, Depositphotos, Adobe Stock, Getty Images, Flickr. Средняя стоимость одного фото – 5-15$
  • Стать штатным фотографом.
    Можно совмещать штатную должность с фрилансом и устроится в газету, журнал и прочие СМИ штатным фотографом. Также фотографы нужны event-агентствам, крупным фотостудиям, онлайн-магазинам. Средний заработок штатного фотографа – от 100$ до 700$ в месяц.
  • Делать ретушь фотографий.
    Фотограф создает картину, а задача ретушёра — сделать ее совершенной. Он работает в постобработке с программой для ретуши:  светом, выравниваем цвета, убирает погрешности и лишние детали. Ретушёр и фотограф — это две части одного целого, поэтому вы можете попробовать реализовать себя в этом направлении. Средний заработок начинающего ретушера – от 50$ до 300$ в месяц.
  • Открыть фотостудию.
    К этому, как правило, приходят более опытные фотографы, у которых есть база клиентов. Они делают студию, в первую очередь, для себя, а затем сдают свободное от собственных съёмок время в аренду. Средняя стоимость аренды фотостудии – от 15$ до 50$ в час.

Вы можете прочитать в нашем блоге 53 подробных способа заработка для фотографа.

Диапазон доходов у фотографов огромный. Сумма зависит от опыта фотографа, его активности, интенсивности графика, основная это сфера деятельности или нет. Средние цифры – от 200-300$ в месяц до 3000$ и более.

Где учиться фотографу?

Многие гении фотографии — самоучки. Но не потому, что такой прособ эффективнее. Просто у них не было современных возможностей. Сегодня ускорить процесс получения новой профессии можно так:

  • Устроиться ассистентом к опытному фотографу. Это можно сделать уже во время обучения. Так вы сможете в реальной жизни отработать практику.
  • Смотреть бесплатные вебинары зарубежных мастеров. Выделите ваших любимых фотографов, подпишитесь на них в соцсетях и следите за их активностью. Многие проводят прямые эфиры и бесплатные мастер-классы.
  • Читать профессиональную литературу и смотреть кино. Список ждёт вас ниже.

Фильмы:

«Пепел и Снег», 2005

Грегори Кольбер – художник, фотограф. Более 14 лет он ездил с экспедициями по Индии, Египту, Африке и Антарктике, собирая материал для своих монументальных полотен. Совершил 32 экспедиции в самые удаленные уголки нашей планеты. Слушал голоса животных. И нaходил с ним общий язык. Одна планета. Единое целое. Здесь нет сюжета, игры актёров, нет ничего, что привычно для обычных фильмов, будь то, художественные или документальные. Но это безумно красивый, эстетически созерцательный фильм.

«Отель Гранд Будапешт», 2014

Потрясающая статическая композиция, в которую вписано множество актеров, которые в ней динамически перемещаются. Впечатляющая цветокоррекция фильма, необычный формат съемки 3/4. Много разных схем освещения.

«Девушка в поезде», 2016


Мягкий естественный свет, круто подобранная одежда, свет в кадре, удержание напряжения за счёт игры актеров, распределение актёров в кадре и смена раскадровки между ними — идеально для всех тех, кто любит портреты.

«Как трусливый Роберт Форд убил Джесси Джеймса», 2007

Посмотрите, как падает контровой свет на актёров, как много фокуса на переднем объекте, какие интересные световые схемы. А также обратите внимание на расположение актёров и заполнение кадра.

Гордость и предубеждение» (2005)

В этом фильме с помощью цветокоррекции потрясающе передаются эмоции героев и настроение (тёплые/холодные тона). Очень интересный фильм с точки зрения того, как цвет и свет управляет настроением зрителя.

Книги:

  • «Дзен-камера. Шесть уроков творческого развития и осознанности» Дэвид Ульрих
    Взяв за основу принципы дзен-буддистской практики и черпая из 40-летнего опыта обучения фотографии, Дэвид Ульрих составил шесть глубоких уроков, которые помогут развить способность к самовыражению.
  • «Имаджинариум, или Что стоит за кадром» Клэр Розен
    В книге собраны стратегии и инструменты, которые способствуют возникновению интересных идей и созданию уникальных фотографий. Вне зависимости от сложности ваших проектов, вы освоите технику мозгового штурма, приемы развития замысла, а также почерпнете идеи и практические советы, как преодолеть трудности и при этом достичь успеха.
  • «Взгляд фотографа» Майкл Фриман
    Фриман даёт алгоритм для понимания фотографии любого жанра, от бытовых зарисовок до арт-экспериментов.
  • «Кради как художник: 10 уроков творческого самовыражения» Остин Клеон
    Клеон представляет себя как молодой писатель и художник, подчеркивая, что творчество есть везде и для всех. По его словам: «Вам не нужно быть гением, вам просто нужно быть собой».
  • «Моя жизнь, мои достижения» Генри Форд
    На этой книге выросли поколения предпринимателей. И опыт Генри Форда как нельзя лучше подходит для фотографов, зарабатывающих этим ремеслом на жизнь. Как относиться к деньгам, продукту, который производишь, сотрудникам и клиентам – всё это на эталонном уровне.

Конспект статьи

  • Шаг 1. Подбор оборудования. Если бюджета на камеру нет — берите смартфон или старый плёночный фотоаппарат за 10$. Для старта в обучении композиции, цвету, свету этого будет достаточно. Если начальный бюджет есть, ориентируйтесь на камеры любительского формата — до 800$. У них есть все необходимые функции для профессиональной съёмки.
  • Шаг 2. Отработка практики. Чтобы выработать привычку постоянно фотографировать, используйте челленджи и упражнения. Например, запечатлеть все предметы синего цвета, или снять один объект с 12 разных ракурсов. Фотографируйте много, разное — и ищите взаимосвязи между условиями съёмок и результатом.
  • Шаг 3. Наблюдение. Насмотренность — ключевой навык визуализаторов. Как развить: смотреть на работы мастеров, анализировать работы коллег, смотреть красивое кино, читать профильные книги, ходить в музеи.
  • Шаг 4. Выбор направления. Выбор специализации фотографа влияет на подбор его техники, способ роста и поиска клиентов, и на стоимость его работы. Основные направления фотографии: портретная, репортажная, документальная предметная и ретушь. В каждой из них есть ещё до 10 подспециализаций.
  • Шаг 5. Оценка стоимости фотографии. Фотограф может заработать не только на фотосессиях, но также: продавать фото на стоках, быть штатным фотографом в СМИ, делать ретушь, открыть свою фотостудию. В среднем заработок фотографа начинается от 300$ в месяц — и не имеет чётких границ. При постоянной практике и обучении специалист может выйти на уровень стабильного дохода в 1000$ в месяц за первый год работы.
  • Где обучаться фотографу? Сегодня самые результативные и быстрые способы получения новой профессии: онлайн-обучение на профильном курсе, работа ассистентом у опытного фотографа, просмотр бесплатных вебинаров зарубежных мастеров и самообучение на книгах, фильмах, видео на YouTube.

Теперь вы знаете, какие шаги необходимо предпринимать, чтобы встать на путь освоения профессии фотографа. Вы всегда можете обратится за помощью профессионалов Primeclass. Это ускорит процесс обучения и даст вам больше мотивации. Мы верим в вас!

Как стать фотографом в 2022 году

Современные смартфоны снимают не хуже «зеркалок» — поэтому сегодня каждый может почувствовать себя фотографом. Для этого не требуется каких-то особых навыков — достаточно сделать пару снимков и выбрать правильный фильтр. Некоторые даже создают свой сайт фотографа, где они делятся творчеством со всем миром.

И все же фотографировать на телефон и быть профессиональным фотографом это совершенно разные вещи. Как и любая другая профессия, работа фотографом требует больших усилий и подготовки.

Можно прочитать кучу статей о том, как стать фотографом с телефоном. Но для того, чтобы стать профессионалом, вам придется изучить технику создания уникальных кадров, развить собственное авторское видение, постоянно бороться за свое место в очень конкурентной сфере и каждый день совершенствоваться в профессии. Если же решение стать профессиональным фотографом окончательное, готовьтесь полностью посвятить себя и свое время фотографии.

Как стать профессиональным фотографом: пошаговая инструкция
  1. Обозначьте цель

  2. Совершенствуйте навыки

  3. Возьмите несколько уроков

  4. Постоянно практикуйтесь

  5. Изучайте все возможности

  6. Найдите свою нишу

  7. Приобретите правильную аппаратуру

  8. Посвятите время редактированию

  9. Создайте собственный стиль

  10. Соберите портфолио

  11. Создайте профессиональный сайт с фотографиями

  12. Наладьте контакты в профессиональном сообществе

  13. Разработайте маркетинговую стратегию

  14. Создайте бизнес план

  15. Инвестируйте в свое развитие

1. Обозначьте цель


Начинающему фотографу нужно учесть множество вещей.

Первым делом составьте список вопросов и ответов, которые помогут обозначить цели и задать направление. Например:

  • Почему я хочу стать профессиональным фотографом?

  • Что будет меня мотивировать, когда не будет вдохновения?

  • Готов/а ли я инвестировать столько сил и времени, сколько потребуется?

  • Что я могу предложить местному бизнесу?

  • Могу ли я стать настолько хорошим в своем деле, насколько требуется?

  • Как мне зарабатывать деньги как фотографу?

  • Как много я готов/а посвятить своей цели?

Для ответа на одни вопросы потребуются часы самоанализа, на другие — онлайн и офлайн-исследования. Ничего, если не получится сразу ответить на все вопросы — многие решения приходят только с опытом.

Хорошей идеей будет пообщаться с уже состоявшимися фотографами. Они смогут поделиться опытом и дать несколько советов о том, как стать фотографом с нуля.

2. Совершенствуйте навыки

Главная инвестиция в свое будущее как профессионального фотографа,— усовершенствование навыков фотографии. Как говорил Ансель Адамс: «Самый главный компонент камеры находится в двенадцати дюймах позади нее».

Неважно, фотографировали ли вы всю жизнь, или никогда не держали в руках ничего кроме папиной «мыльницы» — в любом случае придется многому научиться.

Скорость обучения будет зависеть от исходных навыков и уровня подготовки. Начните с изучения основных терминов фотографии — так вы не потеряетесь в обилии профессиональной лексики во время занятий.

Как только почувствуете себя уверенно в теории, сразу же применяйте знания на практике. Начните с базы и постепенно переходите к более сложным настройкам. Главное, чему вы должны научиться — это уметь настраивать камеру так, как нужно, чтобы получить задуманный кадр.

3. Возьмите несколько уроков

Чтобы стать профессиональным фотографом, не нужно формальное образование. В индустрии есть множество профессионалов-самоучек. Однако работа с ментором может добавить ценности карьере и значительно ускорить процесс обучения.

Посетите офлайн курсы или запишитесь на онлайн уроки фотографии. Такие курсы дадут прочную базу, с которой легче начинать строить карьеру.

Самое главное — вас будут учить люди, уже прошедшие весь этот путь. Они не только поделятся историями успеха, но и опытом преодоления трудностей. Это очень ценные инсайты, которые легко упустить, обучаясь самостоятельно.

4. Постоянно практикуйтесь

Согласно исследованию, для освоения навыка необходимо 10 000 часов или 417 дней. Это значит, что камера должна стать вашим лучшим другом.

Профессиональные фотографы с первого раза безошибочно определяют, какие настройки камеры нужны для каждого кадра. Чтобы достичь этой уверенности, практикуйтесь постоянно.

Сочетайте практику с прочной теоретической базой. Изучив одну настройку, сделайте с ней пару кадров. Когда поймете, как она работает и где ее лучше всего применять, переходите к следующей. С ростом знаний будет расти уверенность, а вместе с ней и качество снимков.

Не стесняйтесь, фотографируйте все и везде. Только так вы увидите, какими получаются снимки при разном освещении, погоде и настройках. Самые удачные кадры публикуйте в соцсетях и размещайте в портфолио.

5. Изучайте все возможности


Частая ошибка начинающих фотографов — ограничивать себя одним жанром. Даже если вы сразу знаете что и как хотите снимать, вначале попробуйте несколько видов фотографии.

Каждый тип фотографии уникален. И для каждого нужны определенные навыки. Пробуя разные, вы разовьете мастерство и расширите круг своих возможностей. Ведь если вы фотографируете исключительно пейзажи, то не узнаете ничего про студийную фотографию и практически ничего про искусственное освещение.

Чем больше вы умеете, тем больше сможете зарабатывать. Посмотрите фриланс работы для фотографов онлайн. Подумайте за какие вы могли бы взяться прямо сейчас, а какие вызывают неуверенность. Проанализировав, начинайте развивать те навыки, которых недостает. Знания в разных областях куда полезнее, чем быстрый рост в одной узкой специальности.

6. Найдите свою нишу

Ниша — это специализация. Определитесь, что и в каком стиле вам интереснее всего фотографировать. Это позволит определить дальнейшие шаги и выделить вас среди конкурентов. Также собственная ниша — необходимая часть создания личного бренда.

Методом проб и ошибок вы придете к тому стилю фотографии, который будет определять вас как фотографа. Это важный шаг в карьере, так что не стоит себя торопить. Не останавливайтесь пока не найдете именно свой стиль.

Изучите рынок. Не все, что вам нравится, будет приносить деньги. Изучите тренды в фотографии и посмотрите, как менялась популярность разных жанров. Важно чтобы ваша ниша была не только уникальной, но и востребованной.

Определение стиля работы не значит, что фотографировать в других жанрах запрещено. Ниша — всего лишь специальность, по которой вас будут узнавать клиенты. В свое свободное время можно и нужно развиваться в других жанрах и пробовать себя в разных стилях.

7. Приобретите правильную аппаратуру


Самый распространенный миф фотографии гласит, что для хороших снимков необходимо дорогое оборудование. Это не так. Для профессионального фотографа важно качество, а не цена аппаратуры.

Используйте то оборудование, которое у вас есть, или купите недорогой фотоаппарат для начинающего фотографа. Если знаете, что не будете использовать аксессуары для камеры в ближайшие пару месяцев — не покупайте.

Инвестируйте в хорошую оптику. Изучите разные виды линз и выберите для себя одну хорошего качества. Она будет не дешевой, но и прослужит намного дольше.

Если купить хорошую аппаратуру нет возможности, — арендуйте. Так вы сможете не только сэкономить, но и протестировать оборудование перед покупкой. Аренда — также отличный выход для одноразовых проектов, для которых требуется специфическая аппаратура.

8. Посвятите время редактированию


В руках профессионала фотошоп не портит снимки, а совершенствует их. Даже самые невероятные кадры нуждаются в редактуре. Как бы вы ни выставили свет и настройки, ни одна камера не «увидит» кадр так, как вы. А хештэг #nofilter оставьте для Инстаграма.

Благодаря постобработке проявляется ваш стиль. Посвятите столько же времени изучению редакторов, сколько и фотографии. Самые популярные инструменты сегодня — Photoshop и Lightroom, оба на базе Adobe. Но кроме них есть целый список бесплатных программ для редактирования фотографий.

Попробуйте разные программы и выберите подходящую прежде, чем оформлять платную подписку. Не забудьте о технике — хороший монитор для фотографа также ценен, как и хорошая оптика.

9. Развивайте собственный стиль

Фотограф может считаться успешным, когда его узнают по одной фотографии. Но чтобы этого достичь, нужно найти свой стиль.

Придумайте концепцию: соберите свои лучшие работы и посмотрите, что их объединяет. Попробуйте описать ваш стиль несколькими предложениями, включая композицию и эмоции, которые фотографии передают.

Затем придумайте несколько правил, отвечающих этой концепции. Соблюдайте их в дальнейшей работе. Убедитесь, что они выполнимы при любых настройках и в разных условиях, а главное — не ограничивают вашу креативность.

10. Соберите портфолио

Для того, чтобы люди заказывали ваши услуги, они должны видеть примеры ваших работ. Соберите портфолио — коллекцию ваших лучших фотографий, которую будут видеть клиенты.

Хорошее портфолио — залог успешной карьеры. Добавьте туда только те работы, которыми гордитесь, и в том стиле, в котором хотели бы продолжить снимать. Регулярно обновляйте фотографии.

Посмотрите профессиональные фото портфолио других фотографов. Кроме вдохновения вы получите представление о том, сколько фотографий в среднем должно быть в портфолио и как их лучше размещать.

11. Создайте профессиональный сайт с фотографиями

Фотограф без сайта — как корабль без двигателя: вы можете как-то справиться и без него, но даже близко не подойдете к раскрытию своего потенциала.

Иметь профессиональный сайт с фотографиями обязательно. С ним легче делиться своими работами с миром и привлекать потенциальных клиентов.

Делиться работами можно и на других платформах, и в социальных сетях. Но чтобы вас находили в Google, необходимы инструменты SEO для фотографов, доступные только на сайте.

Там же можно рекламировать свои услуги, получать заказы на съемки, делиться цифровыми альбомами с клиентами, рассказать о себе и даже продавать фотографии онлайн.

Посмотрите как создать свой сайт фотографа и воспользуйтесь шаблонами портфолио, созданными профессиональными дизайнерами.

12. Наладьте контакты в профессиональном сообществе


Навыки нетворкинга также важны для фотографа, как наличие камеры или ноутбука. Чтобы преуспеть, научитесь налаживать и поддерживать связи с клиентами, коллегами и компаниями.

Ищите бизнес-возможности через коллаборации. Создавайте визуальный контент для разных компаний, или обратитесь к брендам как фотограф для сотрудничества.

Карьера фотографа напрямую зависит от репутации. Большинство клиентов придут к вам по рекомендации. Постарайтесь запомниться и оказать хорошее впечатление на людей, с которыми работаете.

13. Разработайте маркетинговую стратегию


С готовым портфолио и четким планом действий приступайте к личному маркетингу. Посмотрите, какие социальные сети созвучны с вашим стилем, и укрепляйте свое присутствие на них. Соцсети повысят охват просмотра фотографий и дадут возможность связаться с коллегами и потенциальными клиентами со всего мира.

Кроме этого есть множество маркетинговых идей для фотографов, которые помогут засветиться. Например, вести блог, участвовать в конкурсах для фотографов и раздавать визитки. Не бойтесь экспериментировать — ни у кого не получается создать идеальную маркетинговую стратегию с первого раза.

14. Создайте бизнес план

Самые успешные фотографы становятся владельцами бизнеса. Хотите быть одним из их — развивайте бизнес навыки заранее.

Даже фотографу-фрилансеру необходим бизнес план, где будет указан вид работы и ее стоимость. Зарплата фотографа во многом зависит от умения правильно оценивать свою работу.

15. Инвестируйте в свое развитие


Профессиональный фотограф не прекращает учиться. Вы заметите, что даже после многих лет работы вам будет куда расти. Однако личное и профессиональное развитие стоят вложенных в них денег и времени

Подпишитесь на блоги о фотографии и журналы, чтобы всегда быть в курсе последних новостей и событий в индустрии. Ходите на мастер-классы и смотрите онлайн уроки. Начните личный проект, чтоб снимать в нерабочее время. Фотографируйте в жанрах, которые не имеют ничего общего с вашей нишей. Придумывайте новые идеи для съемок, чтобы постоянно развивать свой стиль. И самое главное — сохраняйте страсть к фотографии.

Мария Склярски

автор Wix

Как стать профессиональным фотографом

Как стать профессиональным фотографом? Как научиться красиво фотографировать? С чего начать? Где и как проходить обучение? — всего 5 минут чтения, и вы узнаете ответы на эти и другие актуальные вопросы.

Мне все чаще задают вопрос: «Как стать профессиональным фотографом»? К сожалению, свободного времени не так уж много, лично ответить каждому не получается. Но данная статья сможет направить начинающих фотографов в правильное русло и всегда будет под рукой в качестве напоминания. Не стану тянуть, перейду сразу к делу. Сокровенная разгадка лежит на поверхности. В фотографии, как и в любом другом деле, чтобы добиться успеха, нужно много работать, настойчиво постигать все тонкости профессии, накапливать опыт, нарабатывать связи и совершать еще целый ряд скучных, но важных действий. Уверяю тебя, мой дорогой читатель, можно смело позабыть все байки на тему «Я успешный фотограф: ничего не делаю, зато получаю кучу денег, рассказывая анекдоты сексуальным женщинам в красивых купальниках и лениво нажимая на кнопку спуска затвора. А чтобы к этому прийти, нужно деловито потягивать прохладный 50-летний виски из дизайнерского бокала ручной работы и закусывать свежим гребешком в своей новой студии в центре Москвы!» Безусловно, такие истории о благах щедрой матрицы приятно слушать. Жаль только, что они далеки от реальности. Мы же с вами сделаем правильный выбор — примем красную таблетку, переместимся в суровые будни и попробуем вместе разобраться, насколько глубока кроличья нора.

Как стать фотографом: с чего начать

1. Прекратить сомневаться
В начале долгого пути это самый важный и самый противоречивый шаг. Вы ведь даже четко не представляете, на что идете. Но я вас успокою — переживать из-за неопределенности смысла нет. Как все сложится, вам никто не скажет, и от риска никто не избавит. Так что запаситесь оптимизмом и верой в светлое будущее. Они еще пригодятся.
2. Найти источник вдохновения
Начните работать над своим художественным видением прямо сейчас. Ведь именно творческий почерк будет отличать вас от других фотографов. К тому же процесс поиска себя займет гораздо больше времени, чем освоение технических тонкостей фотографии. Найдите снимки, которые вам нравятся. Это могут быть работы мастера с уже сложившимся стилем. Изучайте его манеру, подмечайте детали. Наверняка, взгляды на творчество у вас еще поменяются не один раз. Сегодня вы в восторге от креативных коллажей, которые делают Dave Hill или Joel Grimes, а завтра не сможете оторваться от работ Mario Testino, Annie Leibovitz (некоторую информацию о ее творчестве можете посмотреть в обзорной статье «Фотоальбом Vanity Fair Portraits») или чувственных портретов Lindbergh’а. Все индивидуально. Кому-то по душе фотографии природы, а кого-то привлекают коммерческие натюрморты или съемка обнаженной натуры. Ищите свои источники вдохновения.
3. Прислушиваться к себе
После того, как вы увидете, насколько разнообразен мир фотографии, начнут появляться свои идеи. Развивайте их, экспериментируйте, оттачивайте необходимые навыки, создавайте что-то свое, новое, получайте удовольствие от творческого процесса. Понять, чем именно вы хотите заниматься и чему будете посвящать все свое время — добрая половина дела.
4. Снимать-снимать-снимать
Как стать поваром? — Нужно находиться на кухне и готовить. А столяром? — Правильно, шагом-марш с молотком и рубанком в мастерскую. Как стать профессиональным фотографом? — Фотографируйте. Много фотографируйте, постоянно учитесь. Без практики никуда.

фотограф: Dave Hill

фотограф: Annie Leibovitz

фотограф: Mario Testino

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Joel Grimes

фотограф: Ansel Adams

фотограф: Ansel Adams

Как стать фотографом: про учебу

Чтобы стать профессиональным фотографом, получать профильное высшее образование совсем не обязательно. И доказательств этому множество. Например: французский фотограф Patrick Demarchelier, один из самых ярких мастеров современности, вообще самоучка. Возникает разумный вопрос: где тогда учиться и стоит ли это делать вообще? — Давайте поговорим о самых распространенных путях: их преимуществах, недостатках и мифах, связанных с ними.
1. Ассистирование. Бытует мнение, что стать ассистентом успешного фотографа — лучшее решение. Я не могу с этим согласиться. Слишком много факторов необходимо учесть. Самый главный из них — отношение мастера к помощнику. Представьте себе, что вы находитесь в студии на моей съемке. Я молча подхожу к софт-боксу, немного наклоняю, поворачиваю его и отодвигаю на 10 см вправо. Со стороны — это простое действие, которое вряд ли о чем-то скажет новичку. Но зачем повернул? Почему пододвинул на 10, а не 20 см? И вообще почему софт-бокс и именно такого размера, и с внешней, но без внутренней рассеивающей насадки, а не, скажем, портретная тарелка или зонт? При определенных обстоятельствах ассистирование не даст вам практически ничего. Но если бы я показал вам предварительный результат в видоискателе, объяснил, что меня в нем не устраивает, рассказал о философии работы со светом и обосновал решение передвинуть софт-бокс именно так и именно настолько. А потом бы еще показал результат этих манипуляций и объяснил его, то такое обучение могло бы действительно оказаться полезным. С другой стороны, ассистирование может дать вам много пищи для размышлений, возможность посмотреть на продакшн высокого уровня, процесс командной работы и много других вещей. Но сможете ли вы их понять и освоить без посторонней помощи? — Не факт. Еще один недостаток ассистирования — вы слишком буквально перенимаете манеру и стиль мастера. В итоге значительно теряете в уникальности и при этом недостаточно хороши, чтобы составить ему конкуренцию. В общем есть свои плюсы, но есть и явные минусы.
2. Фотокурсы. Преимущество данного способа обучения очевидно — системность знаний. Вам последовательно и доходчиво дадут заявленную информацию, она хорошо усвоится. К тому же вы можете подобрать программу, которая соответствует вашему профессиональному уровню и материальным возможностям. Однако, знания, которые дают на курсах, как правило, базовые и очень ограниченные. В самом лучшем случае вы хорошо усвоите азы. Большего не дает никто. Зато есть риск даже основы не получить. Поэтому следует основательно подходить к выбору фотошколы и преподавателей. Я провожу обучение фотографии в Москве, подробней с этой информацией можно ознакомиться в соответствующем разделе сайта.
3. Мастер-классы, воркшопы. Отличный способ получить узконаправленную информацию или освоить какой-то технический прием. Загвоздка лишь в том, что порой эти знания вы не можете применить. Возьмем, скажем, съемку со смешанным светом и рисование световой кистью. Стоимость такого мастер-класса у хорошего профессионального фотографа примерно 5-10 т.р. Потом вы еще будете самостоятельно практиковаться, потратите кучу времени и в 2-3 раза больше денег, чем стоимость урока. А что в итоге? — Никому кроме вас это умение не нужно, заказчики такого творчества не признают, да и сама техника уже сто лет не нова. К выбору мастер-классов и воркшопов надо подходить осторожно. Соблазнов вокруг полно, все кажется интересным. Но прежде ответьте себе на вопрос: действительно ли эти знания пригодны и применимы? Если да, то мастер-класс станет для вас отличным решением, если же нет — возможно, стоит поискать нечто иное.
4. Учеба за границей. Я за границей не учился и точно говорить не могу. Но не думаю, что там что-то принципиально другое. Разве что цены выше. Конечно, есть признанные мастера фотографии. Лично я бы сходил на воркшоп Mary Ellen Mark или на съемку, которую проводит Greg Gorman. Но скорее из уважения к их творчеству, чем в обучающих целях. Успешно учиться можно и в России, даже удаленно.
5. Самообучение. Наверное это самый дешевый способ научиться фотографировать, но далеко не самый быстрый. В интернете полно бесплатной доступной и очень полезной информации. Проблема состоит лишь в том, что ее так много! В разных местах и в разных контекстах! Найти и разобрать не хватит никакой усидчивости. А ведь недостаточно просто разобрать. Необходимо выделить главное, правильно усвоить, сложить в систему, проверить. В свободном доступе много полезной информации, но слепо изучать в интернете все подряд не стоит.

Как стать профессиональным фотографом: беспроигрышные методы самообучения

Анализируйте фотографии. Смотрите работы, которые вам нравятся. Пробуйте анализировать. Не стесняйтесь, если не можете подобрать слов. Сначала это будет на примитивном уровне: нравится / не нравится. Позже вы начнете выявлять технические особенности снимков, оценивать освещение и колористику. А там уже недалеко и до эстетики кадров. Но не торопитесь, двигайтесь шаг за шагом, всему свое время.
Изучайте фототехнику. Узнайте основы строения фотоаппарата, принципы экспонирования. Разберитесь с базовыми параметрами экспозиции: диафрагма, выдержка, iso. Почитайте о цветовой температуре, фотофильтрах. Стремитесь к тому, чтобы фотографировать в ручном режиме и осознанно контролировать изменения в своих работах, управлять процессом съемки. Профессионалы работают только так.
Изучайте фотошоп. Во времена цифровой фотографии работа с графическими редакторами стала не просто удобством, а необходимостью. Рано или поздно вам придется освоить обработку. Начните с азов. Установите фотошоп, изучите рабочую область, инструменты, фильтры, их предназначение и свойства. Поймите принципы работы программы, разницу между растровой и векторной графикой. Попробуйте совершать самые простые операции. Эти знания пригодятся 100%. Со временем переходите на более высокий уровень, пробуйте воплощать интересные эффекты, осваивайте новые техники, при необходимости закажите качественное онлайн обучение.

Но помните, ни один из перечисленных способов обучения или самообучения по отдельности не является панацеей. Лучшее решение — грамотно оценивать свое текущее состояние и подбирать пути, которые могут оказаться наиболее эффективными именно в данный момент.

Как стать профессиональным фотографом: проблемы новичка

Найти хорошую работу для начинающего фотографа непросто. Причин множество:
— во-первых, оборудование, которое позволит вам обеспечивать конкурентоспособный результат, стоит недешево. А покупать его, не научившись фотографировать — очень опрометчиво.
— во-вторых, начинающий фотограф не может гарантировать результат из-за недостатка опыта. Для заказчика этот фактор является ключевым. Ведь никто не хочет брать на себя лишние риски да еще и за свои же деньги.
— в-третьих, неквалифицированный труд оплачивается плохо. Вам самим зачастую невыгодно и неинтересно заниматься тем, что предлагают работодатели.
Да, это трудности. Но не бойтесь, они преодолеваются. По началу не стесняйтесь снимать бесплатно. Ведь главная задача на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом — научиться хорошо фотографировать.
Чуть не забыл про самый актуальный вопрос: сколько зарабатывает фотограф, особенно начинающий? — Это тема отдельного разговора, ее я описал по ссылке выше. Затронем мы и тему выхода новичков на рынок. Но уже в следующих материалах. Не забывайте следить за обновлениями, делитесь с друзьями, оставляйте комментарии и добавляйтесь в социальных сетях. До скорых встреч, мои любознательные друзья.

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

Теперь доступен онлайн


Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.


Видео анонс

Профессия Фотограф. Как стать фотографом?. Описание профессии

это не только фотосъёмка. Настоящие профессионалы,  прежде чем приступить к делу, проводят большую подготовительную работу. Вид работы зависит от сферы деятельности специалиста. Фотохудожники, рекламные и свадебные фотографы первым делом продумывают концепцию фотосессии, далее подбирают моделей, реквизит, место съемки (это может быть студия, парк, какое-то красивое помещение).

Второй этап – это работа с визажистами, гримерами, а также костюмерами, дизайнерами одежды. Они помогают фотографу воплотить в жизнь все его идеи.

Третий этап –  фотосессия. Нередко помогает в этом деле помощник фотографа – на его плечи ложится ответственность по подготовке освещения. И, наконец, заключительный этап – обработка отснятых фотографий в компьютерной программе.  

Фотожурналисты, фотодокументалисты и событийные фотографы снимают различные мероприятия, конференции, праздники. Поэтому для них первый этап работы – получение разрешения на осуществление съёмки. Такие привилегии дают удостоверение журналиста и пресс-карта. Отснятый материал отбирается и отдается художественному редактору или верстальщику.

Рабочий день фотожурналиста напрямую зависит от того, куда он отправится. В первую очередь он должен сделать снимки мероприятия или события, и только потом возвращаться в редакцию. В итоге часто выходит так, что фотожурналист в офисе появляется на пару часов.

Информационные агентства активно пользуются современными технологиями. Для них главный критерий фотоснимка – срочность. Поэтому своих фотографов они снабжают портативной Интернет-связью, чтобы отснятый материал оперативно направлялся в редакцию. Таким же способом связи пользуются и военные фотокорреспонденты. Этим фотографам приходится нелегко. Их жизнь подвергается опасности, они видят раненных и убитых, но все равно исполняют свою работу. Таких фотографов мало, но благодаря своей смелости и профессионализму они часто становятся известными во всем мире.

Часто фотожурналисты крупных СМИ работают над пополнением фотобанка – специального Интернет-хранилища фотографий, которые можно купить за определенную плату. В фотохранилищах можно встретить и работы фотографов-фрилансеров.

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Обновлено

Фотографом называют человека или специалиста, создающего фотографии с помощью фотоаппарата и специального оборудования для их распечатки. Фотограф — человек, останавливающий прекрасные мгновения жизни. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте так же: От первого лица: Художник ли фотограф? Если нет, то кто он?

Вы даже не подозреваете, какая мощь скрывается внутри вас. Всё, что вам нужно сделать — это узнать, в чём ваша сила и как её применить. Тест «Талантум» основан на практиках, применяемых успешными людьми.

Краткое описание

Работа фотографа заключается в непосредственном процессе съёмки и обслуживании оборудования. Во время съемки фотограф выбирает оптимальное освещение, фон, позу. Но главный смысл фотографии придает идея. В настоящее время благодаря цифровым технологиям фотографы могут преобразовывать готовые снимки с помощью специальных программ: убирать дефекты, сглаживать недостатки, создавать самые невероятные сюжеты.

Кроме съемки и обработки снимков в работу фотографа входят и административные функции по подготовке к проведению съемок: выбор темы, переговоры с заказчиком, получение в случае необходимости разрешения на съемку, выбор места съемки, реквизита и т. д. Эти функции могут быть делегированы ассистентам или другим помощникам, если фотограф работает в команде. В идеале фотограф должен заниматься творчеством, не отвлекаясь на обыденную работу.

Специфика профессии

Существует несколько классификаций фотографов по разным критериям.

По уровню профессионализма:

  • Фотограф-любитель, снимающий для собственного развлечения семью, друзей
  • Профессиональный фотограф, имеющий специальное образование и опыт работы, зарабатывающий на фотосъемках

По сфере деятельности и жанрам фотографии:

  • Фоторепортёр занимается фотожурналистикой.
  • Фотохудожник создаёт художественные фотографии.
  • Фотодокументалист занимается документальной фотографией.
  • Рекламный фотограф снимает рекламные фотографии.
  • Свадебный фотограф специализируется на съёмке свадеб.
  • Фотограф-криминалист снимает места происшествий, вещественные доказательства и т.п. для судебной экспертизы.
  • Лаборант-фотограф — научный сотрудник, снимающий процесс и результаты лабораторных исследований.
  • Семейный фотограф делает семейные портреты в интерьере, изготавливает семейный альбом.
  • Фэшнфотограф специализируется на съёмках в сфере модельного бизнеса.
  • Фотограф-предметник осуществляет предметную фотосъёмку на специальном столике для товаров.
  • Промышленный фотограф специализируется на фотосъёмках индустриальных предприятий, оборудования, работающего персонала.
  • Стрит-фотограф снимает незнакомых людей и повседневные сюжеты на улицах для художественных проектов.
  • Папарацци снимает сцены из личной жизни известных людей: политиков, звезд кино и шоу-бизнеса без их согласия.

Читайте также:

Профессия «Фотокорреспондент (Фотожурналист)»

Плюсы и минусы профессии

Плюсы:
  • Профессия фотографа считается престижной и прибыльной, особенно если  наработана собственная база клиентуры или раскручен бренд, под которым работает фотограф.
  • Работа фотографа творческая, что предполагает относительно свободный график работы и отсутствие будничной рутины .
  • К плюсам профессии можно отнести универсальность мест работы: востребованность в различных сферах деятельности — журналистике, модельном бизнесе, музеях и т.д.
Минусы:
  • Работа фотографа проходит в условиях жесткой конкуренции.
  • Хорошая аппаратура, от которой напрямую зависит качество работы фотографа, стоит дорого.
  • Работа фотографа требует большого терпения: даже рядовая фотосессия предполагает огромное количество снимков для нескольких удачных кадров. Сложно снимать активных детей или диких животных.
  • Фотограф должен уметь найти индивидуальный подход к каждому клиенту, чтобы выявить его наиболее привлекательные черты и интересный ракурс.
  • Разное видение и понимание прекрасного у фотографа и заказчика может спровоцировать недовольство заказчика.

Обучение на фотографа

Место работы

Издательские дома, СМИ, модельные агентства, рекламный бизнес, традиционные фото-студии и фото- ателье, музеи, фото-галереи, лаборатории, работа частным образом на съемках свадебных торжеств, юбилеев и других праздников. 

Оплата труда

Ниже представлен диапазон зарплат, предлагаемых работодателями на сайте hh.ru

Личные качества

  • богатая фантазия;
  • эстетический вкус;
  • развитое творческое воображение;
  • чувство композиции;
  • терпение.

Фотографу, как творческой личности, необходимо постоянно развивать в себе визуальную культуру: посещать выставки известных мастеров фотографии, ходить в музеи, смотреть фильмы.

Читайте также:

Примеры компаний с вакансиями фотографа

Как стать фотографом с нуля самостоятельно

Мои 10 ответов начинающим фотографам на вопросы:

  • Как стать профессиональным фотографом с нуля?
  • С чего начать, чтобы стать фотографом самостоятельно?
  • Основные этапы, чтобы стать хорошим фотографом?

1. Убедитесь в своём желании стать фотографом

Если от этой мысли у вас захватывает дух, то скорее всего вы правильно выбрали свое дело. Главная новость о том, что нет никаких причин из-за которых у вас не получится стать профессиональным фотографом, только если вы сами не передумаете. Стать фотографом гораздо легче чем учиться в школе или институте, короче вам не придётся сдавать на чёрный пояс по карате.

2. Минимальное оборудование фотографа

Для начала обучение вам подойдет любой фотоаппарат с ручными настройками. Желательно, чтобы у него было крепление горячий башмак под накамерную вспышку, оно понадобится вам на будущее, и чтобы поддерживал формат raw. Для съемки на улице этого вам будет достаточно, а если хотите начинать учиться съёмке в помещении, то нужно купить внешнюю накамерную вспышку с поворотной головкой. Про встроенную вспышку лучше сразу забывайте и больше никогда ей не пользуйтесь.

Сам я учился снимать, первая моя камера была canon 500d там был самый простой объектив 18-55мм, и чуть позже я купил 50мм 1.4 вот его могу посоветовать. Портреты будут получаться обалденные.

3. Изучение технической части фототехники

Вы должны понимать какими настройками достигается тот или иной результат. Основные параметры ISO, выдержка, диафрагма, фокусное расстояние и баланс белого. Как увеличение или уменьшение одного из них повлияет на экспозицию, либо размытие заднего фона, заморозку или размытие движения в кадре. Будет ли у вас кадр неестественно жёлтым или синим или с нормальными натуральными цветами.

4. Наработка опыта и насмотренности

Вы должны выкинуть всю эту ерунду, которая крутится у новичков в голове, о том что нужен врожденный талант либо особый вкус. Всё это приходит в процессе. Да, если вы закончили художественную школу вам это просто поможет быстрее стартовать. Так как вы уже знакомы с приёмами композиции и лучше видите свет и цвет. Но всё это доступно каждому и приходит через какое-то время в практике.

Ваша насмотренность важна здесь. От насмотренности лучшими фотографиями ваш мозг начинает различать что красиво, а что нет. То есть мозгу нужна питательная среда для его эстетического совершенствования.

5. Минимальное владение программами цветокоррекции и ретуши.

Я вам советую начинать с лайтрум он попроще фотошоп посложнее, но в нём можно делать детальную ретушь кожи. Просто смотрите ролики на ютуб и научитесь делать обработку в натуральных цветах, это то что нужно большинству клиентов, и не сидите днями над одной фотографией, думая что получится какой-то шедевр и все просто офигеют. Скорее всего через два года вы сами удалите это фото и еще скажите, что такое фигня какая-та получилась.

6. Выбор жанра съемки

Я вам советую начинать учиться снимать людей, это важно для любого фотографа. Это большая часть коммерческих съёмок в отличие от пейзажной и другой, а если потом в процессе поймете, что вас тянет в другие какие-то жанры, например там в пейзажную, либо в предметную, стоковою фотографию, то тогда уже и переходите.

7. Наработка портфолио

Начинайте знакомым предлагать бесплатные съёмки и не нужно после первых 10 съемок считать что вы уже профи и пора брать деньги. Это только затормозит ваше развитие. Так как у вас еще точно очень мало опыта, и в любой незнакомой ситуации вы будете теряться и отдавать плохой результат. В итоге плохая обратная связь, и опять будут у вас эти мысли что вы просто неталантливы, хотя дело не в этом.

Я иногда слышу что можно стать профессиональным фотографом за год. Такие случаи я тоже знаю, но это связано с их личными качествами, которые выше средних. А у большинства за это время просто получается внушить себе, что они фотографы. Так как их окружение довольны все их хвалят и нет реальной оценки своего уровня. Получить реальный разбор без лести либо наоборот самоутверждения за счет вас очень трудно, но нужно всё равно стремиться и объективно себя сравнивать с другими.

Дело конечно не в количестве лет либо часов практики, а в том какие вы выводы делайте, когда у вас что-то у вас не получается. Лакмусовая бумажка, если вы все свои фото считаете классными, то вы просто не растете, а если спустя время вы открываете старые фото и видите недостатки, то вы развиваетесь.

8. Определение адекватной цены

Проанализируйте цены в вашем городе и нащупайте ту, по которой к вам начнут обращаться, если поток начнёт сильно увеличиваться, тогда и поднимайте цену.

9. Поиск клиентов или работодателя

Подумайте, что вы можете предложить клиентам чего не делают другие фотографы. Организуйте свои съемки с такими же как вы начинающими визажистами, либо стилистами. Это однозначно привлечёт к вам внимание. Если клиенты всё равно не приходят можно прибегнуть к платной рекламе в яндекс директ, либо таргетинговой в социальных сетях, но настраивать нужно грамотно и аккуратно, чтобы не слить бюджет. У большинства, как правило, первая реклама заканчивается либо нулевым результатом, либо очень слабым.

Для портфолио начального уровня платное размещение в журналах, либо на специализированных сайтах фотографов, как правило, малоэффективны и дорогие. Если хотите устроиться фотографом по найму, то это газеты, журналы, телевидение, развлекательные площадки или просто какая-то компания, которой нужен в штат фотограф.

На мой взгляд творчества и свободы там будет меньше чем на фрилансе. Устраиваются туда так: пишите, звоните, вас приглашают на собеседование, возможно дадут пробное задание и в конце по итогу, если работодателя все устраивает, то вас возьмут.

10. Самое главное

Не останавливайтесь, и не слушайте даже опытных фотографов, если они негативны. Ваша настойчивость, желание, и объективный анализ помогут вам вырасти в этой профессии.

Видео: как стать фотографом

Если вы начинающий фотограф, то можете подписаться на мой ютуб канал, чтобы смотреть другие обучающие видео по фотографии.


Что нужно, чтобы стать профессиональным фотографом?

Где ваша работа встречается с вашей жизнью. Смотрите больше от Ascend здесь.

Мои родители подарили мне мою первую камеру, когда мне было семь лет. Я часами сидел на крыльце, глядя в видоискатель на кормушку для колибри. Больше всего на свете я хотел запечатлеть неуловимое существо на пленку. Конечно, колибри всегда был слишком быстрым, а мои пальцы слишком медленными. Но это желание остановить мгновение во времени, увековечить что-то прекрасное — никогда не покидало.

По мере того как я становился старше, а камеры совершенствовались, моя любовь к фотографии только росла. Я даже рассматривал занятие фотографией как профессию. Но когда дело дошло до этого, я решил, что это будет слишком сложно для меня. Уже было так много фотографов, которые были лучше. Что, если я не смогу заработать достаточно денег, чтобы прокормить себя? Что, если бы у меня не было того, что нужно?

Я до сих пор часто думаю о том, какой была бы моя жизнь, если бы я решил заняться фотографией. Какая профессия на самом деле? Чтобы выяснить это, я взял интервью у одной из моих карьерных фанаток*, Рэйвен Б.Варона, чтобы понять, что нужно, чтобы стать профессиональным фотографом.

В нашем интервью Рэйвен рассказывает, как она превратила свою подработку в полноценную работу, завоевала популярность в индустрии и нарастила аудиторию в 158 тысяч подписчиков в Instagram.

* Профессиональное увлечение: платоническое увлечение, в котором вы развиваете кого-то, у кого действительно крутая работа и кто делает действительно крутые вещи.


Полное интервью 

Келси Альпайо: Когда вы начали профессионально заниматься фотографией? Каков был ваш фокус и стиль в то время?

Рэйвен Б.Varona: Мой путь в фотографии был очень органичным и плавным. Когда я только начинал — я начал заниматься этим в позднем подростковом возрасте, и это было просто хобби. Мне нравилось фотографировать своих друзей. Мне нравилось фотографировать вечеринки и то, что мы делали. А потом я начал ходить на андеграундные шоу, концерты и другие мероприятия в Нью-Йорке.

Итак, я подрабатывал фотографией в качестве хобби, но я также занимался этим в качестве подработки наряду с основной работой. И в основном это была музыка, стритстайл и портреты.Это была небольшая смесь всего.

Когда мне исполнилось 25, я подумал: «Хорошо, я занимаюсь этим как подработкой уже пять лет. Кажется, оно набирает обороты». Меня начали просить снимать больше событий, делать больше личной работы для людей и снимать больше музыки. Так что я подумал, что, может быть, мне стоит просто заняться этим — ва-банк. Я уволился с основной работы, стал фрилансером, и с тех пор им и являюсь. По сути, именно тогда я действительно стал профессионалом, это моя карьера. Итак, в июле исполняется шесть лет работы на себя.

Когда, по вашему мнению, вы начали набирать обороты в отрасли? Вроде был момент? Было ли это просто чувство?

Социальные сети были таким большим и мощным инструментом, который помог мне завоевать популярность. Это выглядит очень органично. Я всегда говорю людям, что не знаю этого момента, потому что для меня это всегда было как следующее, следующее, следующее.

Это вроде как по главам. В 2010 году я фотографировал Рика Росса. Я часто его фотографировал, поэтому мне кажется, что это был первый всплеск людей, которые увидели, как я снимаю конкретного артиста, и увидели мое имя в титрах.А затем, в 2015 году, я много снимал Future, а также Big Sean — так что это был еще один всплеск. Какое-то время я снимал «Будущее», и именно так я отправился в свой первый тур. Я фотографировал его тур Purple Reign.

А потом, в 2018 году, я сфотографировал Jay-Z и Бейонсе.

Подождите, ладно, я должен спросить: каково это фотографировать Бейонсе и Jay-Z?

Это легендарно. Это довольно сильно меняет жизнь. Я думаю, что они работают на самом высоком уровне. Все, что у них есть, они так усердно работали.Они оба невероятные исполнители. И поэтому я чувствую, что их фотографирование заставляет вас хотеть быть лучше.

Это похоже на магнетическую энергию, которую вы получаете от работы с людьми, которые настолько хороши в своем деле, что вы думаете: «Боже мой, мне нужно работать усерднее. Мне нужно наточить иглу». Когда ты работаешь с ними, твою работу — видят на высшем уровне. Я чувствую, что здесь нет места ошибкам или сомнениям. Вы должны просто войти в него. В целом это довольно сильно меняет жизнь.

И они такие милые.Они очень представительны. Они заставляют вас чувствовать себя комфортно. Но они также держат вас в напряжении, и я думаю, что это самое главное. Я снял так много художников, которые так уверены в своей работе, и они напоминают вам, что вы должны быть такими же.

А еще, время, которое вы проводите с такими артистами, очень мало. У вас нет 10 часов. Вы должны заставить все работать в установленное время, и вы должны быть готовы. Это действительно важно.

Что бы вы сказали, что вам нравится быть фотографом?

Мне нравится доставлять людям удовольствие, когда они видят себя на моих фотографиях.Мне нравится прилив уверенности, который я вижу в людях. Я люблю, когда они светятся. Я люблю общаться с людьми через свою работу. Мне нравится слышать, что я могу вдохновлять людей, похожих на меня. Я просто люблю любую межличностную часть, если честно.

Это единственная вещь в моей жизни, которая всегда поднимает мне настроение, как бы тяжело это ни было. Это просто заставляет меня чувствовать, что у меня есть цель. Я просто люблю делать людям приятно. И я думаю, что моя работа делает это для них. И поэтому я люблю это.

Каковы ваши текущие цели в фотографии? А в каком стиле сейчас ваши фотографии?

Мне кажется, я потратил много времени на то, чтобы понять это.Мне только что исполнилось 30. Вот новые вопросы, которые я задаю себе: «Кто я? Каков мой стиль? Как я определяю себя?» Потому что так долго я не задавал эти вопросы. Меня всегда очень беспокоило, что у меня нет ниши и определенного стиля, потому что я снимаю самых разных людей и вещи.

Я бы определил свою работу как интимную. Интимный и смелый. В этом есть женский взгляд, который очень личный для меня. Я придумал фразу «Я знаю твою лучшую сторону». Потому что мне нравится выделять людей, которые выглядят лучше всех, счастливы и излучают самые положительные эмоции.Я думаю, это то, что приносит мне наибольшую радость. Но я также очень люблю откровенные, интимные фото.

В общем, я бы сказал, что когда вы смотрите на мою работу, вы можете сказать, что у меня есть отношения с моим предметом, и я хочу, чтобы вы почувствовали эти отношения.

Итак, как выглядит ваша повседневная жизнь фотографа?

Будучи фотографом, вы носите много шляп, и это также уникально для каждого. Для меня это зависит от того, над чем я работаю.

Бывают дни, когда я встаю в 7 утра, потому что мне нужно быть на съемочной площадке.И я на съемочной площадке около 12 часов. Некоторые дни полностью посвящены подготовке к съемкам, когда я разговариваю со своим ассистентом по свету, придумываю креативную концепцию и составляю доски настроения. Иногда я часами редактирую, выбираю фотографии и прохожу весь этот процесс.

Но бывают и другие дни, когда я просто выхожу и снимаю ради острых ощущений, снимаю для себя, снимаю личные проекты, общаюсь с другими людьми и ищу вдохновения. Это действительно свободно.

Как найти работу или устроиться на работу фотографом?

Есть множество способов.Что касается меня, у меня есть менеджер, Рамия. Она также мой деловой партнер. Люди связываются с ней, чтобы работать со мной, или люди связываются со мной напрямую через социальные сети: Instagram, Twitter и электронную почту.

Я получаю много запросов и от людей, которых знаю лично — из уст в уста. Люди, с которыми я уже работал, скажут: «Эй, мы бы хотели сделать это снова, ты свободен?»

В первые дни поиска работы я, особенно в Нью-Йорке, работал со многими агентствами. Не обязательно фотоагентства, но также маркетинговые агентства и продакшн-агентства.Game Seven, Robot и Team Epiphany — вот некоторые из тех, с которыми я работал.

Так Instagram в основном приложение, которое вы используете, чтобы стимулировать бизнес и продемонстрировать свой бренд? Или вы в основном используете его, чтобы публиковать свои любимые фотографии?

Я использую Instagram для разных целей. Я никогда не разделял свой личный бренд и свой профессиональный бренд, потому что чувствую, что они очень тесно переплетены. Мой Instagram — это только я. Я хочу, чтобы люди почувствовали меня и то, кто я есть. Но это также моя любимая работа со съемок, и я думаю, что людям понравится.Некоторое время я использовал его в качестве своего портфолио, пока не запустил свой веб-сайт. Но теперь я использую его немного беззаботнее, потому что это не единственное место, где люди будут просматривать мою работу.

Я знаю, что фотосъемка концертов была тем, чем вы занимались на заре своей карьеры. Как получить разрешение пойти на концертную площадку с камерой?

Когда я начинал, было довольно легко, потому что не так много людей действительно пытались задокументировать эти концерты. Это было похоже на Getty и Shutterstock и людей, которые работают в СМИ.

Но есть несколько вариантов: Вы можете прокрасться в свою камеру, но у вас нет доступа, и вы снимаете из толпы, а не с близкого расстояния в яме. Вы можете получить разрешение от места проведения и получить пропуск. В этом случае вы снимаете для места проведения. Или вы можете сниматься для декораторов и получить от них пропуск. Это в значительной степени позволяет вам получить полный доступ к документированию артиста, шоу, быть в яме или действительно где угодно. Или вы можете получить пропуск для СМИ.

Опять же, во многом это касается построения отношений.В 2010 году я подружился с вышибалой в Irving Plaza. Поэтому каждый раз, когда в Ирвинг Плаза проходило шоу, он говорил: «Эй, Рэйвен, это шоу. Хочешь прийти пострелять? Мы дадим вам пропуск для СМИ». Это побудило меня снимать J. Cole, YG, Lil’ Kim и The Dream. Создание вашей Rolodex людей, у которых вы можете попросить пропуски, является обязательным.

Когда вы снимали эти шоу в первые дни, что вы делали с фотографиями? Вы добавили их в свое портфолио? Вы пытались их продать?

Я никогда их не продавал.Я всегда очень боялся использовать чье-то изображение без разрешения. Я категорически против того, чтобы рекомендовать это как вариант. Всегда получайте разрешение.

В то время я мгновенно размещал свои фотографии в социальных сетях, что помогло мне привлечь внимание. Люди стали в меня вкладываться. Особенно при фотографировании музыкальных шоу — я был на шоу, и моя камера была беспроводной, поэтому я мог напрямую отправлять фотографии с камеры на свой телефон. Я бы редактировал и публиковал их в режиме реального времени. Это был способ дать опыт людям, которых там не было.Это то, что действительно увеличило мою вовлеченность.

Я бы тоже отправил свои фото художнику. Я размещал их в Интернете и отмечал их. Это помогло наладить отношения. И если они повторно поделились фотографиями, это был еще один способ создать мой бренд и имя для себя.

Каково было гастролировать с артистами? У вас есть любимый тур, в котором вы когда-либо были?

Во время тура бывает около 20 автобусов. Нас не было в автобусе с артистами. Так что у творческой группы был свой автобус — я, креативный продюсер, остальные фотографы и видеооператоры.Мы работали в автобусе, редактировали в автобусе, спали в автобусе — мы были в автобусе каждую ночь. Это определенно был опыт.

Во многих случаях с фотографией может показаться, что это шоу одного человека. И поэтому приятно иметь сообщество людей, с которыми можно работать. Но это также попытка, потому что вы должны научиться быть командным игроком. Мы все получаем один и тот же снимок одновременно.

Это также похоже на сенсорную перегрузку, потому что однажды вы просыпаетесь и оказываетесь в одном городе, а на следующий день просыпаетесь и оказываетесь в совершенно другом городе.Затем вы делаете все это снова. Это невероятно.

Я очень рекомендую его, если есть фотографы, увлекающиеся музыкой. Если у вас есть возможность поехать в тур даже с маленьким артистом — сделайте это. Потому что это действительно позволило мне познать мир очень быстро и действительно полноценным образом.

Я думаю, что моим любимым туром был тур «On the Run II» с Бейонсе и Jay-Z. Просто из-за масштаба и значимости этого. Это был тур по стадиону. Это было шесть месяцев.Я никогда по-настоящему не был за пределами страны, поэтому побывать в Европе, Париже, Лондоне, Италии, Испании и Польше — это был именно такой опыт. Но это была также величина артиста и моя любовь к их музыке. Я чувствовал, что отдаю долг двум художникам, которые действительно сформировали всю мою жизнь и то, как я вырос.

Встречи с людьми и фанатами, а также понимание того, как фанаты взаимодействуют с музыкой и фотографией, были для меня безумием и дали мне другую цель.

Если бы я захотел начать фотографировать завтра, что мне нужно для начала? Не только камера или объективы, но и какие навыки и образ мышления я должен иметь, чтобы начать карьеру фотографа?

Самое главное для меня — строить отношения.Я думаю, у вас должен быть такой настрой. Но вам не обязательно быть самым общительным человеком. Даже как творческие люди, иногда мы немного замкнуты и застенчивы. Наверное, поэтому мы за камерой.

Но вы должны быть готовы продавать свою точку зрения и быть в ней уверенными. Я думаю, что общение с людьми, обращение к людям за помощью и общение с другими перспективными людьми действительно важны. У вас может не быть всех ресурсов и инструментов при первом запуске, но у вас есть возможность общаться с людьми онлайн и лично.Общайтесь с начинающими моделями, визажистами, парикмахерами, сценографами. Вам не обязательно подниматься наверх и встречаться с самыми успешными людьми или снимать самых известных артистов. Это не так начинается. Это начинается с малого. Вы можете начать в своем сообществе и в своей группе друзей. Тогда вы можете построить его таким образом.

Еще одна вещь, о которой следует подумать: социальные сети очень важны в наши дни. Даже если мы не хотим их использовать, использование технологий в ваших интересах очень важно.Заранее решите, каким вы хотите видеть свой бренд. Вы хотите отделить свою фотографию от личных вещей? Вы хотите Твиттер, где вы просто говорите о телевидении, и Твиттер, где вы делитесь только своими фотографиями? Вы хотите сделать это в Instagram? Выясните, как вы хотите создать свой бренд, а также что уникального вы можете предложить?

Я всегда задавался вопросом: сколько вы должны брать как фотограф? Особенно, если я только начинаю, как я узнаю, как оценить свою работу?

Позвольте мне сказать вам кое-что.Я работаю уже десять лет, и это самое сложное — вы можете спросить любого творческого человека — самое сложное — оценить свою работу. Даже сейчас я пытаюсь разобраться в своих отпечатках и ценах, и мне кажется, что это так неудобно. Я определенно недооцениваю свою работу.

Когда я и мой деловой партнер связались, мы были просто друзьями. У нее не было опыта управления. И я просто подумал, что мне нужно, чтобы кто-то отвечал на электронные письма и просил больше денег, чем я могу попросить, потому что я нервничаю.Вот как это действительно началось.

Если вы только начинаете, я бы посоветовал вам сначала подумать о том, сколько денег вам нужно для жизни. Каков твой бюджет? Если бы вы искали постоянную работу с 9:00 до 17:00, есть ли определенные критерии, на которые вы бы ориентировались в плане заработной платы? Примените это и к своей фотографии. Так что, если хотите, мне нужно зарабатывать 30 000 долларов в год, и я пытаюсь делать три съемки в месяц, я оценю это по этой цене.

Когда вы работаете с компаниями, брендами или людьми, которые ищут вас, вы всегда должны сначала спросить их, каков их бюджет.Скорее всего, это, вероятно, немного выше, чем вы собирались просить в любом случае. Итак, вы могли бы сделать фотосессию за 300 долларов. Но если вы спросите: «Привет, какой у тебя бюджет или сколько ты собираешься потратить на съемку?» Они могут сказать, что хотят потратить 600 долларов. Теперь вы удвоили то, о чем собирались просить, просто передвигаясь туда-сюда.

Я бы также посоветовал, особенно начинающим фотографам, учитывать работу с почтой, которую вы делаете. Вы можете быть с кем-то на съемочной площадке в течение двух часов, но затем вы будете дома в течение пяти часов, редактируя фотографии и ретушируя их.Не недооценивайте себя. Люди будут платить за работу, которую они хотят. Есть деньги, которые нужно потратить. А денег в мире много.

Так что, пожалуйста, не думайте, что вы не можете просить об этом, особенно если вы женщина. И особенно, если вы цветная женщина.

Людям, особенно творческим людям, часто говорят, что они должны работать бесплатно, чтобы получить опыт и известность. Чего я здесь совершенно не для этого. Но остается ли такая же атмосфера в творческих индустриях в наши дни?

Я определенно чувствую, что произошел сдвиг — люди больше верят в оплачиваемые стажировки.Но я все еще думаю, что существует старый менталитет «плати по счетам». Я согласен с выполнением работы. Я согласен, что иногда может быть бесплатная работа, которую вы делаете. Я не думаю, что это должно быть часто. Но если вы можете посмотреть на возможность и увидеть, что она не связана с альтернативными издержками или потерями, и вы можете только вырасти из нее — я бы сказал, дерзайте.

Сколько раз я работал бесплатно. Так много вещей, за которые мне не заплатили. Например, фотографирование шоу — мне не платили за это, пока я не поехал в тур.Я, наверное, отснял более 100 концертов до своего первого тура, которые не оплачивались. Но эти фотографии мне нравилось делать. Мне понравилось делиться ими. Они привели меня в космос.

Итак, нет, не стажируйте кого-то около 100 часов в неделю без оплаты. Но я определенно считаю, что когда дело доходит до фотографии, это не всегда будет оплачиваемая работа. Это может быть полезно для вас, поэтому я поощряю это.

Какие заблуждения могут быть у людей о фотоиндустрии?

Одно из заблуждений состоит в том, что вы просто делаете снимок, и все готово.Я в это не верю. Работы много. Вы должны понимать людей. Вы должны понимать тайминг, освещение, цвет и настроение. Вы должны учитывать все эти вещи.

Еще кое-что, чего люди не учитывают — время движется совершенно по-другому, когда вы кого-то фотографируете. Допустим, у вас есть семь часов на съемку. Вы должны учитывать прическу и макияж, как человек себя чувствует. Семь часов могут очень легко превратиться в один час с этим человеком. Когда дело доходит до съемки знаменитостей, мой девиз: «Поторопись и подожди.«Вы должны быть там. Но ты ждешь. Это игра ожидания. Он ждет, чтобы получить настоящую фотографию. Он ждет, когда человек будет готов. Просто ждет этого момента. Так что вы должны подготовить себя. Можно часами ждать, а потом надо быть готовым в любой момент приступить к работе.

Существует также ошибочное мнение, что сейчас каждый может сделать хорошее фото благодаря социальным сетям. Я думаю, что люди не осознают, сколько труда и намерений уходит на фотографию любого фотографа.Поскольку это так мгновенно, и мы хорошо постарались сделать так, чтобы это выглядело очень просто, люди думают, что это проще, чем есть на самом деле.

Но фотографировать — это тоже физически выматывает, если честно. Переноска оборудования. Ты целый день на ногах. У вас нет постоянного графика приема пищи. Итак, на протяжении многих лет я действительно пытался улучшить свое здоровье. Потому что я знаю, что это играет роль в том, как я могу двигаться. Если я в форме и чувствую себя здоровее, то могу часами сидеть на корточках и фотографировать. Я могу бегать.А когда я не в форме, я не могу этого делать.

Какие препятствия существуют в индустрии фотографии?

Одно из препятствий — понять, где вы вписываетесь. В наши дни много фотографов, поэтому легко разочароваться. Вы можете подумать, что этот человек уже этим занимается, так как же я могу получить работу, которая этим занимается? Но это также заставляет новых фотографов действительно использовать то, что в них уникально. Это помогает отфильтровать, кто на самом деле в долгосрочной перспективе, а кто нет.

Но я просто думаю, что сама индустрия — все творческие индустрии — очень интенсивны. Я также не думаю, что люди понимают, что фотографы платят за многие вещи на своих съемках. Они много платят из собственного кармана за свое видение, а затем получают почти ничего за съемку. Вы можете увидеть обложку и подумать, что фотографу заплатили тысячи долларов. Но на самом деле им заплатили 700 долларов за то, что они были на обложке журнала.

Кроме того, работа с артистами иногда утомительна.Нелегко расстаться с жизнью, когда снимаешь артиста, потому что иногда приходится быть с ним 24/7. У вас нет времени ни на себя, ни на то, чем вы хотите заниматься. Если они говорят: «Эй, мы идем», вы идете.

Ты кажешься таким уверенным в своей работе. Были ли когда-нибудь моменты, когда вы нервничали или чувствовали себя менее уверенно? Как вы это прошли?

Я всегда нервничаю. Я нервничал, даже разговаривая с вами, ребята. Я чувствую, что если я не нервничаю, то мне это не интересно. Я нервничаю, потому что хочу добиться успеха и боюсь неудачи.Поэтому я постоянно думаю: «Я делаю все возможное?»

Я тоже постоянно сомневаюсь в себе. Мне потребовалось три года, чтобы создать свой сайт, потому что я сомневался в своей работе. Я не мог сесть на отведенное время и просто привести свои вещи в порядок, потому что я спрашивал себя: «Хорошо ли это? Я перерос это? Никто не захочет это видеть».

Затем я смотрю на другие сайты, думая, что там лучше. У меня через день были срывы. А потом мне пришлось сесть и подумать: «Знаете что, я не могу быть таким.Если люди говорят вам, что им нравится ваша работа, вы должны этому верить».

Даже когда я уехал из тура в 2019 году, я выяснял, кем я был по отношению к себе как артисту, а не просто рядом со знаменитостями. Я снимаю много контента о знаменитостях. И вы начинаете чувствовать, что если вы не снимаете контент знаменитостей или фотографии знаменитостей, вы не имеете значения. Ваша работа не имеет значения.

Так что у меня определенно есть сомнения. Но я думаю, что за последние полтора года я пытался по-настоящему отточить свой внутренний голос и начать верить тому, что говорят мне люди, которые любят меня.И верить в то, во что я хочу верить. Я напоминаю себе, что все постоянно испытывают неуверенность в себе.

Я думаю, что если бы мы, люди, больше сочувствовали неуверенности в себе, которую испытывают другие, у нас, вероятно, было бы меньше неуверенности в себе. Как я уверен, кого бы я ни фотографировал, они могут немного нервничать или беспокоиться о том, как они будут выглядеть. И мы все думаем, что все поняли это.

У вас есть любимая фотография, которую вы когда-либо делали?

Я думаю, что моя любимая фотография, которую я когда-либо делал, — это фотография моей мамы, которую я сделал для моей последней персональной выставки под названием «И B IS для…». Во-первых, потому что я чувствую, что в некотором смысле увековечил ее.Вы можете никогда не встретить эту женщину, но вы могли бы рассказать о ней целую историю.

Но я также чувствую, что она является моим единственным источником вдохновения для многих вещей. Было действительно здорово сделать эти фотографии с ней. Мы взяли их в супермаркете, в котором она делает покупки. Мы нарядили ее. А затем продемонстрировала фотографии, и люди из Нью-Йорка просто пришли и увидели их вместе с ней.

Что касается музыки, я сделал это фото на Summer Jam в 2016 году, где были Канье, Биг Шон, Пуша Ти и Дизайнер. Это был действительно взрывной момент.Все они прыгали в воздухе. И я думаю, что это был мой фаворит, потому что он был таким сумасшедшим в Интернете в режиме реального времени. Я смотрел шоу, но мой телефон сходил с ума. Я чувствую, что это привлекло много новых взглядов на меня. Это был момент, когда я могу оглянуться назад и сказать: «О, это время было так важно для меня и моей работы».

Расскажи мне больше о «И буква Б для…» Я просмотрел ваш удивительный виртуальный опыт. Но каково было вам его создавать? Как все это сложилось?

Это были американские горки.Итак, в 2019 году я начал работать над личным проектом. Я очень давно не делал личного проекта, который я бы полностью завершил. И поэтому я подумал, что хочу сделать что-то, что представляет меня. Но потом я понял, что понятия не имею, чем хочу заниматься.

Я решил, что хочу сфотографировать обычных рабочих — людей, с которыми я общался в моем районе. Так же, как парень, который работает в вашем гастрономе, который делает ваши бутерброды. Человек, который делает тебе ногти. Я хотел в основном запечатлеть этих людей, но в модном, редакционном стиле.Я хотел, чтобы он был глянцевым. Я хотел, чтобы они все были супер одеты. Я хотел пересмотреть то, что я считаю высокой модой, но также и то, что является личным. Затем проект становился все более и более личным.

Я просто хотел включить в Бронкс все, что мне нравилось. Я подумал: «Хорошо, откуда я черпаю вдохновение?» «And the B Is For…» стала моим любовным письмом в Бронкс. Здесь я провел 29 лет своей жизни. Все, что меня вдохновляет, отсюда — мои друзья, люди, с которыми я общаюсь каждый день, люди, которых я вижу.

Я думаю, что Бронкс — это плавильный котел рас и классов. И вы как бы растёте в пузыре сообщества, где, когда вы покидаете его, вы сталкиваетесь с тем, насколько разными могут быть вещи. Я действительно чувствую, что это действительно был тот мультикультурный плавильный котел, в котором я вырос. Я действительно хотел подключиться к этому. Я хотел показать это разнообразие. В моем районе очень много бенгальцев, поэтому у меня есть фотография бенгальской семьи. Бабушка и дедушка моего лучшего друга — пуэрториканцы, поэтому у нас есть им ода. Другая моя подруга выиграла премию «Эмми», так что есть ее фотография в пиццерии нашего детства.

Это действительно красиво, но в то же время очень личное, и мне было очень тяжело, потому что я решил запечатлеть этих людей, которых очень люблю. И я боялся того, как люди могут критиковать это и взаимодействовать с этим.

У нас была запланирована галерея на 27 марта 2020 года. И тут мир просто рухнул. Началась пандемия, поэтому нам пришлось отложить ее. Я плакала каждый божий день перед этим. Потому что я подумал: «Нет, мы можем это получить. Мы можем это получить». И приходили новости о закрытии мира.

Итак, с марта по ноябрь я просто сидел с фотографиями. Они уже были напечатаны. Я пытался понять, что я могу с ними сделать. Они были такими личными для меня, а я никогда не выступала с персональным шоу. И я чувствовал, что просто размещение их в Instagram оказало бы медвежью услугу всей той работе, которую я проделал. Именно тогда мы придумали концепцию виртуальной галереи. Мы хотели, чтобы вы могли пройтись по моей галерее — как я хотел построить ее и продемонстрировать фотографии.

Это действительно заставило меня понять, что независимо от того, что я делаю, я хочу иметь виртуальный аспект. Я думаю, что есть что-то прекрасное в том, чтобы иметь что-то, что доступно каждому. Каждый может испытать это, даже если они не там, где мы это делаем.

Что ждет вас дальше? Каковы ваши цели на будущее вашей карьеры?

Я хочу продолжать работать над личными проектами. Я хочу найти способы обогатить молодых, перспективных фотографов, особенно девушек из бедных районов, как я.Я хотел бы иметь возможность находиться в пространстве, где я мог бы предоставить молодому поколению инструменты, в которых они нуждаются, задолго до того, как я их получил.

Я также хотел бы снять обложку альбома, так что я демонстрирую это. Я хочу видеть свою работу повсюду. Я определенно поехал бы в другой тур, но я не знаю, сколько во мне осталось. Это не то, чем я хочу заниматься постоянно, потому что мне нравится быть дома и двигаться в такт собственному барабану.

Я просто хочу продолжать фотографировать.Я хочу продолжать развивать свой бренд. Я хотел бы начать продавать товары и проводить больше шоу.

Итак, последний вопрос: Кто вам больше всего нравится?

Я бы определенно сказал, что Рианна — моя карьерная любовь. Она начинала в одной отрасли — создании музыки — и теперь она такая многогранная. Это гениально для меня. Я хотел бы заняться кулинарной фотографией, иметь свой собственный бренд, заниматься уходом за кожей.

Как бы я хотел, чтобы моя личность всегда строилась на фотографии.И я думаю, что ее трудовая этика, то, как она работает, как ее воспринимают люди, действительно удивительна.

Как стать фотографом

Какая подготовка требуется, чтобы стать фотографом?

Фотографы получают свои технические и художественные навыки различными способами. Некоторые учатся сами, в то время как другие посещают курсы или получают высшее образование в области фотографии.

Курсы фотографии предлагаются во многих технических и общественных колледжах, и фотографы могут развивать свои навыки на одном курсе за раз, не получая степени.Студенты могут пройти курс по основам фотографии, включая освещение и работу с настройками на цифровых и пленочных камерах. Также обычно предлагаются курсы по различным видам фотографии, таким как фотография дикой природы, портретная фотография и пейзажная фотография.

Многие колледжи предлагают программы бакалавриата и магистратуры в области фотографии, обычно ведущие к получению степени бакалавра изящных искусств (BFA), магистра изящных искусств (MFA) или доктора философии. Студенты программ BFA по фотографии изучают историю и теорию искусства, историю фотографии, теорию искусства и теорию фотографии.Они также будут проводить много времени на студийных курсах, где они могут практиковать навыки, которые они изучают. В то время как студенты-фотографы работают в темных комнатах, изучая, как создавать отпечатки, они также учатся использовать мощное программное обеспечение для редактирования фотографий для создания цифровых изображений.

Некоторые колледжи предлагают программы на получение степени в области фотожурналистики и документальной фотографии. Эти программы могут привести к получению степени бакалавра или магистра и включать курсовую работу как по журналистике, так и по фотографии. Студенты узнают о журналистской этике, написании новостей и репортажах, редактировании новостей и видеосъемке новостей в дополнение к изучению навыков фотографии, таких как освещение и монтаж.

Поскольку многие фотографы работают не по найму, для них может быть важно получить бизнес-знания в дополнение к навыкам своего ремесла. Чтобы вести успешный бизнес, им нужно знать, как юридически организовать бизнес, урегулировать налоги, установить стоимость своих услуг и продавать себя.

Существуют ли какие-либо требования по сертификации или лицензированию?

Для работы фотографом не требуются никакие сертификаты или лицензии. Однако фотографы, которые открывают собственный бизнес, должны убедиться, что они соответствуют юридическим и налоговым требованиям для бизнеса в своем штате.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом?

Несмотря на то, что строгих формальных требований к образованию и обучению для профессии нет, могут потребоваться годы практики, чтобы развить навыки и создать портфолио, необходимое для получения дохода в качестве фотографа.

Сколько зарабатывает фотограф?

Средняя почасовая оплата фотографов в США в 2012 году составляла 13,70 доллара. Десять процентов самых высокооплачиваемых работников зарабатывали более 32 долларов.21 в час, а самые низкие десять процентов зарабатывали менее 8,42 доллара в час в том году.

Каковы перспективы трудоустройства?

Бюро трудовой статистики прогнозирует, что занятость фотографов в Соединенных Штатах вырастет на 4 процента в период с 2012 по 2020 год, что будет медленнее, чем средний рост для всех профессий. BLS связывает этот относительно медленный рост с развитием технологии цифровых камер и снижением стоимости этой технологии. Благодаря более широкому доступу к более совершенным технологиям все больше людей и компаний будут сами производить свои фотографии.

Каковы долгосрочные карьерные перспективы для фотографов?

Фотографы с сильными техническими и художественными навыками, а также с хорошими навыками ведения бизнеса могут построить для себя успешный бизнес. Клиенты нанимают фотографов, основываясь на силе своего портфолио, поэтому по мере накопления опыта фотографы должны иметь возможность привлекать более крупных клиентов, будь то высокооплачиваемая свадебная и личная фотосъемка, корпоративные клиенты или региональные и национальные журналы и газеты.

Как найти работу фотографа?

Фотографы, работающие не по найму, могут начать с небольшой работы или работы в качестве помощника известного фотографа. Важно создать сильное портфолио для привлечения потенциальных клиентов, поэтому фотографы должны использовать любую возможность, чтобы добавить к своим новым качественным работам. Также очень важно знать, как продвигать себя и свой бизнес.

Некоторые фотографы нанимают представителя, чтобы помочь им найти работу в своей отрасли.Многие разные фотографы, в том числе фотографы продуктов, моды, документалисты и фотографы изобразительного искусства, используют представителей, чтобы связать их с покупателями и клиентами, с которыми они, возможно, не смогут связаться самостоятельно. Однако даже фотографы, пользующиеся услугами представителей, должны продолжать пополнять свое портфолио и продвигать себя самостоятельно.

Где я могу узнать больше о том, как стать фотографом?

Многие профессиональные фотографы рассказывают о бизнесе и ремесле фотографии в Интернете.Блоги и журналы, такие как Photo District News и Professional Photographer Magazine, могут быть полезными ресурсами, когда вы узнаете, как превратить свою фотографию в бизнес.

Вы также можете связаться с профессиональными фотографами в вашем районе, чтобы узнать, могут ли они дать вам какой-либо совет, когда вы начинаете свою карьеру.

Как стать фотографом

Фотография — это быстро развивающаяся область: Бюро статистики труда США (BLS) прогнозирует рост на 17% к 2030 году (сравните это всего с 4% для всех профессий).

Фотография — технически сложная профессия, поэтому те, кто хочет стать фотографом, должны подумать о том, какое обучение им потребуется, прежде чем выбрать эту карьеру. Это руководство о том, как стать фотографом, содержит подробную информацию, которая может помочь читателям решить, может ли степень фотографа направить их на правильный карьерный путь.

Откройте для себя свою карьеру

С помощью викторины Lantern’s Career Quiz вы можете выбрать варианты карьеры, которые соответствуют вашим личным характеристикам.Пройдите бесплатную викторину по карьере

Чем занимается фотограф?

Основы карьеры фотографа

На самом базовом уровне фотографы используют камеры для захвата изображений. Однако существуют различные типы фотографии, в том числе научная и аэрофотосъемка, и фотографы работают во многих местах, от фотостудий до газетных издательств. Некоторые фотографы работают в полевых условиях, а другие работают в студии.В то время как некоторые фотографы работают полный рабочий день, многие работают неполный рабочий день, и их рабочая нагрузка может варьироваться в зависимости от сезона.

Подробная информация о карьере фотографа

Многие люди начинают свой путь к карьере фотографа, работая помощником фотографа. У некоторых может быть сертификат по фотографии или даже просто аттестат о среднем образовании. Они могут получить конкурентное преимущество благодаря более высокому уровню образования, потому что многие работодатели предпочитают соискателей, имеющих формальное образование, а не любителей, которые могут быть не так хорошо осведомлены во многих технических и творческих аспектах карьеры.

Фотографы, работающие в области фотожурналистики или занимающиеся научной или промышленной фотографией, обычно нуждаются в дипломе. Некоторые фотографы также являются сертифицированными профессиональными фотографами от Профессиональных фотографов Америки.

Показать больше

шага к тому, чтобы стать фотографом

Шаг 1

Выберите правильное образование

Первый шаг к тому, чтобы стать профессиональным фотографом, — найти образовательную программу, соответствующую вашим целям.Существуют программы фотографии, разработанные с учетом карьерных целей каждого учащегося и его уровня образования. Программы фотографии доступны от сертификата до уровня магистра. Стоимость может варьироваться от примерно 200 долларов за сертификацию до десятков тысяч долларов за программы колледжа.

Сколько времени нужно, чтобы стать фотографом? Программы сертификации фотографов различаются в зависимости от школы — это могут быть программы начального уровня, требующие от шести до 10 классов, или четырехлетние программы.Для получения степени младшего специалиста в области фотографии обычно требуется два года и примерно 90 кредитных часов. Они обеспечивают более сильную фотографию и искусство, чем программы сертификации, и являются более техническими.

Для получения степени бакалавра требуется четыре года, но она дает более глубокие знания и может дать кандидатам конкурентное преимущество на рынке. Магистерская программа обычно рассчитана на два года и включает 36 кредитных часов. Это продвинутая программа, которая может привести к управленческим должностям, таким как арт-директор или старший фотограф.

Есть несколько специальностей фотографии на выбор, когда вы узнаете, как стать фотографом. Студенты обычно предпочитают сосредоточиться на одной области, например:

  • Портретная фотография
  • Коммерческая фотография
  • Научная и промышленная фотография
  • Аэрофотосъемка
  • Художественная фотография
Стажировки

предоставляют студентам возможность участвовать в фотографических семинарах и полевых работах, чтобы изучить технические, творческие и логистические аспекты фотографии как в студии, так и на выезде.Они могут быть платными или бесплатными и обычно длятся несколько месяцев.

Шаг 4

Сдать экзамены на сертификаты

Для фотографов доступно множество сертификатов, некоторые из которых предлагает Ассоциация профессиональных фотографов. Плата за подачу заявки обычно составляет около пары сотен долларов. Примеры сертификатов включают:

  • Сертифицированный профессиональный фотограф
  • Сертифицированный судебный фотограф
  • Зарегистрированный биологический фотограф

Шаг 5

Получить работу начального уровня

В большинстве школ есть центры карьеры, которые могут дать советы по собеседованию при приеме на работу и помочь учащимся составить эффективные резюме и сопроводительные письма.Студенты должны использовать этот ресурс, чтобы найти работу.

Шаг 6

Возвращение в школу для продолжения образования или получения ученой степени

Каждый уровень образования обеспечивает дополнительную академическую подготовку и инструктаж, что может сделать вас более желанными для потенциальных работодателей или возможных клиентов. Вы также можете воспользоваться вариантами непрерывного образования без получения степени.

Заработная плата фотографа и рост занятости

Состояние

Выберите Ваш StateAlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWashington, D.C.Западная ВирджинияВисконсинВайоминг

Данные Бюро статистики труда США (BLS) и Projections Central, веб-сайта, спонсируемого Министерством труда США.

Топ-10 штатов/территорий с самым высоким ростом занятости

  1. Юта: 44,8%
  2. Айдахо: 9,5%
  3. Луизиана: 9,4%
  4. Калифорния: 5.4%
  5. Вашингтон: 3,4%
  6. Колорадо: 3,3%
  7. Пуэрто-Рико: 1,6%
  8. Миссисипи: 1,3%
  9. Аризона: 1,1%
  10. Флорида: 0,9%

Карьера для фотографов

Фотографы изобразительного искусства относятся к фотографии как к виду искусства. Они зарабатывают деньги, продавая свои работы и выставляя их в галереях.Степень магистра со специализацией в области художественной фотографии может помочь.

Фотожурналисты снимают события в прямом эфире как форму повествования для газет, журналов и других изданий. Ассоциированные степени часто охватывают курсы фотожурналистики.

Желающие стать свадебными фотографами снимают церемонии, свадьбы, приемы. Вы можете рассмотреть возможность получения сертификата свадебного фотографа.

Корпорации нанимают коммерческих фотографов для съемки зданий, моделей, пейзажей, товаров и других предметов.Компании используют эти фотографии для таких материалов, как брошюры, реклама или внутренняя коммуникация. Может помочь степень магистра со специализацией в области рекламы/фотоиллюстрации.

Курсы по фотографии Программы

Основы фотографии

Студенты учатся использовать методы и приложения для создания изображений. Студенты узнают, как использовать прозрачные и негативные пленочные материалы. Студенты изучают творческую и коммерческую эволюцию фотографии.Студенты узнают, как использовать линзы, пленку и цифровые носители в визуальной коммуникации.

Компоненты успешной карьеры фотографа

Навыки

Фотографам нужны художественные способности — «хороший глаз», чтобы судить о том, из чего получится хорошая фотография. Навыки работы с компьютером необходимы, так как большинство фотографов используют цифровые камеры. Фотографии передаются на компьютеры для хранения и редактируются с помощью различных программ.

Черты

Те, кто хочет стать фотографом, также должны быть внимательны к деталям.Умение быть внимательным и тщательным необходимо при съемке и редактировании фотографий. Наконец, большинству фотографов, даже работающих в одиночку, приходится иметь дело с клиентами. Важно поддерживать хорошие отношения с клиентами и понимать их потребности и желания.

Инструменты
Вспышка и освещение Насадки для фотовспышек, вспомогательные средства фокусировки, софтбоксы, студийные вспышки
Объектив камеры Макрообъективы, телеобъективы, трансфокаторы
Фильтр для объектива камеры Градуированные фильтры нейтральной плотности GND, дымчатые фильтры, линзовые фильтры балансировки белого, широкоугольные объективы
Фотоотражатель Рефлекторы для бортов, рефлекторы для ламп, патрубки
Сканер Пленочные сканеры, планшетные сканеры
Технология
Программное обеспечение для работы с графикой или фотоизображением Adobe Lightroom, Adobe Photoshop
Бухгалтерское программное обеспечение Blinkbid, программное обеспечение Intuit QuickBooks
Программное обеспечение пользователя базы данных Cradoc fotoBiz, Microsoft Access, SuccessWare, Tave Studio Manager
Программное обеспечение для работы с электронными таблицами Microsoft Excel
Программное обеспечение для создания и редактирования веб-страниц WordPress

Связанные варианты карьеры

Графические дизайнеры

Графические дизайнеры могут помочь создать логотипы, товары и рекламу для продажи продукта.Они также могут работать в редакционном графическом дизайне, оформляя страницы для газеты или журнала.

  • Рост занятости: 3%
  • Средняя зарплата: $53 380
  • Образование и обучение: Степень бакалавра

Кино- и видеоредакторы

Монтажеры фильмов и видео могут работать в коммерческом секторе, на съемках фильмов и телепередач, в новостных организациях и в других сферах.

  • Рост занятости: 29%
  • Средняя зарплата: 67 250 долларов США
  • Образование и обучение: Степень бакалавра

Продюсеры и режиссеры

Продюсеры и режиссеры часто имеют степень в области кино или кинематографии. Они могут работать в продюсерских компаниях, киностудиях и даже в коммерческом секторе.

  • Рост занятости: 24%
  • Средняя зарплата: $76 400
  • Образование и обучение: Степень бакалавра

Мишель Ханиагер

Соавтор

Есть ли у вас что требуется, чтобы стать фотографом?

Фотография стоит 11 долларов.5-миллиардная индустрия и одна из самых быстрорастущих профессий на сегодняшний день, по прогнозам, вырастет на 17 процентов с 2020 по 2030 год. Это также один из самых сложных рынков для проникновения.

Чтобы добиться успеха в качестве современного профессионального фотографа, вам нужно больше, чем просто элементарные знания о том, как работать с камерой. Начинающие профессионалы должны быть знакомы с историческими тенденциями в отрасли и знать об изменениях спроса и предложения. Также не помешает базовое понимание эффективных методов рекламы и разумных финансовых принципов, которые помогут начать свой фотобизнес.

«Важно иметь качественное оборудование, но образование еще важнее», — говорит Саванна Конли, профессиональный фотограф и владелец Savannah H. Photography. «Узнайте, как использовать это оборудование, как правильно редактировать и как вести бизнес. Узнайте, как работать с клиентами, как позировать людей и как рекламировать себя. Стоит инвестировать в образование столько же, если не больше, сколько вы вкладываете в свое оборудование».

Взлеты и падения на рынке фотографии

Фотография началась в 11 веке с изобретением камеры-обскуры.Эта ранняя технология проецировала изображения на другие поверхности, чтобы их можно было отследить.

В конце 1830-х годов фотография достигла своего следующего важного рубежа, когда Жозеф Нисефор Ньепс облучил оловянную пластину с помощью мобильной камеры-обскуры, создав первое записанное изображение. Эксперимент Ньепса вдохновил других на разработку дагерротипов, эмульсионных и сухих пластин.

Работа с этими ранними камерами требовала специального обучения, которое мало кто мог себе позволить. Только когда в 1880-х годах компания Kodak разработала рулоны пленки, камеры стали доступными для среднего класса и достаточно простыми для использования любителями.Эти два достижения широко распахнули двери в индустрию, позволив каждому начать карьеру фотографа.

В течение следующих нескольких десятилетий фотографические технологии продолжали фокусироваться на снижении входного барьера. Камера Polaroid позволила фотографам проявлять фотографии дома, а не отправлять их в лабораторию. Цифровые камеры появились на сцене в 1990-х годах. Затем появилась интеллектуальная камера с ее сверхъестественной способностью определять условия освещения и автоматически адаптироваться к ним.Внезапно все, что нужно было сделать пользователю, это указать и выстрелить.

Игра с насыщенностью

Сегодня высококачественные цифровые камеры входят в стандартную комплектацию не только телефонов, но и планшетов и других портативных устройств. Тем не менее потребительский спрос на профессиональную фотографию продолжает расти. В ближайшие несколько лет ожидается открытие почти 20 000 новых вакансий для фотографов. Может показаться, что это много, но будьте осторожны — конкуренция высока.

По мере роста доступности фотографии растет и интерес к ней.Многим рынкам угрожает перенасыщение, поскольку все больше и больше любителей стремятся стать профессионалами с помощью простого веб-сайта, привлекательной учетной записи в Instagram и нескольких реквизитов, вдохновленных Pinterest. В то же время перед современными фотографами стоит задача работы на изменчивом рынке, где стили и фототренды постоянно теряют свою популярность.

«Я пережил всевозможные изменения в этой отрасли, — говорит Дрейк Бусат, фотограф и владелец Busath Photography.«Я стал свидетелем тенденции ухода от обычных студий и перехода к работе из дома. Я видел приливы и отливы спроса на разные специальности. Рынок портретов старшеклассников, например, в последнее время упал, потому что дети любят фотографировать друг друга сами. В то же время растет спрос на профессиональные портреты, потому что хороший публичный профиль необходим для общения в сети и удаленной работы».

Можете ли вы выделиться из толпы?

Сегодня индустрия фотографии — это во многом потребительский рынок.Чтобы добиться успеха, вам нужно привлечь внимание и выделиться среди других профессионалов. Работайте над тем, чтобы выделить себя и свой стиль среди других в отрасли, выполняя следующие действия:

Совершение обязательств

Постоянные путешествия. Сложные клиенты. Спорадические графики. Это лишь некоторые из менее гламурных реалий, которые ждут многих, кто решит стать профессиональным фотографом. Чтобы пробиться в творческую индустрию, вы должны быть на 100 процентов преданы своему ремеслу. «Вы должны быть увлечены этим», — говорит Конли.«Это не может быть что-то, чего вы боитесь делать. Если вы увлечены и преданы делу, вы выиграли полдела».

Изучите ремесленные инструменты

Чем больше у вас навыков, тем лучше будет ваша работа. Это может показаться очевидным, но на практике может быть трудно выделить место для развития своего ремесла и нового бизнеса. Начните со знакомства со своим оборудованием и с того, как каждая настройка и часть вашей камеры меняют ваши фотографии.

Как только вы научитесь делать хорошие снимки, вы будете готовы научиться их редактировать.Доступны все виды программного обеспечения для редактирования фотографий, все с разными возможностями. Adobe Photoshop Express упрощает редактирование фотографий на вашем телефоне, а предустановки Adobe Lightroom, простые в использовании ползунки и функция пакетного редактирования идеально подходят для быстрого редактирования целых снимков. Наконец, Adobe Photoshop — это программа, которая вам понадобится, когда дело доходит до тонкой настройки отдельных фотографий, будь то укрощение улетающих или открытие чьих-то глаз.

Ознакомьтесь с различными программами. Затем специализируйтесь и совершенствуйте свои знания в тех областях, которые наиболее подходят для вашей работы.

Продолжайте расти

Понимание основ фотографии абсолютно необходимо, прежде чем стать профессионалом, но ваше образование не должно останавливаться на достигнутом. Индустрия фотографии постоянно меняется, и вам нужно поддерживать свои навыки, чтобы оставаться актуальным. Приложите усилия, чтобы продолжать учиться на протяжении всей вашей карьеры.

«Безусловно, лучший способ учиться — это учить», — говорит Бусат. «У меня всегда было практикой добровольно проводить лекции и семинары для групп сверстников. Я говорил при каждом удобном случае и почти ничего не добился этим.Почему? потому что это заставляет меня пристально смотреть в зеркало. Общение со сверстниками возвращает вас к реальности и указывает на места, которые нужно улучшить».

Подробная информация

Хотя понимание основ многих типов фотографии и стилей редактирования может быть полезным, развивать бизнес легче, когда вы специализируетесь.

«Поскольку мы делаем что-то одно хорошо каждый день, мы работаем намного эффективнее и можем предложить нашим клиентам более выгодные предложения, — говорит Бусат. «Оборудование, которое мы используем, методы Photoshop, которые мы должны освоить, даже наш персонал становится более специализированным и более эффективным, если мы остаемся в своей полосе.”

Специализация поможет вам направить все свои усилия на то, чтобы стать экспертом в чем-то одном, например, в семейной фотографии, хэдшотах или недвижимости.

Connect

Старая поговорка «Люди покупают у тех, кто им нравится» так же актуальна для фотографии, как и для любой другой отрасли. Умный брендинг и маркетинг важны, но они никогда не должны заменять старое доброе построение отношений.

«Даже в эпоху социальных сетей фотография по-прежнему остается делом из уст в уста, — говорит Конли.«Если кто-то связывается с вами и любит вас, они будут рекомендовать вас своим друзьям и семье. Легко посмотреть на чьи-то фотографии в Instagram и подумать: «О, они действительно красивые», а потом никогда не бронировать. Но если кто-то знаком с вами лично или знает, чем вы занимаетесь в своем сообществе, он с большей вероятностью запишется к вам».

Постройте бизнес

Хотя фотография может быть чем-то, что вам нравится, не забывайте, что независимо от того, снимаете ли вы профессиональные портреты или новорожденных, вы строите бизнес и должны относиться к нему соответствующим образом.

«Я не знаю другого бизнеса, более склонного к занижению цен и неэффективной бухгалтерии, чем фотография», — говорит Бусат. «Одну работу вы выполняете, чтобы получить прибыль, следующую, по вашему мнению, вы будете делать для рекламы, третью вы делаете просто для того, чтобы купить новое оборудование. Несколько хороших курсов по бухгалтерскому учету для малого бизнеса окажут огромное влияние на ваш возможный успех».

Думайте нестандартно

Ничто так не отличает вас от других фотографов, как уникальный стиль. Не бойтесь экспериментировать со своей фотографией, а не прыгайте в гонку трендов в Instagram.

«Не пытайтесь выглядеть как все», — говорит Конли. «Если вы можете просто сделать свой стиль верным тому, кто вы есть, уникальным для себя и тому, что, по вашему мнению, выглядит лучше всего, вы будете выделяться».

6 признаков того, что у вас нет того, что нужно, чтобы стать профессиональным фотографом

Быть профессиональным фотографом — это часто кричащая «кажущаяся легкой» карьера, в которой может преуспеть любой, у кого есть камера и объектив. Но почему тогда так много терпят неудачу? Поговорив со многими успешными фотографами, я заметил определенные закономерности, которые они все разделяют.

Что нужно, чтобы стать фотографом? Нет однозначного ответа, алгоритма или формулы. Я полагаю, что и радость, и боль быть художником происходят из-за того, что эта профессия настолько непредсказуема. Кроме того, где удовольствие просто копировать кого-то?

Конечно, Ричард Аведон был великим фотографом, и вы можете идти и копировать его работы сколько угодно, но миру не нужен второй Аведон. Итак, если вы явно не можете скопировать чью-то карьеру, зачем вообще смотреть на прошлые фотографии? Ну, потому что еще многое предстоит узнать из того, как эти фотографы подошли к творчеству, как они вели бизнес и как они оставались актуальными.

Быть фотографом определенно не для всех. Это очень увлекательная работа, и некоторым она может даже показаться оплачиваемым хобби, но не обманывайте себя, думая, что это не более чем гладкий парусный спорт.

Прежде чем идти дальше, эта статья не предназначена для того, чтобы обескуражить вас. Хотя я верю, что любой может построить свою жизнь так, как он хочет, если он хочет быть фотографом, это требует определенных навыков. Большая часть информации в этой статье основана на моих интервью с такими фотографами, как Платон, Альберт Уотсон, Рэнкин и Андреа Беллузо.

№1. Обвинение других людей в собственных неудачах

Оправдания, оправдания, оправдания. Разве не существует миллион оправданий, чтобы не быть креативным или не прогрессировать? Одна из вещей, которые я замечаю у многих фотографов, это то, что они жалуются на то, что у них чего-то нет, будь то объектив, свет или деловые навыки. «У такого-то есть связи» и «У такого-то есть богатые родители» — довольно распространенные оправдания, которые фотографы приводят, чтобы оправдать съемку небольших работ или отсутствие прогресса.

Я заметил, что вместо того, чтобы обвинять других людей в собственных неудачах, успешные фотографы пытаются улучшить себя.Это начинается с замены «Я не могу» на «Как я могу?» Я сомневаюсь, что многие фотографы рождаются с выстроенной сетью. Никто не начинает с того, чтобы стать успешным фотографом. Это утомительно, и успешные фотографы выясняют, что отличает их от «лучших» фотографов, и идут и работают над этим. Не вините в своих неудачах других людей, выясните, над чем вам нужно поработать, и над чем нужно работать. Перестань стонать и плакать.

#2. Неспособность меняться и адаптироваться

Каким-то образом, судя по тому, что я заметил, это в основном относится к мужчинам.Индустрия фотографии постоянно меняется. Возьмем СМИ. Печатные журналы больше не являются отличным способом заработать деньги. Я сойду с ума, если мне кто-нибудь скажет: «В 80-х было так-то и так-то, и фотографы зарабатывали гораздо больше денег на журналах». Это уже не 80-е, это ушедшая эпоха.

Каждый успешный фотограф перешел на цифровые технологии, и они не отказываются от изменений. Конечно, некоторые предпочитают пленку, но при необходимости они могут работать и с цифрой. Рэнкин доходит до того, что предлагает фотографам знать все средства массовой информации.Вот почему фотографы должны изучать видео сейчас. Instagram стал видеоплатформой, так что идите с переменами и снимайте видео.

Есть бесчисленное множество примеров крупных компаний (Кодак, кашель, кашель), которые разорились, потому что отказались меняться. Не будь как Кодак.

№3. Быть слишком гордым

Опять же, в основном относится к мужчинам. Многим фотографам нравится «напрягать» свои фотографические мускулы, используя какую-то сумасшедшую настройку освещения или просто приобретая самые дорогие камеры и объективы.Так или иначе, хвастовство — часть жизни любого фотографа.

Хотя нет ничего плохого в том, чтобы гордиться своей работой, есть тонкая грань между хвастовством и гордостью. По Платону, чем ты скромнее, тем лучше. Творчество — это образ мышления, который состоит из смирения, оптимизма и любопытства.

#4. Равнодушие

Быстрый переход от смирения к любопытству — это то, что есть у каждого успешного фотографа. Любопытство к окружающему миру приведет к тому, что вы повсюду будете видеть вдохновение.Вот почему Платон и Альберт Уотсон редко смотрят на другую фотографию. Уотсон доходит до того, что признает, что не разговаривает с другими фотографами.

Это интересная точка зрения, потому что фотографы редко выходят за рамки своей отрасли, что делает их работу скучной. Однако, если вы достаточно любопытны, чтобы смотреть дальше, например, на изобразительное искусство или скульптуру, вы в конечном итоге получите что-то свежее, и как только вы примените его к своей работе, ваша работа также станет свежей.

#5. Not Doing Enough Relevant Work

Никто не говорил, что фотография — это расслабленная карьера. Вам нужно активно искать работу, заниматься маркетингом, создавать новые образы и многое другое. Я говорю о релевантной работе, потому что некоторые просто приходят в офис и выполняют бесполезные задачи, которые не продвигают карьеру. Знание того, почему большинство ваших действий и всех ваших бизнес-решений имеет решающее значение, если вы хотите двигаться вперед.

Вот пример: я хотел бы сделать эмоциональную покупку и купить камеру Phase One, но я не буду этого делать, потому что обладание ею не принесет мне больше денег.Другим примером может быть трата времени на разработку визитной карточки — просто убедитесь, что она выглядит приемлемо. Не изобретайте велосипед, займитесь важной работой.

#6. Не изучайте свет

Одна вещь, которую я всегда говорю фотографам, это то, что вы должны учиться свету. Альберт Уотсон, фотографировавший таких людей, как Кейт Мосс и Стив Джобс, предлагает купить подержанный стробоскоп и провести десять дней по 12 часов, тренируясь с освещением всего с одним источником света.

Я бы добавил к этому: вставай в 6 утра, если нужно, и ложись спать в час ночи, если нужно.

Это не суета, а тяжелая работа. Я бы не стал приукрашивать фотографию, романтическая идея о том, что художник просто создает искусство, и ничего другого в реальном мире не существует. Это ежедневная рутина. Конечно, это может стать «платным хобби», но это также надлежащая работа, прежде чем вы перейдете к этапу «платного хобби».

Заключительные мысли

В заключение я хотел бы сказать, что ваша фотографическая карьера — это то, что вы из нее сделаете. Любой может быть фотографом, поскольку определение слова «фотограф» столь же расплывчато, как и само искусство.Тем не менее, я настоятельно рекомендую найти в себе любопытство, смирение, храбрость и многое другое.


Изображение предоставлено: Фотография заголовка с лицензии Depositphotos

Как стать фотографом за 5 шагов

Узнайте, что нужно, чтобы стать фотографом. Узнайте о должностных обязанностях, требованиях к образованию и потенциальной заработной плате, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

Кто такой фотограф?

Фотографы объединяют фотографические, художественные и творческие навыки для создания визуальных образов с помощью фотографии.Они могут фотографировать на свадьбе, в школе, на памятнике или в своей студии. Фотографам может быть поручено работать на клиента, они могут производить свои собственные материалы, которые они продают, или могут работать на работодателя, например, в газете или школьной фотостудии. Им нужно знать, как использовать освещение для улучшения изображения, которое они снимают, а также, возможно, им потребуется продвигать свои продукты или услуги для привлечения клиентов или продажи фотографий. Создаваемые ими изображения можно использовать для таких вещей, как книги, газеты, журналы, открытки, календари и портреты.

Требуемое образование Диплом средней школы или его эквивалент; Обычно степень бакалавра
Образование Область исследования Фотография
Ключевые навыки Опыт редактирования фотографий; Глубинные знания об освещении техники и операции камеры
рост рабочих мест (2020-2030) 17% *
Средняя зарплата (май 2020) $ 41 280 *

Источник : *У.S. Бюро трудовой статистики

Чем занимается фотограф?

Фотографы могут выбрать одну из нескольких специализаций, включая портретную съемку, изобразительное искусство, фотожурналистику, коммерческую, модную, судебную, научную и натурную фотографию. Независимо от вашей специальности, вы должны иметь творческий взгляд и обладать техническими навыками, чтобы делать, обрабатывать, редактировать и публиковать свои фотографии. Вы будете использовать освещение, фильтры и компьютерные программы для искажения и изменения изображений.

Шаг 1: подумайте о фотографии в старшей школе

Начните свою карьеру фотографа еще в старшей школе, делая фотографии для своей школьной газеты или ежегодника, записываясь на курсы фотографии или вступая в школьный или общественный фотоклуб.Этот опыт может помочь вам решить, каким типом фотографии вы хотели бы заниматься, и помочь вам составить портфолио, необходимое для поступления в ряд колледжей, университетов и художественных школ. Вы также можете следить за профессиональным фотографом, чтобы увидеть, на что похож их обычный распорядок дня.

Шаг 2: Получите степень бакалавра

В рамках программы бакалавриата изящных искусств в области фотографии вы изучите технические аспекты и историю фотографии. Вы также изучите этику фотографических процессов в эпоху цифровых медиа.Важно изучать междисциплинарные предметы, такие как коммерческое право и маркетинг, потому что вы будете работать независимо в качестве владельца студии или внештатного агента.

Шаг 3: Создайте профессиональное портфолио

Во время учебы в колледже поработайте над публикацией колледжа или пройдите стажировку, чтобы создать изображения для включения в свое портфолио. Портфолио будет представлять собой коллекцию фотографий, которые подчеркнут ваши технические навыки и креативность. Многие из ваших курсов могут создавать качественные изображения.Чтобы охватить более широкий круг потенциальных работодателей, разработайте электронное портфолио и разместите его в Интернете.

Шаг 4. Подумайте о дополнительном образовании

Многие колледжи предлагают последипломные программы по графическому дизайну. Эта программа предназначена для тех, кто занимается фотографией, коммуникациями, компьютерами и журналистикой. Эта программа обучает вас работе с распространенными программами художественного компьютерного дизайна, такими как Adobe Photoshop, InDesign и Illustrator.

Шаг 5. Найдите помощника

Многие фотографы начинают свою карьеру с работы помощниками профессиональных фотографов.Хотя эти должности часто связаны с черной работой, такой как перенос оборудования, ассистенты также позволяют вам наблюдать за работой опытного фотографа и видеть, как он или она взаимодействует с клиентами. Ассистенты также могут дать ценную информацию о деловой стороне фотографии, создать возможности для общения и установить деловые отношения.

Кино- и видеоредакторы и операторы также должны обладать хорошим художественным чутьем и умением работать с камерой и монтажным оборудованием.Как правило, они должны иметь степень бакалавра. Настольным издателям требуется степень младшего специалиста, и они используют свои художественные и компьютерные навыки для создания макетов печатных материалов, таких как журналы, газеты и рекламные объявления. Графические дизайнеры сосредотачиваются на визуальном продукте так же, как и фотографы; однако они используют компьютер и художественные навыки для создания изображений, которые обычно используются для привлечения потребителей. Они обязаны иметь степень бакалавра.

Как стать профессиональным фотографом? .Фотографы часто могут работать в различных условиях и для разных типов клиентов. В этой статье мы объясним, чем занимаются фотографы, и какие шаги вы можете предпринять, чтобы стать профессиональным фотографом.

Чем занимается фотограф?

Фотографы делают профессиональные снимки для различных событий и мероприятий, используя свет и перспективу, чтобы запечатлеть моменты и вызвать реакцию у зрителей. Вы найдете широкий спектр специальностей в области фотографии, включая фотосъемку событий (например, свадеб и концертов), семейный портрет и фотографию домашних животных, школьную фотографию (например, фотографии из ежегодника) и спортивную фотографию, и это лишь некоторые из них.Некоторые фотографы работают в портретной студии торгового центра или торгового центра, в то время как другие работают на конкретного клиента, например, в газете или службе новостей. Фотографы также часто работают на себя в качестве фрилансеров или создают собственную фотостудию.

Вот некоторые из наиболее распространенных типов фотографов:

  • Дикая природа Фотограф

    58

    Спортивный фотограф

  • Мода фотографа

  • Новости Фотограф

  • Событие Фотографом

  • Фотограф

  • Концерт Фотограф

  • Медицинский фотограф

  • Школьный фотограф

  • Baby Фотограф

Связанный: 32 Карьера в фотографии

Средняя зарплата для фотографа

Зарплата для фотографа может варьироваться в зависимости по опыту, географии и отрасли.Чтобы получить самую свежую информацию от Indeed, нажмите на ссылку о зарплате для каждой должности ниже.

Средняя зарплата фотографа составляет $16,11 в час.

Как стать фотографом

Выполните следующие шаги, чтобы стать профессиональным фотографом:

1. Найдите свою нишу

Фотографы — творческие профессионалы, но они также должны быть предпринимателями, способными вести успешный фотобизнес. Поиск своей ниши или области знаний — это первый шаг к тому, чтобы стать фотографом.

Чтобы определить, какая ниша фотографии соответствует вашим интересам, задайте себе следующие вопросы:

  • Какими предметами фотографии я увлекаюсь?

  • Я хочу работать в помещении или на открытом воздухе?

  • Нравится ли мне освещать события в прямом эфире, например спортивные состязания или концерты?

  • Предпочел бы я работать в студии, например, делать портреты?

  • Хочу ли я фотографировать людей или предпочитаю фотографии продуктов?

  • Нравится ли мне упорядочивать кадры, например фэшн-фотографии, или я предпочитаю запечатлевать эмоции на чьем-то выражении?

  • Что я вижу в качестве голоса своего бренда?

Связанный: Как найти свою страсть

2.Развитие необходимых навыков

Одним из способов развития технических, эстетических и фотографических навыков является посещение занятий. Вы можете посещать индивидуальные курсы повышения квалификации по фотографии в местном колледже или университете на разовой основе или в рамках получения степени.

Некоторые фотографы получают степень бакалавра изящных искусств (BFA) со специализацией в области фотографии или даже могут получить степень магистра изящных искусств (MFA). Для того, чтобы стать фотографом, нет строгих требований, но лучше всего инвестировать в ресурсы для развития навыков и обращать внимание на текущие тенденции в отрасли.

Связанный: Получение образования в области фотографии

3. Купите фотооборудование

Необходимое фотооборудование зависит от того, что и где вы будете фотографировать. Наиболее распространенные инструменты включают в себя качественную камеру, переносное освещение, фоны, реквизит и специальные линзы. Если вы планируете проявлять пленку самостоятельно, вам нужно будет вложить средства и оборудовать темную комнату с химикатами для проявления, лотками и веревками для подвешивания проявляющих фотографий.

4. Узнайте, как работать с камерой и программным обеспечением для редактирования

Вы должны знать, что представляет собой каждая настройка камеры и как ее активировать, что означают цифровые символы на дисплее вашей камеры, а также возможные сообщения об ошибках.Изучение вашей камеры требует практики и опыта, и это две вещи, которые вам нужно развить, прежде чем вы решите стать профессионалом.

Кроме того, важно научиться пользоваться программным обеспечением для редактирования. Вы можете проходить курсы повышения квалификации лично или онлайн, либо заниматься самообучением на одной из нескольких популярных онлайн-платформ для редактирования фотографий.

5. Проведите исследование

Если вы отказываетесь от традиционного образования, еще более важно исследовать важные концепции фотографии, которые позволят вам лучше развивать свои навыки.

Обратитесь к учебникам, публикациям о цифровом искусстве, журналам и даже аккаунтам влиятельных лиц в социальных сетях, чтобы лучше понять технику и то, что популярно в мире фотографии.

Связанный: Постановка целей для карьерного успеха

6. Делайте много снимков

Практика даст вам ценный опыт использования профессиональных инструментов, включая знакомство с вашей камерой, обучение настройке снимков, а также как правильно настроить освещение и использовать фильтры.

7. Создайте портфолио

Отложите свои лучшие работы для портфолио. Чтобы отобразить свое портфолио, вы можете использовать систему управления контентом для создания базового веб-сайта или продвижения своей работы на нескольких сайтах портфолио. Если у вас есть веб-сайт с резюме, вы можете добавить свое портфолио в качестве дополнительной страницы в навигации сайта.

8. Социальные сети

Социальные сети позволяют фотографам легко размещать рекламу. Некоторые фотоплатформы созданы специально для демонстрации фотографий.Когда вы публикуете работу как бизнес, полезно ознакомиться с любыми социальными каналами, которые могут понравиться вашей аудитории.

Связано: How To Network

9. Работайте фрилансером или найдите свою первую работу

Обладая необходимыми навыками, опытом и оборудованием, вы будете готовы либо найти работу начального уровня в крупной компании, либо начать собственное дело фрилансера. бизнес.

Чтобы найти свою первую работу или начать заниматься фрилансом, начните с:

  • Свяжитесь с вашей сетью, чтобы сообщить им, что вы ищете должность фотографа или вы начали свой собственный бизнес.

  • Предлагайте услуги фрилансера на веб-сайтах торговых площадок, где посетители ищут фотографов в вашем регионе. Это может помочь создать ваше портфолио, независимо от того, хотите ли вы работать в уже существующей компании или начать свой собственный бизнес.

  • Используйте платформы для фрилансеров, которые связывают фрилансеров с заданиями. Некоторые из этих сайтов могут взимать плату за использование своих услуг, поэтому всегда проверяйте, что написано мелким шрифтом.

  • Используйте социальные сети для рекламы своего фотобизнеса или услуг фрилансера, пока вы ищете работу на полный рабочий день.

Check Also

Стимулирование определение: Стимулирование — это… Что такое Стимулирование?

Содержание Стимулирование — это… Что такое Стимулирование?Смотреть что такое «Стимулирование» в других словарях:КнигиСтимулирование — это… …

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.